原標題：《烏海》：人物主體地位的破裂與找尋

電影《烏海》海報

與處女作《老獸》一樣，青年導演周子陽的新作《烏海》同樣是講述一個“失敗”的小人物在困境中掙扎，面對無力改變的現實，最終走向毀滅的故事。電影的主人公楊華面臨著“雙重悲劇”：妻子不忠，情感危機；投資失敗，引來岳父母的輕視。在生意失敗、兄弟背叛、被債主追蹤、家庭混亂的打擊下，他變得焦灼、暴躁、不安、失控、疲憊，生活像一團亂麻，將其男性尊嚴喪失殆盡。

人物癥候：主體認同危機

在楊華一步步走向絕境邊緣的過程中，妻子苗維非但沒有給予關心，反而在楊華尋求幫助之時惡語相向，使楊華產生了被拋棄的感覺，終釀慘劇。導致悲劇產生的原因，表面上是楊華手機里的少女裸照與苗維前男友露骨的情話共同引發的猜忌，深層次的原因其實是兩人原生家庭的懸殊。楊華的原生家庭拮據，一家老小住在城中村，家具陳列破敗不堪；苗維的家庭條件優渥，房子、車子，甚至楊華日常的煙酒都是岳父提供的。楊華投資失敗、索要欠款未果、經濟破產，進一步引發苗維一家的輕視與嫌棄。這種歸因處理，一方面有利于凸顯家庭倫理的復雜性，也引發觀眾對于原生家庭議題的深入探討。兩個不同階層的家庭帶來的差異與區隔，是楊華被拋棄并產生棄子心理的重要原因。

法國作家拉康提出：男性主體身份的確立，包含著驅逐女性引發的象征焦慮與創傷記憶的過程。在主要人物與次要人物的辯證關系中，妻子苗維作為一個差異化的“他者”，在生活中卻扮演了權威者、審判者的角色。同時，兩人的身份也隨之完成了轉向。由最初的你儂我儂、紀念日爬山看日出、浪漫求婚等，到不斷猜忌與爭吵，兩人感情逐漸走向消弭。苗維的前后反差，使楊華觀照客體與審視自我之間產生了不平衡。隨著認同危機與身份焦慮的不斷加強，最終產生主體破碎的結果也是可預見的。

治愈機制：在地域空間找尋認同

影片中的烏海，地處荒涼的大漠，蕭條的邊城。光禿禿的石山、灰撲撲的小城、山坳中貧瘠的村落、沙漠中爛尾的恐龍樂園，無不表明著這個地方的荒涼和貧困。這些地域元素統統成為影片傳達表意的符號。

一方面，烏海的荒山、荒漠和湖泊交織在一起，這一特有的城市景觀具有一種凝滯性的蒼涼氣質；另一方面，沙漠與湖交織在一起，帶來一種超現實的意味，一定程度上成為人物群像內心世界的空間化表達。

作為城市景觀的廢墟，影片中的恐龍公園，與主人公楊華的心境產生了奇妙的吻合?？铸埞珗@作為一個超現實符號，和現實銜接。在男女主角吵架，情緒達到最激烈之后，畫面被切換到爛尾的“恐龍公園”。在這個直接導致楊華負債累累的“恐龍公園”，恐龍群佇立在荒涼大漠中，無處可去的楊華爬到恐龍的嘴里。從精神分析的角度來看，這體現的是一種“退行巨嬰”的心理防御機制，即通過采取違背常態的、非理性的行為，以重新獲取缺失的愛和安全感。此時恐龍的嘴就像溫暖的子宮，包裹著楊華，成為了楊華與世界隔離開的溫室。

從空間上看，“恐龍公園”作為具有邊緣性與凝滯性的空間景觀，和主人公楊華被拋棄的心理處境形成了一種有意義的互文和共振。巨大的恐龍雕塑群，象征著昔日的輝煌與驕傲，此刻卻成為城市景觀中的廢墟，散發著頹敗。這種隨著時代發展，在主流城市景觀中的集體記憶的衰微，使觀者眼中蒙上了一層廢墟感，也強化了觀者對主人公楊華棄子處境的體認。深切回望后，楊華與恐龍雕塑構成了一種對位的鏡像關系，抵達了一種想象性治愈。

在帳篷起火時，羅宇和手下小弟們忙著救火，對面的老年人樂隊卻在自顧演奏，聲音竟隨著火勢的擴大而愈發歡快，通過濃煙火光的放大下落鏡頭，也象征著楊華直視內心，從而做出放火的選擇，內心得到了滿足，在報復的快感中個人價值得到了隱性回歸。

綜上觀之，《烏?！分械男睦戆Y候就個體而言，體現為主體破裂之下的認同危機。作為一部講述都市中情感困境與欲望掙扎的反類型片，也刻畫出了楊華的“成長”歷程，這種“成長”爾后也成為其走上自我覺醒之路、自我救贖之路的關鍵。最后楊華得知妻子還有生命體征，內心一下輕松，甚至出現了笑容，而此時出現的角色弧，看似失控，實則是心理癥候的闡釋和赦免。（作者：林華浩，為山東藝術學院戲劇與影視學專業在讀碩士生）