“創新”，影視節目市場保持前行的不竭動力。多年來，創作者不斷探索新模式，開辟新維度，為觀眾和行業帶來驚喜。最近一次“驚喜”，是技術和藝術的融合，是大眾傳播和圈層文化的連接，是電視產業和動漫產業的碰撞。

10月29日，江蘇衛視國產原創動漫形象舞臺競演節目《2060》播出第二期，繼續帶領觀眾穿越科技感十足的“星環城”。繼首期節目中亮相的活力四射的“無限少女”，歡樂灑脫的“電視雞”，滔滔不絕的“點贊仙”，含蓄內斂的“濃密仙”之后，擁有雙重形態的“孟姜”和機械歌姬“弦”、鄰家少女“七海”、未來警察“宮”、小裁縫“織織”等形態性格各異的V-life（虛擬形象）精彩亮相。

“虛擬形象”“動漫”，這些綜藝市場的新鮮元素在節目開播前就拉高了觀眾和行業對節目的期待值。從目前的市場反饋來看，節目開了一個好頭。首播CSM63城平均收視2.29%，排名當晚同時段第二，收視份額高達12.25%排名第一，全國網、全國網城域位列周五晚間同時段第二。社交媒體上，從前期宣傳到開播，節目收獲全網熱搜100+，#2060開播#等節目相關話題強勢出圈，話題總閱讀量超10億次。

《2060》以新穎的節目內容和模式，打開電視節目的想象力。同時，它又不止于綜藝，在大眾化傳播方式的加持下，探索產業融合，助力中國原創動漫被世界看見。

打開電視節目的想象力

只引領，不跟隨。一直以來，江蘇衛視將節目模式的原創性擺在重要位置，打造了一系列引領行業創新的先鋒性作品。《2060》以全新的節目模式為綜藝節目市場注入一股新鮮血液，成為今年綜藝節目市場極具代表性的創新品類。

《2060》的創新性首先表現在節目切入了一個全新的文化圈層。這是中國的動漫創作者和動漫作品，第一次通過綜藝節目的方式出現在電視熒屏上，讓全國觀眾認識和了解動漫制作、動漫文化，節目在內容層面極具開拓性。

其次，《2060》是一次對電視表現手法的革新。節目將技術與藝術的融合發揮到極致，為26位V-life打造了一個絕美的“星環城”，5大地標虛擬舞臺，那是一個純虛擬空間，不受限于空間和時間，任何腦洞大開的舞臺創意都能變成現實。跨時空同屏共舞、全息屏幕、智能AI主持人、虛擬形象展演、虛擬空間“星環城”……一系列充滿科技性和未來感的虛擬形象和舞臺設計，不僅為觀眾打開了想象的大門，也為電視節目的制作手法打開了探索的空間。

同時，《2060》以大眾化傳播方式架起了代際溝通的橋梁。節目瞄準Z世代的興趣愛好，不僅為熱愛動漫文化的年輕人提供了高品質的精神食糧，也讓更多不同年齡層的觀眾通過節目了解當下年輕人的興趣愛好和精神世界。

此外，《2060》是對電視內容商業價值挖掘的一次探索。作為一檔聚焦年輕人潮流文化的垂類節目，V-life形象的商業價值值得挖掘。IP要有足夠強的賦能能力，其核心價值是優質內容。《2060》以優質的內容賦能IP，通過精良的制作吸引受眾和市場，將成為非常大的IP運營策源地，這將為平臺和合作伙伴帶來值得期待的商業開發空間。

如此看來，江蘇衛視以極具探索性的精神和勇氣，從四個維度打開了電視節目的想象力。以動漫文化為切入視角和敘事主體，節目帶領大眾走進動漫世界；技術與藝術相融合，節目帶領觀眾穿梭于現實與虛擬之間，開啟一場對未來世界的全新探索；以大眾化傳播方式為鑰匙，打開不同代際人群溝通的大門；電視產業與動漫產業的碰撞，將打開產業融合的想象力。

聚焦動漫行業的原創力

如果說，創新的節目模式和內容是《2060》讓觀眾眼前一亮的顯性因素，那么，有溫度的精神內核則是節目有望深入人心的內在驅動。這份溫度正是節目對中國動漫人、中國動漫行業背后故事的深入挖掘。

除了V-life的精彩亮相和才藝展示，《2060》會聚了包括QQ炫舞工作室、開天工作室、達瓦科技、兩點十分、元氣蛙、爆米花等諸多國內一線動畫制作公司的制作人。V-life的音樂舞臺是節目的第一條敘事線，制作團隊從幕后走向臺前，分享創作背后的故事，構成節目的第二條敘事線。在這條敘事線中，觀眾看到的是動漫人對夢想的堅持和熱愛，對行業的追逐和探索。

