作者| 牛角尖

?“演員在這種調色加持下，臉色煞白、絲毫沒有血氣……總覺得這種濾鏡風格更適合拍恐怖片，比如《一只繡花鞋》《古宅驚魂》等。”

萬萬沒想到，在播的《當家主母》最先遭到網友熱議的竟是“古裝劇審美”。這部擁有于正制作，蔣勤勤多年后“古裝造型”重出，以及在各大于正劇中出演“女二”、擁有一定演技和觀眾緣的楊蓉的加入，都為該劇攢足人氣。

播出之后，該劇并未令人失望，而是達到了一定播出效果：骨朵熱度值劇集排名第三、貓眼實時熱度第六、優酷破9206的熱度峰值，也在證明著該劇的“于正效應”。雖然《當家主母》與于正巔峰時期的代表作，早已無法相提并列，但在今年播出的兩部“于正劇”前（《驪歌行》《玉樓春》），《當家主母》至少在蔣勤勤的帶動下得到些許關注。

（《當家主母》“濾鏡”被評“陰間濾鏡”）

只是略顯遺憾的是，于正昔日的創作套路，在這部劇中依然存在。最終該劇在豆瓣上拿下5.3評分。不過，知乎超1534人打出的70%推薦值，或許暗示了該劇后期口碑反轉的局面。

從2018年打造出爆款宮廷劇《延禧攻略》，到這幾年陸續在傳統文化元素上添磚加瓦，“于正劇”也被市場稱之為迎來了一個巨大反轉。只是隨著后續作品接連撲街后，于正昔日的“爆款公式”也不再奏效。

而這一次，于正劇已經“由內至外”、面面俱到地迎來了塌方。將視野放置范圍更廣闊的古裝劇領域來看，這或許也是古裝劇走向全面塌方的一個過渡期。

被嘲的“莫蘭迪色”，

翻車的“于正美學”

比起內容率先塌方的，這次是于正審美。這位有著引領古裝劇時尚頭銜的創作者，這次卻在《當家主母》中栽了頭。

《當家主母》的年代是落在清朝中期，劇中人物發飾服裝女性多采用“中分”發飾、小袖口式的旗袍，富貴人家則會在發髻上多用珠釵進行點綴；男性則多留著“陰陽辮”、穿著長長的長袍或馬褂。在這點上，《當家主母》的服化道還算精美，且做到了細節考究。

可在劇中“莫蘭迪色”的濾鏡下，劇中人的整體狀態是灰白、陰森的，部分鏡頭在網友看來甚至略顯“僵尸態”。

而演員在劇中的呈現狀態，也堪稱車禍現場：有著古裝美人頭銜、在綜藝《幸福三重奏》中被夸贊狀態極佳的蔣勤勤，在這部劇中幾乎都以深灰色調的衣服示人，緊貼頭皮的發飾和她略顯兇狠的妝容，視覺上仿佛讓人老了10歲。部分鏡頭更是在濾鏡的加持下，盡顯模糊。

出道時就有美貌之稱、被評價為靈氣十足的楊蓉，在這部劇中的妝容造型，雖達不到車禍現場程度，卻也與往日的“美貌”拉開距離；至于，劇中昔日憑借美貌走紅的其他瓊瑤女郎黃奕、王艷，都在“莫蘭迪色”的濾鏡加持下，給人一種喪氣滿滿、缺乏斗志的視覺感。“陰間濾鏡”、“適合恐怖片”的負面評價，也隨之而來。

實際上，“于正劇”素來有“美學引領”之稱。當年大火的《宮鎖心玉》曾一度讓高飽和度、色彩艷麗的“阿寶色”濾鏡，淪為古裝劇市場潮流——那段時間，無論是于正的其他作品，還是諸如《甄嬛傳》《武媚娘傳奇》這樣知名度較高的作品，全部統一“阿寶色”。

隨著于正轉型戰役打響。2018年《延禧攻略》的意外爆紅，也讓古裝劇審美由昔日的“艷麗明亮”轉變為“低飽和度”和“畫風古樸”。于正將其稱之為“莫蘭迪色”，遂后又再次被同行廣泛運用于市場。之前大眾看到的《鶴唳華亭》《長安十二時辰》皆有其濾鏡加持。

而前段時間市場中播出的懸疑題材《八角亭謎霧》，也曾運用了該濾鏡，并遭到網友吐槽“看不清演員的臉”。而待播劇《雪中悍刀行》中的偏綠色調濾鏡，也同樣面臨相似問題。

昔日被網友廣泛稱贊的“莫蘭迪色”，如今卻成了不少作品的減分項。于正新劇《當家主母》或許更能說明這個問題。

“傳統文化+大女主+商戰”，

于正劇“三板斧”不再奏效

或許可以將制作層面的失靈，看出是“于正美學”的一次翻車；那么，從內容層面來看，這次古裝劇“造假”行為，或許更為全面。

講述蘇家主母沈翠喜（蔣勤勤飾）與家主外室曾寶琴（楊蓉飾）從敵對到和解，并一同將蘇家緙絲秘技發揚光大的故事。《當家主母》可以說在內容層面做到了幾點創新：比如在市場千篇一律主打古偶情之際，《當家主母》開啟了“古裝+商戰+家宅”元素的混合打法；人設層面，以往敵對爭風吃醋的情敵，在這部劇中變成攜手同行、共同搞事業的好姐妹；而就體現女主重要成長路線的商戰戲份，于正也是希望借助我國傳統文化緙絲技術，體現其作品中的“大女主”品行。

