在聊天接近結束時，本煜突然反問一個問題：“你是記者，現在當記者是什么感覺？作為記者看完《揚名立萬》是什么感覺？”

作為《揚名立萬》的主演和編劇之一，本煜的這個問題傳遞著作品中的某種能量——它是最近電影里少有的、純粹的觀念表達所帶來的反應。

我無法客觀評判《揚名立萬》，因為這是第一部自己的名字出現在結尾的電影。

雖然只是很簡單地參與某一版劇本的調研，但是，看著圍繞劇本的討論和因此生發的情緒最終呈現在銀幕上，是很微妙的心理變化。

電影中，記者和影評人拿著“車馬費”，寫著違背自己原意的影評。不過正是尹正飾演的記者角色的選擇，和一眾電影從業者的經歷轉變，折射著主創們在時代與行業下的情緒與價值觀。

作為記者，每次了解深度參與電影其中的人的經歷和故事，也更能看到不同電影的所傳達的立意與觀念。

懂了創作的意圖，就懂了電影延伸出的話題。來看看張本煜與作品的相互印證。

從《報告老板》到《揚名立萬》，除了年紀變老，還有......

2014年，去過幾次萬合天宜。如果是一個長鏡頭，當時我看到的畫面應該是這樣的。

當時公司坐落北京高碑店文化產業園，是往常不會是換乘的地鐵北出口下車，徒步五分鐘的距離，進入公司前在門口看到內容總監小愛打著電話探討業務。

進入大門，是一個開闊的空間。

當時萬合天宜的大沙發

一波一波的人分散在不同的地方，市場部在準備《萬萬沒想到》第二季上線的推廣；劉循子墨、老濕，導演、編劇、演員在沙發上（為什么總是出現歐式大沙發？本煜開玩笑說：因為我們老板身體差）聊著可能要拍的內容；樓上的機房剪輯著公司的新劇，旁邊是易小星的辦公室......

在我看來，那是一種屬于他們創作的黃金時代。也容納了太多人的青春回憶。

“那時候確實挺棒的，大家一個小組一個小組都充滿激情地創作。”本煜說，“未來光明不光明也不會去想。公司都是年輕人，公司招人不光是找科班出身或者已有作品的人，標準就是夠怪夠有趣。”

彼時，萬合天宜因為《萬萬沒想到》，加之后續由子墨導演的《報告老板》，均獲得了觀眾和市場的認可，手上有多部劇集的研發，當時易小星聊起不同小組的狀態是：“項目組之間是良性競爭，就是看誰做得更好、更厲害。”

“你要說黃金不黃金的，那個時候整體環境都挺金的。”張本煜說。

土豆網上諸多有創作意愿的“普通人”的爆發，是張本煜被叫獸易小星發現的契機——土豆找到了叫獸，叫獸找到了本煜。

觀望其后來的發展，他沒有像白客爆火，但出演的很多角色都擁有某個“偏執”的特點，從賤萌的父王，到電影《尋漢記》、《乘風破浪》，再到如今的《揚名立萬》。

張本煜為《乘風破浪》和《揚名立萬》獻聲

從內蒙古工業大學國際經濟貿易專業畢業，張本煜做了兩三年的外貿。彼時，病毒視頻開始流行，網絡視頻平臺突然間生長起來，急需內容。

“當時回國以后不知道干什么，也不會干別的，看到土豆招寫作的人，就去了。也沒覺得創作劇本是自己的能力，就是從小的一個愛好。”他身上所攜帶的歌手、演員、編劇的身份，都是其愛好的折射。

本煜的朋友看完《揚名立萬》，聊起了大學時期在寢室看他們的作品，“覺得這些人都能做出這樣的作品，我們也能。”那是萬合天宜對年輕人的啟迪。他們準備和表演得都很認真，即使后來他們的戲劇并沒有受到學校的重視，即使大學四年沒有出眾的作品，但畢業也可以做傳媒媒體。

“不管有名氣沒名氣，有才華沒才華，在那個年代都可以試著來。”

本煜在萬合的第二部作品，是劉循子墨導演的《報告老板》，當時在沒有太多宣傳的情況下，獲得了超高的人氣。后來萬合經歷了外人看上的低谷，人員變動、作品數量變少......

電影的籌備、制作周期的原因，而這次的《揚名立萬》，帶著大家的記憶又回來了。

時代周轉，“出去演了那么久的戲，回到《揚名立萬》，更自在了。再和子墨在一起特自在，回到之前共同創作的感覺。”

從劇本到表演，《揚名立萬》這些細節誕生自每個主創的反應

看到《揚名立萬》的劇本時，它尚且叫做《一部電影的誕生》，陰差陽錯地和姜文那本書同名。現在看到的成片，被形容是中國首部“劇本殺”電影。

創作時，劇本殺還沒那么流行，很多角色是劇本反復打磨后才有的橋段。最早有人想使用《報告老板》的IP，做一個純喜劇的電影。

“那時子墨不太喜歡，做短劇可以用《報告老板》的形式。但大銀幕播一個兩個小時，觀眾會難受。那時他也會覺得有創作瓶頸，一直在思考要做一個不光是逗趣的作品出來。”

