當林峯的名字出現在湖南衛視黃金檔電視劇《星辰大海》的男主角一欄時，很多觀眾網友多少有些時移世易的感覺。
80后、90后是由他在TVB拍攝的港劇陪伴成長的，《尋秦記》里嬴政，《大唐雙龍傳》里的寇仲，《家好月圓》里有管家仔，《使徒行者》的爆Seed真的爆，耳熟能詳的角色太多；Z世代或者將“林峯”二字當成香港影視璀璨年代最后的標識，未必熟悉，但情懷尚在，以港劇濾鏡行善意的評價并有所期待；電視機前的婆婆媽媽們可能對他更加不熟悉，純憑收視率為其作品投票，大概也是公允的。
所以《星辰大海》即便從開播之前就爭議頗大，但播出僅兩日，就風向逆轉，收視飆升，不僅獨播平臺優酷的站內熱度維持在9000+，又以峰值9922成為優酷電視劇熱度榜Top1，也為疲軟的衛視收視注入強心針，將酷云收視直接拉升至平局0.9%+。
整部劇高開炸走，女主角劉濤被封“芒太后”，男主角林峯被封新任“咆哮帝”，因為開播前三日的定檔預告里就看見方恒之（林峯飾）扳著簡愛（劉濤飾）的肩膀吼到青筋暴起。
林峯本人倒是不在意，他第N次在媒體面前回應這個問題，“絕對的開心！”樂呵呵的，十分坦然。他和方恒之最相似的，唯有都是前來闖蕩的“大灣區哥哥”，40+歲的林峯究竟要給觀眾一個怎樣的新印象？《星辰大海》是他的“星辰大海”，也是他的問路石。
觀眾看見“咆哮帝”，
自己“偷師”很開心
準確說，新任“咆哮帝”的話題是林峯自己提起，在問到他《星辰大海》里哪場戲拍得最困難的時候，他直接以“就是我被稱為咆哮帝的那場”回應。
無論劇情或者角色，話題討論度很大都是他喜聞樂見的，“因為我們最主要的目的就是娛樂觀眾。”影視劇是娛樂觀眾，演員也為娛樂獻身，“如果我們臺前幕后用了好幾個月花心血去創作的作品能得到觀眾的留意，不管大家對它的感觀或者評價是怎樣的，畢竟每個人都有不同的看法想法，但只要是大家能留意到、能去看了，甚至是在網上發聲討論了，我覺得這已經是最大的支持。”
《星辰大海》播出之前，林峯在內地拍攝并播出的電視劇已經要回溯到四年前的古裝劇《獨步天下》，這一次的都市創業劇和清裝劇又截然不同，與制片團隊的雙向選擇是巧合又好像是冥冥之中。
“我跟你說，方恒之很多的做法都是戲劇效果。”言下之意，自己作為現實的人，是不會這么“抓馬”的。大灣區演員，說話多少都有些實誠，但就因為是大灣區演員，才成了他參與這部戲的關鍵，畢竟《星辰大海》說的就是大灣區創業的故事，為了更體現地域文化特征，制片團隊在選角時為了靠近角色設定，希望選擇更加熟悉大灣區的人。
“首先電視劇本身傳遞給觀眾的信息就是很正面很勵志的，加上故事背景在大灣區，我自己也會有很多感觸。”幾乎與方恒之同齡的林峯，有了最感同身受的成長經驗，于是他從身邊的朋友下手，在大灣區創業友人和東南亞友人中觀察取材，都是他的先天優勢。
而除開劇情本身對他強大的吸引力之外，就是和“偶像”劉濤的合作。提到“濤姐”就是眉飛色舞，說看她主演的《歡樂頌》，看她常駐的綜藝《親愛的客棧》，“又會主持又會拍戲，簡直就是‘國民女神’，總之就是完美！”
他把劉濤當女神的時候，殊不知自己也是《星辰大海》編劇蘇曉苑的“男神”，被TVB陪伴長大的人都無法抗拒“峯少”，原本是謙恭地抱著前來學習的態度，進了組之后氛圍活潑了起來。“有濤姐在場，還有余丁導演，基本上我們拍戲就是劇情里哭得稀里嘩啦，鏡頭外玩得嘻嘻哈哈了。”
然后就有了他提及被譽為新任“咆哮帝”的那場戲……以他的描述，劇情本身的快節奏高強度經常讓演員都無法招架這樣戲劇化的臺詞，鏡頭外嘰嘰喳喳討論“天吶，這場戲該怎么演？我還沒想到該怎么演！”“對啊對啊，這個對白怎么講啊？”觀眾看了說“狗血”，演員何嘗不是？
好在余丁導演身經百戰，一句“先走一遍戲，感受一下”，演員信任之，走了一兩遍，感覺立刻來了。
在林峯看來，“走一遍”就是一個進入角色的狀態，戲劇效果一種專業呈現，演員要做的是在塑造角色的過程中，從生活背景、人物性格開始就要完完全全相信自己就是這個角色，方恒之做的每一個抉擇，每一個情緒，自己也能理解。
