連續(xù)兩期作品都能夠在節(jié)目內外獲得極大好評、在社交媒體上獲得廣泛傳播，他們覺得根本原因是這樣的作品在之前比較少見，“之前很少有喜劇作品會關注到年輕人時下最真切的痛點，很多喜劇作品只是建立了一個空中樓閣式的好笑的點”。

作者：德魯

編輯：藍二

版式：王威

《一年一度喜劇大賽》播到第六期，幾乎每一期都有出圈作品，而要說在社交媒體上引發(fā)極大反響的，還要數《偶像服務生》和《時間都去哪兒了》這兩個作品，它們蟬聯了微博爆笑排行榜 TOP1，微博話題閱讀量也已經接近6億次。

這兩個作品的表演者是同一對組合——大鎖和孫天宇，“大宇治水”組合。他們的兩個作品非常貼近當下年輕人的生活，《偶像服務生》著重展現年輕人中流行的飯圈文化，貢獻了“內魚完了”“挖掘機挖”這樣的流行梗，《時間都去哪兒了》則是對被手機APP包圍的年輕人最真實的寫照，觀眾們都調侃“《時間都去哪兒了》偷窺我的生活”，“《時間都去哪兒了》在報我身份證號”。而在最新一期，二人以配角身份參與的作品《父親的葬禮》中，也以一本正經無厘頭的狀態(tài)貢獻了一波最佳笑點。

大鎖和孫天宇是一對難得的喜劇組合，大鎖形容他們的關系是“大腿和掛件兒”，他們配合默契又十分互補，在臺下大鎖主要負責創(chuàng)作，在臺上孫天宇則是表演的核心。從節(jié)目內外的明星前輩，到屏幕前的普通觀眾，他們的作品收獲了近乎一致的贊譽。

面對這一切，他們兩人表現得很淡然。大鎖覺得，“在中國漫長的喜劇歷史上，有太多人因為一個作品被大家知道，但是真正走得遠走得長的那些人，是一直有作品讓大家看到的”，對于他們來說，《一年一度喜劇大賽》只是一個起點，他們期待著可以變得更好。

在等了太久的節(jié)目里，肆意揮灑天賦

大鎖記得很清楚，他得知《一年一度喜劇大賽》這檔節(jié)目是2021年1月14日，彼時因為在一檔原本期待很高的節(jié)目里并沒有收到很好的結果，他對自己沒有多少信心，兩度點開報名鏈接，又兩度退出，在第三次點開時，他下決心參加節(jié)目。

在大鎖的置頂微博里，有這樣一句話——“自己只是一個喜劇演員”。大學畢業(yè)短暫的銀行工作后，他辭職來到北京做喜劇，在過去幾年里，他密集地參加了20多檔綜藝，用他自己的話說，在那些綜藝節(jié)目里，“我唯一的工作就是搞笑”。

《一年一度喜劇大賽》意外實現了他“等了太久”的期待，“我曾經以為不可能會有這種節(jié)目，這種每一個字、每一個場景、搭檔都是自己來定的節(jié)目”，好在他等到了。

而對于孫天宇來說，故事則沒有那么復雜。在節(jié)目之前，他曾經參演多部音樂劇和舞臺劇，有著豐富的現場表演經驗，今年3月他的經紀公司告訴他米未有一個工作坊，他抱著學習的態(tài)度，“來看一看Sketch究竟是什么”，最終順利走到了節(jié)目中。

大鎖和孫天宇成為搭檔的過程更像是一種“命中注定”。在工作坊里只有他們兩個人選擇了同樣的選題，在共同表演的過程中，他們發(fā)現彼此無論是性格還是喜劇品味都非常契合。

“我的點子經常非常‘飛’，一步上兩個臺階，有時候跟別人合作的時候，他們不能理解這種點子，就會否定我，但到目前為止天宇沒有出現過一次不理解的，我覺得這是我們最契合的地方。”

說到這里，大鎖夸獎搭檔的情緒有些高漲，“他能理解我所有技術的點，并且以非常聰明的方式呈現，我覺得他有天賦上的碾壓”——面對同伴的稱贊，孫天宇略有些羞澀，“其實到現在為止我也不是很能感知到我有天賦這件事”。

