1905電影網專稿 “報、報、報、報、報告老板，請、請、請讓我出演……”當白客和小愛清唱起網劇《報告老板》片頭曲的時候，誰的青春又回來了呢？ 

這記“情懷殺”發生在電影《揚名立萬》的首映禮上，而這部電影的導演正是網劇《報告老板》的導演，劉循子墨。

對于大部分的80后、90后而言，萬合天宜出品的《報告老板》和《萬萬沒想到》絕對是寢室里，或者工作間隙最好的下飯劇。 

這位在網劇里翻拍電影的導演，如今終于交出了自己的電影作品。

電影上映，挑剔的豆瓣評分從7.5分上漲至7.7分，領先同檔期的其他影片。貓眼和淘票票評分則分別9.3分和9.1分。

對于熟悉《報告老板》的觀眾，看到《揚名立萬》的時候仍有很多各色各樣的問題，這部講述拍電影的電影，讓大多數觀眾看完之后，坦言像是“劇本殺大電影”，這是一種怎樣的創作思路？當然最大的疑問，莫過于劉循子墨多年前曾允諾過的《報告老板》電影版，如今又是如何呢？ 

或許當我們帶著這些問題進入《揚名立萬》，答案也會更接近電影立項時的那個名字，“一部佳作的誕生”。

靈感

“報告老板，我覺得這部電影應該這樣拍……”這是《報告老板》中，最經典的臺詞。 這可以說是內地市場中，最早解構以及惡搞影視作品的網絡劇，它以輕松詼諧的風格，吸粉無數。

回到電影《揚名立萬》身上，它有類似的調性，一群不得志的電影人聚在一起，想著拍一部傳世的作品。 故事的這般開頭，不免讓人懷疑，它和《報告老板》之間的聯系。“它可以算是《報告老板》電影版的雛形。”劉循子墨并不避諱兩部作品之間的關聯。 

誠然，在劉循子墨當時的規劃中，《報告老板》這個項目除了劇集之后，還會有一部大電影。“寫了一年多的劇本，甚至都已經建組了，結果投資方撤資了”，沒想到，《報告老板》每集片頭尋找贊助商的笑點，成為了現實中的呼應。 

“如果沒有萬全之策，不想動那個電影，就怕喜歡的人會失望，也怕自己會失望。”劉循子墨并沒有想趁那波熱度去做作品，內心會失望，也會遺憾，整個狀態也些許迷茫，不知道后面該怎么做，于是就接下公司的安排，參演了一部影視作品。 

在那個劇組里，同事華宇知道他對《報告老板》電影版的執念，便向他推薦了三谷幸喜執導的電影《廣播時間》。萬萬沒想到，劉循子墨看完電影之后，靈感也隨之而來，“原來這種電影這樣拍”。 

即便如此，他當時不知道重新再創作劇本，是否要和《報告老板》勾連，他依舊找來了張本煜、柯達——《報告老板》的原班人馬。而他們，更是在劉循子墨處于低谷時期，始終陪伴身邊的摯友。 

“我們不是要去貼合，就是從《報告老板》的基礎上，激發一個新的創意。” 

一群老友重新聚在一起創作，本身就有著難以言語的默契。從在《報告老板》里“拍電影”，到這次真正的拍電影，似乎是劉循子墨的電影夢變成現實的過程。但他自己搖搖手，“我不是執著于拍電影，而是喜歡跟一些志同道合的朋友，一起創作一部電影。”

不失控

“一開始就沒想做喜劇，我覺得如果是純喜劇，電影最后會失控。” 

在外界看來，喜劇是劉循子墨，乃至整個萬合天宜人的關鍵標簽。甚至過去做劇集的時候，他們呈現出來的也多是純喜劇的表達，可是回到電影上，劉循子墨非常清醒，“每個觀眾的笑點都不一樣，如果一個勁做笑點，我怕陷入一個圈子里，最后觀眾看完只顧著笑，忽略了故事本身的人物和情感的內容。” 

畢竟是第一部作品，劉循子墨希望從自身出發，“犯罪、懸疑、推理，再外加點黑色幽默，都是我平日喜歡看的一些電影題材類型。”雖然市場上有很多商業性更強的電影題材類型可以選擇，“但我自己沒有興趣，我怕拍出來會丟人。” 

確定了電影類型風格之后，至于故事內容，大家還是選擇取材身邊的故事，“我們熟悉的就是拍電影，拍這種東西，我會覺得更生動一些。” 

于是，順著這條線，創作團隊慢慢構建整個劇情的發展。 

當觀眾在電影前端，看到角色根據案件卷宗進行拍攝方式的闡述，熟悉萬合天宜的觀眾，誰不感嘆，這就是《報告老板》的味道??！加上張本煜和柯達經典的表演風格，簡直就是“爺青回”！

