1905電影網專稿 上周末，你進影院了嗎？如果還沒有，你是對《誤殺2》有更多期待，還是《雄獅少年》呢？雖然兩部電影目前的票房成績天差地別，但我們姑且不談市場，先說說他們在三個主要平臺的口碑表現。

《誤殺2》：相對代表大眾市場的淘票票9.5開分，目前維持在9.4分；貓眼9.3開分，如今降至9.1分；而相對代表影迷口味的豆瓣，則是從6.2分降至了6分。

《雄獅少年》：在淘票票的評分維持在9.3分，貓眼的評分則從9.4分上漲至9.5分；而豆瓣則始終保持在8.3分。

兩部電影的口碑在正式上映后，經歷了不同的市場待遇。那么，為什么《誤殺2》的口碑會有如此兩極呢？

翻看主要受眾不同的平臺，我們會發現觀眾對影片最后的情感更為留戀，而影迷們則對這次故事本身就不買單。

這種情況同樣發生在口碑并不差的《雄獅少年》身上。不少觀眾都認為影片最后的情感能燃到大家，但影迷則認為影片前半段非常乏味，但是從少年阿娟進城之后，故事才逐漸精彩，到結局的時候，人物情感抑制得當，沒有過度煽情。

很顯然，不管口碑好壞，這兩部影片多少都因為結局而影響了大眾對其口碑的判定。這種情況通常被稱作，觀影的“離場感”。

“離場感”并非是指過去觀眾中途離場的意思，而是指觀眾在觀看完一部電影之后，離場時候的感覺。

“離場感”重要嗎？

《誤殺2》在前期測片，以及業內看片時，不少人都在反饋中提到了影片的離場感。導演戴墨在接受1905電影網采訪時坦言，“《誤殺2》是一部離場感很強的電影。”

離場感對于一部電影真的那么重要嗎？

該片的監制陳思誠在年初的采訪中，就曾討論過這個話題，“離場感非常重要。”

因為離場感可能直接干系到觀眾會不會發朋友圈，別人問他好不好看，他如何回答，“甚至離場以后，我要不要去買個衍生品。”

在他看來，觀眾的這系列動作是一個特別有意思的商業邏輯，“先在心靈方面征服他，讓他心甘情愿地覺得燃也好，感動也好，溫暖也好，開心也好，我覺得這都是特別重要的離場感。”

回到電影《誤殺2》本身，創作者似乎也在努力地營造這種“離場感”。

相較于前作，《誤殺2》的懸疑和犯罪元素都被弱化，戴墨坦言，《誤殺1》是爽片，讓觀眾享受觀影過程中不斷反轉的情節。而《誤殺2》則是一部溫情的電影。

導演雖然用緊湊的男主犯罪過程作為影片開場，但隨著故事的推進，以及一系列的蒙太奇手法，讓觀眾直接感受到男主對兒子的情感，尤其是在影片結尾最后男主念信的內容，直接升華了這份父子情。

這種情感同樣延續到了兩家購票平臺的短評中，歌頌父愛的內容不在少數，“有淚點”、“催淚”更是出現頻率最高的關鍵詞。

但在較為挑剔的豆瓣中，多數短評則直指電影整體的問題。有人認為電影本身在復制前作懸疑和犯罪的同時，把這些內容純粹地變成了最后催淚的工具。

相較于前作對男主的影迷設定，《誤殺2》中的編劇設定就顯得非常薄弱，少了明顯的說服力。而最后故事遞進到一定程度時，編劇前期并沒有做過多的伏筆設置，只是直接用一通電話告訴觀眾，被轉移的心臟正在樓上進行移植手術。

這一系列的操作，使得故事以及最后市長的出場缺乏說服力和行動邏輯，都純粹地變成了最后創作者強煽情的工具。

離場感有了，但電影本身的力量也因此被削弱了。

類似的情況同樣發生在《雄獅少年》身上。不少觀眾認為，整個故事的發展每一步都是在常規路線，甚至有人詬病前半段的故事非常尷尬，同時還有不少廢筆，例如故事主要是著眼于少年阿娟的成長，他如何從“病貓變雄獅”，但是電影中段花費不少筆觸展現師傅和師母的故事線。

除此之外，電影中較多橋段致敬周星馳，讓不少熟悉香港電影的觀眾，感嘆每一步都在意料之中。若不是電影最后的結局，在勵志之后，反套路的回歸現實，很多人坦言就很難打出高分。

可見，離場感固然重要，只是回溯電影整體，離場感或許只是一個加分項。

“離場感”的關鍵點

如果離場感只是一個加分項，它能影響電影評分多少呢？

舉一個反面例子，《門鎖》稱得上近期電影離場感較差的作品。影片自揭曉了兇手問題之后，從本身講述女性安全保護問題的核心，急剎車，呈現了一場和精神病患對峙的故事。

整個影片在想做純類型的同時，又想碰瓷社會熱門話題，但顯然，這種方式是失敗的。

《門鎖》上映之后，各平臺的評分直線下跌，豆瓣甚至只有4.8分。而這個不理想的評分，直接影響了影片后期的票房走向。

問題來了，在越來越講究“離場感”的當下，創作者會為了這一點進行“特別加工”嗎？

“會！”一位參與近期院線影片前期策劃工作的小W直接告訴我們答案。

“‘離場感’這個詞看似新穎，其實很早就有這個概念了。它有點類似‘情緒營銷’，《流浪地球》《哪吒之魔童降世》的結尾都是讓觀眾感覺到燃，《你好，李煥英》是催淚的，這種情感直接延續到了觀影后。很多創作者會為了讓觀眾有更深的印象，在創作中做出一些設計。”在小W看來，這種行為其實很像是寫作文的時候，有個更精湛的結尾。

若是結尾不夠，片尾曲加成。小W告訴我們，自己參與的影片在前期，除了在結尾的設計上，下足功夫，還在片尾曲的創作中，“絞盡腦汁”。

電影片尾曲為增加“離場感”，可謂是功不可沒。譬如《雄獅少年》最后，少年阿娟的結局展現在了觀眾面前，此時配合九連真人的歌曲《莫欺少年窮》，歌詞與影片內容契合度極高，能讓觀眾更沉浸在影片中。

與此同時，片尾第二首歌曲《無名的人》，更是靠著歌手毛不易娓娓道來的唱法，把觀眾的情緒從影片引導到了現實生活中。

電影片尾曲增加離場感的功效，早已不言而喻。張藝謀此前就曾夸贊周深演唱的《懸崖之上》主題曲：“我第一遍聽，我一下就覺得太好了。正好在后面完成一個很好的離場感，似乎在和先烈們依依不舍那種感覺。”

此類案例更是不計其數，只是我們更希望創作者的創作是有感而發的，并不是單純的為了追求離場感，而去精心設計結尾，只有真正貼合電影本身的結局，以及片尾曲，才能產生足夠的化學效果。