孫天宇身上的這種自謙貫穿了采訪的始終，他覺得這是從小潛移默化的結果，他一直會被提醒，“不要把自己太當回事，要靠努力”。他至今還記得初三班主任對他說的一句話，那時候他決定走藝術道路，遇到了很大的坎坷，老師說，“孫天宇你要記得，你不管走到哪一步，你不是靠你的天賦，而是靠你的努力”。

參加《一年一度喜劇大賽》最讓孫天宇開心的，就是前輩對他們的點撥，“很多有著成熟喜劇觀的大前輩，他們愿意把所有的東西對我們傾囊相授，不管是表演上還是創(chuàng)作上，都愿意給我們最真誠的指導”。

而對于大鎖來說，當下讓他沉浸在開心興奮情緒中的，是一件非常具體的事——就在前兩天，潘斌龍加了他的微信，他們有很多共同的好友，但一直沒有機會合作，大潘給他發(fā)了很多條語音，夸獎他的作品“真好，太厲害了”，能夠得到喜劇前輩如此的認可，大鎖感到非常激動。

無論過程中有再多曲折，大鎖和孫天宇終于站到了舞臺的中心，他們的作品終于被看到了、被喜歡了。

喜劇治愈觀眾，也治愈表演喜劇的人

為了參加《一年一度喜劇大賽》，大鎖做了非常充分的準備，在來節(jié)目之前他就想出了100多個game點。

但剛到《時間都去哪兒了》這個作品，他就遇到了創(chuàng)作瓶頸，其實在節(jié)目中我們就能看到，他為了節(jié)目的創(chuàng)意甚至“憋哭了”。彼時他熱心地幫助其他團隊貢獻腦子、提升作品質量，卻在自己的作品上“卡殼了”，“就像你在高中考試的時候，還有5分鐘就要交卷了，但是有一道20分的大題你解不出來，你把別人幫到了高分，自己卻在低分待著，很焦慮”。

遇到這種瓶頸時，他們事實上并沒有什么特別的辦法，“就去硬寫，觀眾并不會care你的這些瓶頸，你就得硬挺過去，因為觀眾在那頭等著你，就這樣”。

好在最終作品的結果是令人滿意的。很多觀眾形容看《時間都去哪兒了》的感覺就像在照鏡子，這就是大鎖想要達成的效果——他形容自己是“5G沖浪手”，而能夠創(chuàng)作出這樣貼近觀眾的作品離不開他在日常生活中的觀察。

大鎖是一個善于總結的創(chuàng)作者，《時間都去哪兒了》中把APP擬人化的創(chuàng)意，在一些短視頻中也被使用過，但用法相對較淺，他則將這個創(chuàng)意做了一次系統化的梳理，才呈現出了這種“人人眼中有，人人筆下無”的作品狀態(tài)。

這種對于喜劇的敏銳甚至早早就埋在了大鎖身上。六七歲的時候，他就能把前一天從電視上看到的小品，在家人和同學面前表演出來，“不怕你笑話，那時候我就堅信自己有一天肯定能上春晚”。

而過去多年參加各檔節(jié)目的經歷則塑造了他對觀眾審美傾向的捕捉能力，“參加綜藝讓我了解到觀眾喜歡什么樣的內容，你做得好或不好，觀眾都會給出最直接的評價和反饋，這是對我的一種幫助”。

連續(xù)兩期作品都能夠在社交媒體上獲得廣泛傳播，大鎖覺得根本原因是這樣的作品在之前比較少見，“之前很少有喜劇作品會關注到年輕人時下最真切的痛點，很多喜劇作品只是建立了一個空中樓閣式的好笑的點”。

在針對節(jié)目的反饋中，有一條讓孫天宇印象深刻，它來自孫天宇的好友，“他很暖心地錄了一個看我們節(jié)目的reaction視頻，網上的反饋會讓我擔心是不是真的，但朋友的reaction里有很多歡笑聲，甚至都笑到咳嗽了，這種真實的反應很打動我”。