可是，電影只是如此嗎？

對劉循子墨而言，顯然并不滿足。這些內容更像是一種彩蛋的存在。熟悉《報告老板》的觀眾能讀懂它的情懷，而不熟悉的人，則并不會被它干預，對劇情的理解產生發展。 

果不其然，如今從網上的評價來看，整段內容就如同電影的一個鉤子，勾住觀眾之后，再向觀眾展現出“不一樣的劉循子墨”。電影一環套一環，完全以室內對話戲的形式，展現整個迷案。 

用拍電影的形式復盤案件，再把角色/觀眾引到案發現場。這種典型的密室殺人案件，放在當下環境里，成為了眾人眼里的“劇本殺大電影”。 

或許這種對比看多，就連對劇本殺沒有特別興趣的劉循子墨都無奈笑了笑，“我后來發現形式上有些相似，尤其還有種實景探案的劇本殺，確實和電影后面在案發現場的情節很像。” 

事實上，這些模式都是整個團隊創作中的“意外巧合”。 “平時我們開劇本會的時候，就和電影前半段一樣，大家就是坐在桌子前，分別提出自己的見解。”

在建立了人物之后，編劇團隊慢慢推倒整個劇情，單一的會客廳并不能滿足所有的情節發展，后續兩次搜證的場景轉移，也都恰好滿足了故事發展中的人物動機，“不是有意為之，而是一些都恰好發生了”。 

劇本殺也好，電影也罷，如今這兩種帶有一定娛樂屬性的媒介被《揚名立萬》聯系在了一起，似乎從娛樂性來看，也成為了呼應。電影里，一群想拍電影的人，最終主導了案件；電影外，用電影表達的故事，成為觀眾眼里“劇本殺”的精彩。 

對于創作者而言，這本身可能就是意想不到的效果?？刹还苣姆N形式，真的能讓觀眾點贊的，才是故事本身的精彩。

遺憾的完美

劉循子墨是學美術出身的，早在大學的時候，就很喜歡做一些海報的設計，因此在《揚名立萬》的影片本身，以及后期宣傳物料上，他力求極致。 

“我想要一個不太一樣的民國，現在民國背景的影視作品太多了，我不希望大家看到各種司空見慣的東西。因為在民國歷史中，不管是建筑風格，還是生活用品，它都是多種多樣，具有包容性的。” 

雖然在《揚名立萬》的設定里，故事發生在民國時期，但他又不希望大家一眼就能明白這是哪個年份。 

但是觀眾仔細看，還是能發現劉循子墨埋下的不少細節。

譬如楊皓宇飾演的關靜年，談及他的身份時，說明了他是一位從無聲電影向有聲電影發展中，因為臺詞問題被淘汰的演員。在配上喻恩泰飾演的鄭千里在電影中成名史，其實已經把年份表明的非常細節。 

不僅如此，在鄭千里和張本煜飾演的齊樂山對峙時，所提及的經濟政策，也完全符合了戰后時期的經濟政策。諸如此類的細節，也能看到了劉循子墨在這部電影上的用心。 

如今，電影《揚名立萬》時長為123分鐘，但在劉循子墨看來，這一版本并不是完美的，當時曾剪了一版135分鐘的，能說清所有的邏輯，“但這個時長可能對于觀眾的觀感，或者是影院的排片，135分鐘不太友好。”

于是，在保人物和保邏輯之中，劉循子墨最終選擇了前者。監制韓寒在看完成片之后，也坦言，“雖然很好，但是里邊兒一些比如說中間的一些轉折的部分，哪怕是針對這案件內容的，都講得應該更清楚一點。”

可電影畢竟是遺憾的藝術，對于新人導演，或許可以留到下一部作品再繼續修正。 

懸疑故事的邏輯漏洞，就如同喜劇里不過關的笑點一樣，永遠是觀眾看完電影后最想吐槽的細節。

“的確會有一些損失，但是這個東西也沒有辦法，我不能讓觀眾不糾。如果最后觀眾看完電影之后，能喜歡這些人，能喜歡劇中的角色，我感覺會更好。”劉循子墨有自己的標準，懸疑也好，喜劇也罷，如果故事把人物的感覺沖淡了，可能反而才是電影的遺憾。 

拍《揚名立萬》期間，魯迅《熱風》中的一段話時刻影響著劉循子墨，“愿中國青年都擺脫冷氣，只是向上走，不必聽自暴自棄者流的話。能做事的做事，能發聲的發聲，有一分熱，發一分光，就令螢火一般，也可以在黑暗里發一點光，不必等待炬火。此后如竟沒有炬火：我便是唯一的光。” 

那么，《揚名立萬》能成為那束光嗎？劉循子墨和他的伙伴們，會不會像電影那句臺詞一樣，“咱們拍完這部電影，揚名立萬”嗎？ 

目前并沒有答案，或許已經不重要了，就像電影結束那樣，一群志同道合的朋友，拿著攝影機和拷貝，拍出自己想表達的故事，就已足夠。

劉循子墨亦是如此，未來不管是拍電影，還是再拍網劇，只想拍自己喜歡的東西。