后來，團隊找到編劇里八神，由后者執筆整個故事的動機。導演和編劇的切磋磨合，磨出了故事的原初設定——一個男孩和一個女孩的故事。

“其實最早我們不知道基于這個故事要拍什么，就說，干脆咱們把現在一籌莫展的樣子弄下來得了。”

在基礎的故事背景下，一個一個的人物就這樣誕生了。他以秦霄賢飾演的警察大海為例，“我們會讓他可愛一點、有趣一點，不只是工具人。他首先是夢蝶的影迷、粉絲，其次是他愛不成。包括他最后的那句‘滾’都是我發于私心特別喜歡的。”

《揚名立萬》是一部尊重觀眾的電影，不管是對劇本還是成片的調研，它都試圖實現某種與觀眾的“共同創作”。

如今電影中所呈現的幾番反轉，某種程度上是劇本顧問從技術角度出發，來建議實現的電影情緒。但導演、編劇的堅持仍然保留在作品中。比如，對于致敬周杰倫的梗“我叫他爸，他打我馬。”，便是子墨的堅持。

如此看來，集體創作意味著尊重觀眾的同時“夾帶私貨”，進而實現主題的表達。

開拍不久，編劇里八神在片場看了幾天，就沒再去過。基于前期劇本的反復打磨，拍攝階段對劇本的改動并不多，多是演員帶來的“錦上添花”。

說起本煜在電影中連皮啃咬橘子的故事，便是一場臨場反應。

“那個特巧，本來那場戲排練的時候，陳明昊要過來跟我握手。當時我已經在想他要是伸過手來，我要怎么嚇唬他一下。但他每次表演都會有不同的表演方式。結果他沒伸手，遞給我一個橘子，我就啃了一口。這個反應沒設計，是臨場的東西，但后來想，至于么？會不會有點賣狠？也可以有別的表演方式。

和這波演員的狀態一樣，每個人有每個人的招，他們也會給你養分。

余皚磊有一段情節，原先的設計是他和手下起了爭執，一槍打死了大海（秦霄賢飾），接著嚴厲地宣判了一篇自己臨時編造出來的謊言。但他來到現場，圍著房間轉了一圈，說，這場戲我要這么演。然后便坐到沙發上絮絮叨叨講他（角色）的故事，他為什么可能有點病態，發生了什么事情，到了這個房間要發生什么故事。

主動打死這個角色的這個舉動，比我們之前設想的情節更加凌厲，讓人有一種言出法隨的感覺。”

從“憤怒”到“憤怒”，沒那么偉大，希望同樣的事情不會降臨到自己

本煜不演戲的生活，起床打游戲，吃飯，睡覺。追自己喜歡的動漫，看各類型的書籍，刷著世界上發生的很多事情，標準的網上沖浪選手。

從小被爸爸帶著看《哆啦A夢》，他手機里還存著很多哆啦A夢的截圖。他身上有著男孩子的稚氣，但同時保持對很多事情的理解。

《乘風破浪》和《揚名立萬》這兩部片子的幕后花絮對比很有意思，一部是本煜偷偷跑到金士杰的表演場景觀察他的表演；一部是在全片占比并不多的戲份中，扇了自己幾巴掌，弄得身上臟兮兮的，進而調動情緒。

這看上去是他的“拙”。但本煜否定了自己對“拙”的保持——不分戲，找表演的狀態“非我所欲也”。

“這幾年的變化是演戲沒那么緊張了，設計變得越來越少。以前總覺得這個角色應該是什么樣的，就去做那些舉動和狀態。我對表演其實沒那么了解，它更像審美的堆積。”

所謂“審美的堆積”，本煜概括為一個人長期的經歷、對周圍的人的觀察、閱讀的作品......“這些東西加起來，在某個情況發生的時候，他便會下意識地做出反應和舉動。”

從其生活狀態和微博表達去進行側面旁觀，本煜對世界上發生的事有著自己“強烈”的態度。他不會讓理性規訓情緒，“我沒那個能力，有些事情碰到了以后，就是會直接影響情緒。”這些情緒和態度，也間接地折射到作品里。

本煜回憶起童年時的受欺——背后被人飛踹了一腳，他轉身要追那個踹他的人，沒跑幾步，身后又被踹了一腳。那時他200多斤，跑不動，只能承受著小孩子的直接的惡意。

我問他，你是不是通過創作來反抗？“沒有那么偉大。”

那這件事是不是讓你更愿意為弱勢群體發聲？“也沒有那么偉大。”

本煜消解了崇高，回答：“就是在為自己發聲，希望同樣的事情不會降臨到自己頭上。”

聊起老濕，本煜說上一回剛和他在一個組里，對方為一部電影做執行導演。老濕看似是放棄了高流量的（最早）做電影解說的視頻。

但這數年間，他把影視行業的工作都接觸了一遍，如今正在制作已經做了一年的《燈籠刀》。

聊起放棄了流量很高的最早做電影解說類的“老濕”，本煜說上一回剛和他在一個組里，他為一部電影做執行導演，然后也是影視行業的工作都接觸一遍。

“他一直在做自己想做的事情，做自己的喜歡的事兒。”

在大眾媒體的眼里，仿佛他們消失了一段時間，但這一波創作的人的故事在電影中延續，也在現實中延續。

看似在公眾視野消失的人，會在下一個劇組相見，會在下一部作品相見。

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