1905電影網專稿 “真正拿到金雞獎杯的那一刻，您的心目當中應該多了一份傳承下來的這種責任感和使命感吧？”藍羽指著朱利贇手中的獎杯。
“對，那是人生高光的一刻、人生最高潮的一瞬間。”朱利贇的眼中閃著光，陷入了回憶。
早在2015年，他就憑借《繡春刀》提名第30屆中國電影金雞獎最佳剪輯獎，那是金雞獎恢復最佳剪輯獎的第一年；四年后，他終于憑借《進京城》獲得第32屆中國電影金雞獎最佳剪輯獎，在舞臺上，他滿懷深情的感謝了那個人……
適逢2021年是中國電影金雞獎創立40周年，中國電影報道《藍羽會客廳》特別推出金雞獎40周年系列訪談，回首光影崢嶸歲月，共話中國電影未來。本期節目藍羽對話導演朱利贇，共同聆聽這位電影剪輯師見證的數字化時代的影像創作。
“中國第一剪”是心中的大神
第28屆中國電影金雞獎終身成就獎得主傅正義人稱“中國第一剪”，是他心中的剪輯大神。傅老得獎時說的人生感言，至今在他心中仍擲地有聲，“天道酬勤，事在人為。”這句傅老堅持了一輩子的事，也成了朱利贇的座右銘。在傅老的大力奔走呼吁下，金雞獎最佳剪輯獎在2015年得以恢復。對于這個“前人栽樹，后人乘涼”的機遇，朱利贇也憑借自己在《繡春刀》中對于時空觀的創新剪輯手法，入圍了當年的金雞獎最佳剪輯獎。
“第一次提名，會有憧憬嗎？”藍羽如是問。
“不敢不敢，因為那么多年第一次恢復最佳剪輯獎，我就能有機會提名，這個已經是創歷史的一件事兒了，”朱利贇忙擺了擺手，“《繡春刀》其實在剪輯的時候做了一些不一樣的處理，但是好像除了導演，很少人認同我們做的這件事情，所以那個提名對我來說特別重要。”
2019年，他終于憑借在《進京城》中對于自我時空觀剪輯手法的傳承，在第32屆中國電影金雞獎中獲最佳剪輯獎。他在領獎的人生高光時刻，深情的感謝了行業前輩傅正義，“今天這個獎拿在我的手里格外沉，因為一輩一輩中國電影剪輯的前輩在不斷的努力，請允許我向他們表示敬意和感謝！”
當藍羽問及傅老在他心中的意義時，他說，傅老是他心中的大神，也是中國剪輯界每一位剪輯師心目當中的一個榜樣人物。他還說得獎時自己運氣好，他們這些“后人”得感謝傅老這批“前人”栽樹。
給電影加把火、添把料
“作為一個電影人，你有一個屬于自己的一個研究領域，那真的是特別開心的一件事情。而且這個事情在金雞獎上反復的被認同，給了我很大鼓舞。”朱利贇激動地說起了自己的創作心情。
談起自己對剪輯的熱愛，他的話更密了，“沉浸進去的話，在別人看起來好累、好寂寞、好辛苦，但我自己會覺得沒有，我沒有那么累。我覺得剪輯這個行業，首先最重要的是你得愛電影，一定得從大家覺得都一樣的東西里邊找到那個不一樣的，那需要全神貫注的進行。”
在金雞獎最佳剪輯獎獲獎作品《進京城》的精剪過程中，有一天來了很多戲曲專家，說戲沒唱完，得從頭開始唱，改了大約一個小時左右，朱利贇站起身來說，“停一下停一下，不能這么改下去，我們一定要保證電影的東西，我一定會最大限度尊重戲曲本身。”
最終，他在剪輯中借鑒了很多戲曲的表現方式，展示了很多定格亮相的場面，“我們一定是根據素材做東西，先拿素材捋一遍劇作，再想辦法給劇作加把火、添把料。”
而在《繡春刀》最后一個月，他和團隊如廚藝精湛的大廚，將后半段故事完全變了“一道菜”，將整個全片做了五段大的平行剪輯，將時間、空間完全打破，甚至白天、黑夜的戲都混在一起剪。
在今年的春節檔電影《人潮洶涌》中，有兩場戲是劉德華回家是白天，肖央回家是晚上，他看都沒看，就把兩場戲剪在一起——當一個窮困潦倒的人回家推門看見一個豪宅，一個過慣了豪宅的人失去了記憶回家推門一看，家里邊都臭了，這種反應和反差，在具體情緒當中是一樣的。
在藍羽看來，最好的剪輯無疑需要給導演加分。他表示贊同，“對的，剪輯師你不要試圖有自己的風格，你要做的事情是給這個電影號脈，然后看導演有什么需求，想辦法把他的訴求發揮到極致。”
藍羽沉吟片刻，追問道，“所以您和每一個導演合作的過程當中，都會非常默契嗎？我相信在剪的過程當中應該有很多爭執的時刻吧。”
朱利贇笑了笑，說，“我跟路陽這種關系，會爭論得比較直接。拍《繡春刀》的時候，有一次我們都快打起來了，有一場戲是張震背著劉詩詩，然后劉詩詩說張震受傷了，就幫他捂著這個傷口。一開始拍的時候，我就覺得那場戲就用一個鏡頭就行；但是路陽覺得兩邊都得照顧到，我就堅持說，中間不要用剪輯點把它打斷。等我們把全片都連起來的時候，我就不再跟他爭這個事兒了，因為我覺得從全片的節奏上來講是需要打斷的，它的節奏是相同的。”
“后來我剪《刺殺小說家》時，我就跟老路（陽）說，今天咱先不剪，咱先討論一個事，這個小說到底能不能改變現實？ 就這事我們一共討論了三到四個小時，其實最后的解決方案就是我們加了一句畫外音就把這事兒解決了。”
每部電影，他都會收到上百小時的素材，于是他開始進行現場剪輯。《進京城》粗剪出來150分鐘，《刺殺小說家》粗剪出來4個半小時，《人潮洶涌》粗剪出來5小時40分。他需要把它們剪到一個合理的放映時長，“因為時間太長了以后觀眾會疲憊，一定要考慮到觀眾能夠接受多少信息量。”
藍羽注意到了現場剪輯的概念，朱利贇解釋道，自己最早接觸現場剪輯實際上是徐克導演拍攝《龍門飛甲》時，他是那部電影的現場剪輯，幫導演驗證這個分鏡頭。一開始，他還不能理解。那時候，徐克導演經常過來問他，“我們拍得夠不夠？”因為徐克導演是膠片時代過來的，為了省膠片，會需要把每一個分鏡頭進行剪輯。
而當數字時代到來，大家不需要再去為一個省素材這件事兒去擔心。盡管他2009年的畢業作業還在用膠片，但是畢業以后就全部數字化了。這讓很多項目的成本降低了。他說，“剪輯組就我一個人，只有數字時代可以支撐我們這么干，完全是沾了數字時代的紅利，才會有這么多的素材可以供我們自由發揮，然后剪輯真的變成了剪輯，而不是說只是導演的一個執行。”
對于剪輯的未來方向，他認為未來的電影會進行一些突破時空，把情緒和表達的東西作為主線去敘事。因此，他也在努力往這個方向去試，也看到很多人在努力在做這類的嘗試。
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