“我讓簡愛解開衣服，朝她咆哮的那場戲，自己拍的時候也喝了點酒，方恒之當時就是微醺的狀態。雖然觀眾可能是在網絡上某個片段看到，會覺得‘哇，怎么會這樣’之類的，但如果順著劇情走下來，包括銜接到人物后續思想上的轉變和劇本身的風格，我們都覺得選擇這樣的演繹方式還是蠻合理的。”
對“咆哮帝”的頭銜感覺委屈嗎？
“哎呀，我們做娛樂行業的，娛樂觀眾我就開心啦，而且我也學到了很多東西。”
《星辰大海》之于林峯有太多第一次，合作的團隊里就有很多是首次合作，除了劉濤之外，張晨光老師飾演他的父親是最受益匪淺的。
“在他身上我看到了不同的演技節奏，我一直覺得作為演員的話，表演節奏很重要，你自己對每一個角色的處理，如何賦予他血肉，完全靠你的節奏，你講話的節奏，行為方式的節奏，張晨光老師是很不一樣的，這樣才會讓觀眾更加覺得他是真實的人。”
只是沒想到，出道22年，他還有害羞的時候，“雖然張老師本人很和藹又幽默，經常跟我們開玩笑，但畢竟是大前輩，我在現場看見，還是不太敢主動去……哈哈，不過觀察就可以了，我自己的工作心得就是，我們演員其實是很依靠觀察的。”
大灣區男演員的
“星辰大海”之路仍在探索中
“我本身也是大灣區人。”關于《星辰大海》的探討，林峯通常會如此自我介紹，但他又是非典型性“大灣區哥哥”。
他的出生地廈門本身并非大灣區，但大學時因為一次家庭飯局被長輩夸“靚崽”，不滿20歲便一腔熱血加入TVB藝員訓練班，香港扎根20多年，他是香港演員里普通話一流的，是內地演員里粵語流利的，“雙語”特長也是其入選《星辰大海》的優勢。
可也是扎根許久，在這一次比較放松的采訪中，他也并不避諱地展現出“港普”的一面，雖不至于有“叉燒粉”“渣渣輝”的腔調，多少還是在語序的倒裝和說話的節奏上有別于普通話，這就是他觀察張晨光老師表演時重點研究“節奏”的原因。
即便近些年已經將工作重心向內地偏移，兩地事業幾乎平分，但在香港導演擅長古偶、臺灣導演擅長現言的影視劇年代，《星辰大海》作為現實題材創業劇，其實是林峯鮮少接觸的“全內地班底”制作團隊。
“在香港拍戲也好，在內地拍戲也好，電影或者電視劇，對我們演員來說最大的不同應該是合作的導演不同。”作為曾提名白玉蘭獎的余丁導演，很“正”的現實題材拍攝方式也給了林峯很好的啟發。
為了澄清大家對“香港演員和內地演員表演體系不同”的誤解，他從2014年拍攝古裝劇《衛子夫》時就開始積極研究，如何把大灣區演員表演中的一些特色磨合進內地大部分演員的表演方式中，再創造出一種適合彼此合作的新節奏。
“因為語言的不同造成了說話節奏的不同，又帶動我們表演方式的節奏也不一樣，所以我這么多年就在研究這個東西，而且要讓觀眾看起來是可以很多變的，配合不同劇種、角色、題材和導演的要求，我們演員也要做到隨機應變。”
于是他的方法論就是選擇多元化的題材項目以及堅持用原聲出演。
“一直以來我都認為原聲出演是演員最基本的，這就是為什么我們還要去學習‘聲演’，就是因為這也是表演中的很重要一環，而且說臺詞和平常說話肯定也是不一樣。”
只是基于內地拍戲的場景空間往往比拍攝港劇更開闊，尤其是古裝劇，很多客觀原因導致必須后期配音，“如果是集數很多的長劇，我們非專業配音演員配起來是會很吃力，甚至會有些瑕疵，不過如果檔期合適，我都會選擇自己來配，因為沒有人可以比我更加清楚我當時想表達給觀眾角色怎樣的內心世界，我會盡量希望真情實感的情緒可以掩蓋專業技法上的瑕疵。”
接下來他還有與周秀娜、黃浩然合作的港劇《黑金風暴》以及與鄭愷、張國立合作內地劇《也平凡》將要播出，電影方面雖然在老板古天樂公司旗下會更多拍攝港片，但也有《阿麥從軍》這樣的內地電影。
觀眾可以看到他在香港內地之間的“反復橫跳”，而他也將兩地事業平衡得很好。下一個目標就是和更多“全內地班底”的電影團隊合作。
曾經的少年人林峯還會在采訪時打趣說“如果沒有戲拍就回家繼承家業”，現在已為人父的林峯不再說，不是沒有家業繼承，而是真正沉在演員行業里，也更有信心可以走得長遠。
分享到：