第二期節目中，學霸型制作人使徒子把對漫畫的熱愛，轉化為學習的動力。他呼吁父母接受孩子不同的愛好，也告訴孩子們如果想讓父母接受自己的愛好，就把特長的事做好；從小喜歡畫畫的盧潔蕓沒有因為條件限制放棄追求夢想，一路披荊斬棘守護著自己最初的夢想和初心；在大神級制作人黃光劍看來，能把自己的愛好作為工作是非常幸福的事。同時，他鼓勵同行，充分發揮大家的創造力，好好干下去。

這些動漫人此前并不為人所熟知，但他們一直在努力，為了心中的國漫夢想。他們在國產動漫領域深耕國風文化，從漫畫到電影再到衍生產業多維拓展，展現出強大的原創力。從V-life的人物造型到才藝展示，《2060》深刻挖掘中國文化底蘊，將極具東方美學的國漫形象集中呈現給觀眾，反映的是中國動漫行業原創力的大幅度提升。

做有品質、有溫度的節目。《2060》在助力V-life突破圈層，真正走進大眾生活的同時，也讓更多觀眾了解了V-life和其背后的制作人。隨著節目的熱播，觀眾將看到26個V-life的成長蛻變，看到動漫制作人們的專注和熱愛，這份對夢想和行業的執著將引發當下年輕人情感共鳴和價值共振。

凝聚硬核團隊的支撐力

從王牌綜藝節目《最強大腦》將科學與綜藝進行大膽融合，到《蒙面舞王》《蒙面唱將猜猜猜》不斷升級科技感十足的面具玩法，再到“荔枝超級晚”進階電視工業化流程，打造亞洲頂秀，江蘇衛視始終沒有停止對革新中國電視節目視覺審美和生產方式的探索。這一次，江蘇衛視將觸角伸向未來。

作為《2060》節目制片人，此番江蘇衛視副總監兼節目中心主任王希一如既往地發揮了其內容創意和策劃能力，以及對項目的統籌和協調能力。曾擔任過江蘇衛視跨年演唱會總導演兼視覺總監的唐焱，不僅發揮了其在舞美和視覺審美上的優勢，更首次擔任節目總導演，設定虛擬世界“星環城”的整體概念、現實世界與虛擬生命的對應關系，親自操刀節目整體走向，把關每一個V-life的舞臺呈現。

作為國內首個全虛擬場景綜藝，節目組前期邀請“荔枝超級晚”“英雄聯盟總決賽”御用AR團隊PIXOTOPE，打造國際頂級虛實結合特效，為《2060》打造未來視覺大秀。

同時，節目邀請到國內外知名的AR技術團隊加盟，以及虛幻引擎官方助力。值得一提的是，節目組搭建了一個外表簡樸、設備頂級的動捕房，調動50臺Vicon V16動捕攝像機，全方位、高精度實現動作捕捉，60幀動畫直出，視效絲滑。據了解，國內能同時使用50臺Vicon V16進行動捕的團隊僅此一家。

此外，Epic Games虛幻引擎團隊Unreal官方支持，指導搭建節目技術框架，解決各種技術難題，使用基于UE4.26版本虛幻引擎進行制作，材質真實，對標3A大作，實現UE4內頂尖的制作。

對內容創作的極致追求，歷來是江蘇衛視顛覆傳統、超越自我的創作準則。《2060》的準入門檻并不低，沒有專業的制作團隊保駕護航，很難讓人耳目一新。此番，從創意階段到創作執行，江蘇衛視凝聚了專業團隊的力量，讓這樣一檔極具先鋒性、實驗性、探索性的節目呈現出超出預期的樣態。

打造一檔節目，帶動一個產業。如今，綜藝節目市場已進入大片時代，熱議焦點從“如何打造優質內容”向“如何釋放優質內容的巨大價值”轉變。對于平臺而言，做內容要有產業化格局，制作節目不再持有單純打造爆款IP的目的，更要注重內容產業鏈的開發和延展。

如果說，《2060》的制作團隊一開始是想打造一檔好看、高品質的垂直類綜藝節目，那么，隨著節目熱播，大家的期待或許不止于綜藝，而是打造一個產業融合的樣本，在為電視行業注入新鮮血液的同時，也為中國動漫行業的蓬勃發展推波助瀾。《2060》正在開啟一條探索之路，未來可期，未來已來。

投稿請發送至郵箱：

iris_yangliu@126.com

不再錯過精彩文章，歡迎將“綜藝報”設為“星標”

 購買請見微店