1905電影網專稿 開牌見我！ 在新片《別叫我“賭神”》的預告中，周潤發再度坐在牌桌前，距離1989年《賭神》上映已過去32年。

 鏡頭里的“發哥”也再不是瀟灑倜儻的“賭神”形象，搖身一變成了失意落魄的中年大叔。劇情簡介這樣寫道：周潤發飾演的“吹牛輝”濫賭半生，為了十萬酬勞，答應暫時照顧昔日戀人李夕（袁詠儀 飾）患有自閉癥的兒子，后來竟發現是自己的親生兒子，一段父子親情故事就此開啟。

雖然同為“賭神”，這一部顯然比傳統意義上的“賭片”多了幾分勵志和溫情的意味，還將融合發哥鐘情的“跑步”元素。父子親情主題也讓人聯想起周潤發的另一部成名作《阿郎的故事》。如同“吹牛輝”的人生，這一項目也可謂一波三折，2019年初就曾立項，拍攝期間還傳出過周潤發頭部受傷的消息。

 片名也從一開始的《驕陽歲月》，改成《我不是賭神》又改為如今《別叫我“賭神”》，直到最近舉行的全國院線國產影片推介會上才正式曝光。

影片陣容頗具看點，由《無雙》原班人馬打造，莊文強擔任編劇，黃斌擔任監制，這也是莊文強、黃斌和周潤發繼《無雙》之后的二度合作；導演則由香港電影金像獎攝影指導潘耀明擔綱，卡司還包括袁詠儀和已故著名演員廖啟智等。

《驕陽歲月》物料

32年過去，周潤發的“賭神”為何如此深入人心？“澳門風云”系列后，發哥再度出演“賭片”，究竟是自我致敬，還是販賣情懷？  

成為“賭神”

“跟我賭是你的不幸。”無論過去多少年，周潤發塑造的“賭神”形象都是影迷心中無法逾越的經典。甚至每每想起，腦海中都會自動播放盧冠廷創作的BGM。“大背頭、黑風衣、巧克力”的招牌造型也成為無數人競相模仿的對象。

在商業文化盛行的香港，棋牌麻雀、賽馬博彩都曾是市民生活的重要組成部分，也為“賭片”的誕生創造了豐厚的土壤。 精于生財之道的導演王晶敏銳地發現了這一“商機”。他的導演處女作《千王斗千霸》就是一部賭片。1989年這部叫好又叫座的《賭神》，更是成功掀起了香港賭片的狂潮。

回憶起拍攝過程，王晶直言非常輕松，“當時的周潤發是最火的時候，劉德華也正處于上升期，他們已經度過了拼命想獲得觀眾認可的奮斗期，所以我們當時都把在一起拍戲當成是一次放松的機會，整天有說有笑，這一放松的心態從他們的表演中都可以看得出。影片拍攝得非常順利，只用了2個月的時間就拍成了。” 

《賭神》巧妙地將當時最流行的元素：功夫、喜劇、動作、黑幫等融合在一起。洗牌技巧，猜點甩盅等炫目的賭術讓觀眾大呼過癮，兄弟反目、幫派斗爭、凄美愛情也平添了故事的可看性。

當然，最值得一提的，還是影片塑造了高進這個有血有肉的“賭神”形象。王晶曾評價漁村出身的周潤發，帶著“鄉土味的小聰明”。他便把這種“草根氣質”放大成了高進重傷失憶后，與鄉下仔“小刀”稱兄道弟的憨傻狀態。 

失憶后的高進，在婆婆床邊大喊大叫，因為沒有吃到巧克力大發脾氣，抱著氣球吃雪糕，贏了錢就開心的傻笑，周潤發全然不顧偶像包袱的接地氣表演讓觀眾倍感親切。前一幕還是叱咤風云的賭神，后一幕就成了憨傻可愛的“白癡”，這種轉換自如的演技也讓周潤發成功收獲金像獎最佳男主角提名。最后，“高進”敗給了同是周潤發飾演的“阿郎”，也成就了一段佳話：“能打敗賭神的，只有賭神自己。”

《賭神》的特別之處還在于，在娛樂性之外，影片對人性也有一定的反思和挖掘。高進并非高高在上的神化人物，他同樣有陷入低谷、兄弟背叛、痛失愛人等慘痛經歷。王晶曾這樣總結高進的悲劇性：他最后打敗了所有人，但能失去的也都失去了。