但遺憾的是，無論是哪個層面，于正都沒有做到位，甚至被網友貼上了“掛羊頭賣狗肉”的標簽。

好比之前片方在播出之前努力宣傳的緙絲文化，在劇中基本是以“打醬油”身份出現，需要體現女主聰明能干、技能滿滿時，緙絲文化就出來走個秀；而女主沈翠喜是蘇家的當家主母，她除了需要操理宅中大小事務外，經營搭理蘇家緙絲生意是全劇重中之重，也是展現其“獨立女性”人設的關鍵。

但在整部劇中，女主的經商戲份、能干的才能，全部只做到了點綴，并未深入研究。這也是《當家主母》目前被網友苛責，“于正劇”砸了自家招牌的重要因素。

其實，從《延禧攻略》伊始，于正就有意無意的向這種“看似逼格更高、實則內核不變”的古裝正劇靠攏。

《鬢邊不是海棠花》中，他以弘揚傳統戲曲文化為由，刻畫了一對知己難覓的“雙男主商戰”題材，這也是于正作品中為數不多豆瓣評分過7分的作品；到了《驪歌行》《玉樓春》之后，于正還是回歸“女性題材”，在基于觀眾喜歡的女強人設前提下，于正更是強化了女主內核，將其升級為才藝、人品都令人贊不絕口的“獨立女性”，而依附于中國傳統文化、古裝家宅或商戰題材的包裹，“于正劇”很容易給觀眾造成一種“品質大劇、好口碑”的錯覺。

這也是為何《當家主母》目前被市場打低分、口碑不及預期的一層因素。

從網紅濾鏡到場景“造假”，

古裝劇迎來全面“低分”？

《當家主母》的“濾鏡”被嘲、故事失靈，無疑也暴露出當下一批古裝劇所存在的問題。尤其是今年，在“濾鏡”失衡、服化道迎來“造假”的當下，不少古裝劇更是被網友打上了“不尊重（觀眾）”的標簽。

在《嘉南傳》中，鞠婧祎飾演的嘉南公主姜保寧，平時錦衣玉食、紅唇大眼精致妝容，但在該人物或經歷生病、或扮演難民的設定下，妝容精致、發型一絲不茍的外表，也難免遭到網友吐槽，“太假了吧！”、“鞠姐演啥都只是為了美美美”。

而將這個吐槽聲進一步放大的則是同樣來自于鞠婧祎今年9月播出的作品《如意芳霏》和“甜寵劇一姐”趙露思主演的《國子監來了個女弟子》，劇中穿著古人衣服的她們，頭頂現代妝容、長發披肩的造型也再次引發市場熱議，“這是在糟蹋觀眾的眼睛？”、“基本的尊重呢”。

古裝劇已經由內而外的迎來全面“造假”行為。在這層大制作背景環境下，人們不禁開始懷念起昔日的“廉價”古偶風。豆瓣國產劇小組中，《小李飛刀》《倚天屠龍記》《東游記》等數部作品的演員發飾、服化道，長期出現在網友的“夸夸群”中。

究其原因，是昔日的古裝制作更為精貴嗎？答案顯然不是。與如今古裝劇重傳統文化、將國風元素融入其中不同，“古早”味古裝劇多半是以“戲曲”文化為創作背景，因此，在服飾妝發上她們更注重飄逸、造型感，但論精致程度，恐怕不敵如今的古裝劇。

那為何如今的古裝題材卻依舊難改遭受非議的局面？好比在播的《當家主母》，當故事、文本難以出彩后，劇中的任何一絲“瑕疵”都將會被網友以放大鏡般的姿態加以觀察，從而也就引發了“陰間濾鏡”爭議。

其實，目前市場中播出的古裝題材大多都有此問題，在文本不過關的情況下，它們的服化道無論是用心還是非用心，都遭到網友苛責。這是作品內容不合格之后，所引發的連帶責任。

（日前市場在播古裝劇評分）

從另一個維度來看，則與當下的部分藝人敬業程度息息相關。在千篇一律追求“造型美、妝容美”的古裝劇生態中，年輕演員們尤其是當紅小花們，對“刻意扮丑”幾乎是零容忍，這也就滋生出市場中不少專門為藝人修臉的團隊。據悉，這類工種的行情報價是在8000一秒，稍微便宜點的也需要三四千左右。年輕演員“偶像包袱”依舊難以剔除。

從后期濾鏡出現跟風現象，到古裝劇中多處場景出現“造假”現象，再到作品口碑不間斷下滑，古裝劇市場生態正在出現一個斷崖式的口碑滑坡。這樣的局面，與市場風向、跟風制作數量有關，也與藝人對“扮丑”的容忍度息息相關。