還記得第一季剛上線網飛時引起轟動的現象級短劇《艾米麗在巴黎》嗎，時隔一年，這部曾經被拿來與《穿普拉達的女王》相比的時尚快消劇又更新了，網飛一次性放出全部10集！

新的一季延續了每集都有新時裝、浪漫帥哥隨處可見、分分合合戀愛不停的全部輕快元素，讓人忍不住一口氣全部看完，其中更是有狗血搶男友事件直接沖上各大社交媒體平臺熱搜，被調侃為“海外小時代”。

如果論養眼，這部劇可以稱王

不得不說莉莉柯林斯太適合這種Chick Flick風格電視劇，小巧精致的美女形象也完全撐起了每一件漂亮衣服，成為新一代時尚代名詞。

工作+生活，這部劇中有大量日常工作通勤穿搭，也有重要日子的禮服打扮，加上第二集中的海濱度假場景，幾乎可以出一本面面俱到的都市女子穿搭指南，色彩繼續大膽，撞色設計、斑點、花紋等夸張元素一個不缺，從頭到腳都包裹在精致隨性之中，避免了用力過猛的生硬感。

衣品更好的是艾米麗的老板希爾薇和朋友卡米爾，一個走的是慵懶優雅中年氣質老板的風格，另一個則是時尚感與生俱來的青春法國千金，敏迪的變裝秀走的是個性鮮明的路線，不得不說這種張揚、不拘小節的風格真的非常適合她，而且也呼應了她生活經歷中“出走家庭”的部分，與第一季中的人設連貫來看，具有一致性。

在美國影視劇行業對法國的不切實際想象中，帥哥是必不可少的重要組成部分，第一季中的大廚已經讓人神魂顛倒上演足足心動戲碼，這一季又出現街頭表演的瀟灑男孩和狗狗眼攝影師，但這樣的模式顯然不能滿足網飛對于“異國情調”的終極追求了，艾米麗在法語補習班上遇到的新crush則是來自英國的銀行家阿爾菲，對于法國風情的偏見和不認同，讓他成為這個城市里最不“巴黎”的人，而英國口音讓他走向了另一種風格——內斂的有趣和天生的傲嬌氣質。

在兩種截然不同的風格中切換自如，是艾米麗精彩戀愛生活的故事劇本，也帶給屏幕前的觀眾可帶入的“夢女”觀感，拿捏住浪漫輕喜劇中最重要的部分。

小時代巴黎分代？閨蜜反目好眼熟！

還記得第一季結尾處的尷尬兩難處境嗎？艾米麗與自己好友卡米爾的廚師男友加布里埃爾一見鐘情，加布里埃爾為了她選擇留在巴黎開店，放棄了去諾曼底發展的機會，而兩人之間碰撞出的火花卻完全隱瞞了卡米爾。

艾米麗一方面試圖掩蓋自己對加布里埃爾的感情，選擇了遠離他，另一方面卻一直沒能找到幾乎跟卡米爾坦誠，兩人保持著尷尬的好友關系。直到艾米麗的生日聚會當天，卡米爾從艾米麗家中的細節看出兩人關系的端倪，發表了經典言論：“敬我們的女主人艾米麗，她在巴黎確實犯了很多錯，她假裝是我的朋友，卻跟我的男朋友搞在一起，也敬我的男朋友，他劈腿了我的假朋友。”

這一段直白到讓觀眾都忍不住尷尬到冒冷汗的言論，有一些陰陽怪氣，也有一些憤憤不平，直接將矛盾推到頂峰，讓艾米麗在同事老板好友面前顏面掃地。不經讓人想起《小時代》中那段姐妹反目的經典“發爛！發臭！”，可以說在發言場合和語句內容上都具有高度相似性，難怪此劇被網民調侃為《小時代》巴黎分代。

顯然，這種調侃并不是什么贊揚，而是對充滿狗血意味和若干年前就用爛的無聊橋段的最大諷刺，網飛每年制造出無數創新感滿滿的走心劇集，卻在《艾米麗在巴黎》第二季中貢獻出如此爛俗的場景，不得不說網飛在投資質量上的差異還是太大了。

艾米麗的個人形象也隨著這件事情的演變而從真性情的美國女孩轉變成在情感里朝三暮四、總是飄忽不定在猶豫的奇怪人設，遭受一眾詬病。

劇集越來越低的評分也說明只是用帥哥美女衣服穿搭堆砌出的“養眼”已經不在吃香，膚淺到肥皂泡一樣的劇情在現在的影視劇市場中幾乎沒有太多競爭力，“賤女孩”的青春愛情劇情已經過時，為了某個男人而姐妹反目的撕逼套路早已經不再是什么能夠戳中觀眾痛點的捷徑。

只要有足夠的金錢就能砸出一千套一萬套都市時尚快消劇，但是想要獲得好口碑卻不能僅僅依靠外表的美麗，沒有誠意的劇情只會讓觀眾疲憊于相似的故事，連當“下飯菜”都稍顯不足。

社交媒體故事搬上電視，乏味但是上癮

整部劇都像是將Instagram中的短視頻變成電視劇形式，從中窺知社交網絡中的艾米麗其人在現實中的延展，有美好的一面也有裘皮下的虱子，瑣碎、輕松但是從某種意義上來說，很乏味，除了偶爾的笑點和持續的吐槽以外不能帶來任何思考和情緒價值，但不得不否認這部劇卻又是看了上癮的版本，在讓人“討厭”的同時又忍不住繼續看下一集到底發生了什么。

從第二季的續訂中可以看出，電視劇顯然覺得這樣的定位非常符合導演的設想，變本加厲地延續了這種無腦看個樣子的簡單形式，在網飛的砸錢下呈現出了越發美輪美奐、精致不已的空空皮囊。

在劇中，我們帶入的是艾米麗生活中的所有“趣事”，開心、低落、矛盾、糾結都被以片段方式呈現出來，經過剪輯成為日常的展現，與發在社交媒體上的精修照片沒有任何區別，過于“作秀”的拍攝狀態只會讓整部劇都像是浮在一場夢里的幻想，不是真實的巴黎，也沒有真實的故事。

在社交媒體逐漸占據大部分時間的當下，碎片化的閱讀方式和感受能力已經逐漸入侵生活的每一個角落，看劇都要倍速快進直擊重點，快時尚的影響和消費主義讓觀眾更喜歡看起來漂亮而不使用的東西，《艾米麗在巴黎》完全掌握著廣告、營銷的成功密碼，通過抓人眼球的方式把爆款全部堆砌在一起，制造轟轟烈烈的效果，頗有一種“造夢”的爽感。

而電視劇原本應當承擔的敘事功能被打散，分開看可能是笑點、淚點和直擊趨勢的經典橋段，但當這些雜糅在整體的劇情中則顯得前后不連貫，大部分銜接都是沒有意義的無厘頭消耗，比如法語課程上的俄羅斯同學，為了“讓位”給阿爾菲與艾米麗的相遇，竟然被編劇安排去商場偷東西，不僅刻意做作地增添了一個“不得不認識卻驚喜相戀”的情感閃現，還順帶狠狠黑了一把俄國人的“黑幫”作風，在此劇的刻板印象大家族中更添一筆。