 還有劉德華飾演的“刀仔”，也是香港底層小人物的縮影。他身上有好賭懶做的劣根性，也有重情重義的閃光點。這些有血有肉的人物在當時的香港商業娛樂片中并不多見，格外能引起觀眾的共鳴。

 《賭神》上映之時適逢香港電影的“黃金時代”，再加上周潤發、劉德華、王祖賢、張敏領銜的王炸陣容，還迎合了“海上拉斯維加斯”的熱點新聞。“天時、地利、人和”使得影片輕松以1000萬的成本博得了3700萬票房，也正式開啟了香港電影的“賭片時代”。

 一年后，劉鎮偉執導的《賭圣》捧出了周星馳這位以特異功能著稱的“賭圣”。王晶也用一部《賭俠》將劉德華正式推上“神壇”。由“賭神、賭圣、賭俠”組成的“千門三杰”就此形成，在這個框架下也衍生出了無數續集和良莠不齊的跟風之作。

1994年，王晶與周潤發再度攜手，打造出正牌續集《賭神2》。影片雖然在制作和投資上都全面升級，但本質上仍是自我重復，無甚新意，只有邱淑貞飾演的海棠時隔多年仍為觀眾津津樂道。

 《賭神2》于賀歲檔上映，一舉拿下5153萬港幣票房，成為香港第一部票房突破5000萬的電影，也創造了90年代港片票房最高紀錄。然而，高光之后是黯淡。《賭神2》后，由于港片市場逐漸低迷，觀眾審美疲勞等綜合原因，賭片也走上了下坡路。周潤發之后再無“賭神”，“賭神”系列的巔峰同樣難以復制。

“別叫我賭神”

2014年，《賭神2》上映20年之際，王晶和周潤發這對老搭檔重出江湖，聯手“新徒”謝霆鋒，試圖用《澳門風云》完成復興“賭片”的奮力一搏。無奈時過境遷，導演、演員和觀眾似乎都難以找回曾經的味道。周潤發飾演的“賭神”從帶有悲情色彩的高進，搖身一變成為玩世不恭的石一堅，賴以傍身的也不再是花式賭技，而是各種高科技手段。

 盡管發哥瘦身20斤賣力出演，舉手投足間風姿不減當年，但在喚起“回憶殺”之外，劇本并沒有留給他更多表演空間。前作中由賭博引發的種種反思和細膩情感也不見蹤影，取而代之的是一場雜糅了諜戰、動作、警匪和低俗段子的大型“鬧劇”，除了在春節檔短暫娛樂觀眾外，再無更多意義。

 輿論的一片質疑之聲并未阻擋王晶拍攝續集的腳步，他以一年一部的速度趁熱打鐵，連續三年在春節檔推出“澳門風云”系列。陣容越來越豪華，票房也從第一部的5.24億，到第三部的11.16億翻了一倍，口碑卻遭遇斷崖式下跌。一時間，“澳門風云”系列成了“圈錢”的代名詞，觀眾對賭片的情懷也被消耗得所剩無幾。

 因為不難理解，為什么這一次《別叫我“賭神”》的片名一出，不少觀眾的第一反應是大寫的“拒絕”，“炒冷飯”“毀經典”的聲音也不絕于耳。要說值得期待的部分，莫過于莊文強與周潤發繼《無雙》之后的再度合作。《無雙》被很多人視作近十年最好的港片之一，也是周潤發在《讓子彈飛》之后，主演的難得一見的高分佳作。

曾創作出《無間道》《竊聽風云》系列的莊文強一直都是周潤發的頭號迷弟。《無雙》中的“畫家”也是他為偶像量身定制的一封“情書”。預告中的“點煙”、正片中的“雙槍”等橋段更是毫不掩飾地致敬著《英雄本色》《辣手神探》《喋血雙雄》等發哥代表作。

在采訪中，莊文強曾經感慨地說：我是發哥的影迷，但有時看他的一些電影，我是傷心的，是不愿意看下去的。我不覺得我喜歡的發哥是要去拍這些電影的。《臥虎藏龍》以后，我一直在等周潤發的一個好電影，但我等不到。現在證明，他還是可以的。的確，一部《無雙》讓莊文強和周潤發都完成了一次漂亮的自我證明，也讓我們有理由期待這部風格全然不同，主打勵志溫情元素的《別叫我“賭神”》。

 預告中的一句臺詞：“你以為還像當年，在香港那么風光嗎？”十分令人玩味。拋開噱頭，“別叫我賭神”似乎也是一句宣言，一聲告別，一次屬于66歲的周潤發的再出發。