尤其是，在《時間都去哪兒了》播出之前的一個星期，他的這位朋友被困在了一種非常沮喪的情緒里，一直很陰郁，而看節(jié)目的過程則是他在那一個星期里第一次開懷大笑，這讓孫天宇和大鎖感到很充實。

喜劇或者說Sketch曾經是治愈大鎖生活的良藥，而今天他們用自己的作品將喜劇的治愈感傳遞了下去，“喜劇不光是對于觀眾，喜劇本身也在治愈我們這些表演喜劇的人”。

尊重喜劇的一切，才能得到喜劇的回報

在參加《一年一度喜劇大賽》之后，孫天宇和大鎖都對Sketch這種喜劇形式有了新的理解。

之前孫天宇更多的表演經驗是音樂劇和舞臺劇，他意識到Sketch對舞臺表演的要求更高，“我最大的體會就是這個表演不能失誤，因為它是一環(huán)扣一環(huán)的，它的邏輯很緊，節(jié)奏很快，但凡你有一兩句臺詞的走神和失誤，整個作品的效果都會減分，其實壓力還挺大的”。

大鎖擁有比較豐富的Sketch表演經驗，但過去他們在演出過程中更看重語言包袱，不太看重表演，而《一年一度喜劇大賽》則引入了很多專業(yè)的演員，精心打磨表演的部分，這讓大鎖“很長見識”。更重要的是，他意識到在中國Sketch要更多地融入讓觀眾喜歡的形式，“必須要做一些本土化的處理”。

接著大鎖的表達，孫天宇也做了自己的補充，“我覺得我們在節(jié)目上做的Sketch是一個非常需要文本和表演相互契合的內容，它是多面性的，首先你的文本要好笑，其次你給觀眾呈現的方式也要好笑，這件事挺難的”。

大鎖在節(jié)目中體會到了前所未有的自由度，他可以自由地調配所有的元素。他并不喜歡那種“張牙舞爪”的喜劇表演方式，但有的節(jié)目會強制他去“演得張牙舞爪”，去貼合他們認為的喜劇表達方式，這讓他錯過了很多機會。

但《一年一度喜劇大賽》尊重每一位演員自身的表演風格，節(jié)目中劉天池這樣資深的表演指導并不會直接評價演員表演的好壞，而是基于每一位演員的特點去定制相應的表演風格，從而讓他們最大程度地發(fā)揮自己身上的特質。

在大鎖看來，《一年一度喜劇大賽》之所以會受到如此熱烈的歡迎，根本原因就是“尊重一切，尊重喜劇的每一個環(huán)節(jié)”，“它尊重編劇，尊重演員，尊重場景，尊重演員的自我表達，正是因為尊重一切，才會讓大家喜歡”。

孫天宇則把這個問題看得相對簡單，他覺得《一年一度喜劇大賽》達成了節(jié)目的宗旨，就是讓觀眾笑出來，正如節(jié)目主題曲所唱的那樣——“沒心沒肺、快樂加倍”，“這個宗旨很單純，在節(jié)目里的每個人做的事也夠單純，大家都朝著這個方向去努力，它就會很好”。

大鎖和孫天宇將在節(jié)目中收獲到的關注，看作是自己前進的動力。Sketch涵蓋的可能性還有很多，他們都想去摸索一遍，找到自己喜歡的風格，用真誠的心態(tài)去收獲觀眾的喜愛，而在這一過程中，形式的界定已經沒有那么重要了，“大家把它當成Sketch還是當成小品都無所謂，只要能讓大家笑出來就好”。

或許就像他們所說的，《一年一度喜劇大賽》最大的意義就是讓年輕人對喜劇節(jié)目重拾了信心，喜劇節(jié)目無需強行煽情，不再只能圍繞家長里短的題材，而是能夠扎實地擊中年輕人，逗笑每個人。

而這正是大鎖和孫天宇所珍視的，并且愿意持續(xù)為之付出努力的，“它告訴大家，喜劇節(jié)目沒有枯竭，喜劇節(jié)目也不是只有一些老面孔，還有很多新鮮的年輕的面孔，是在為笑這件事情奮斗終身的”。

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