1905電影網專稿 由蘭茜雅、李念澤、趙易、俞昆、劉高翔、劉毛寧、陳晨聯合執導的國內首部原創繪本動畫電影《向著明亮那方》即將于2022年1月15日在全國院線上映。七位導演取材原創繪本改編成七個短片，以愛為主軸串聯，從不同視角講述“我和我的童年”。
影片此前曾于2021年9月21日在北京國際電影節與觀眾們見面。電影聚焦親子關系、人與自然、兄弟手足、睦鄰之情、異地成長等故事題材，用水墨、剪紙、水彩等不同藝術形式，展現了獨特而治愈的國風美學，喚起了全民心底關于童年最深處的情感共鳴。《向著明亮那方》在點映環節收獲了不俗的口碑，目前豆瓣上雖未開分，但相關推薦指數呈現出普遍四星的高分傾向，然而影片并沒多少熱度，記者在街采當中，也留意到很多觀眾表示對影片不了解、沒聽說過的情況。《向著明亮那方》有什么值得觀眾了解、期待的地方？
媒體人、電影學博士樊登現場用30秒時間為大家推薦了這部電影：“這是一部相當文藝的電影，所以題目起得沒有那么商業化，但實際上它所傳遞的概念非常準確，讓大家看完電影后能夠產生‘向著明亮那方’的感受。里邊有7個在市場上已經相當受歡迎的繪本做底版，讓孩子能夠在一個半小時時間內感受到屬于中國人的愛和美。”
這是一部讓人心靈安靜下來的電影，影片中的7個故事各具特色，美術風格截然不同。影片用不同繪畫技巧帶動觀眾的情緒起伏，比如說一開始看《小兔的問題》的時候觀眾能夠感受到它的文藝，但是這個故事核心是通過水粉畫的方式，讓人感受到每一個父母都要面臨孩子將來會長大的那一刻，使觀眾產生投射，覺得電影里邊雖然演的是小兔子，但卻投射出來觀眾與母親之間的關系。《螢火蟲女孩》中一個開大巴車的司機，他開了一輩子這條路線，所路過的道路、森林，森林當中的精靈螢火蟲女孩會出來給他辦一個派對，盛大地慶祝他退休，給人以溫暖的感受。
《向著明亮那方》原作繪本帶有很強的功能性，通過故事的形式解決孩子怕看牙、不敢自己睡覺等問題。電影當中的繪本削弱了功能性，沒有從一個非常強的教育目的出發，使得故事雖然有教育目的，但指向性沒有那么強，且每一部都兼顧了自身的道德前提。
其中《小火車》改編自真人真事，在汶川地震以后有很多這樣的孩子，他們一步一步地從受傷當中走出來；《蒯老伯的糖水鋪》則完全還原了一個老人的孤獨生活，但在這份孤獨背后又有牽掛，能夠聽到老人女兒對父親的思念，以及周圍人跟蒯老伯的互動，體現出中國社會溫暖的鄰里親情；《外婆的藍色鐵皮柜輪椅》的繪本作者寫了自己的故事，他小時候偷拿過外婆的錢，而外婆始終沒有任何防備，東西還放在原處。這個篇章有一句話讓人觸動很深：“這個藍色的鐵皮柜輪椅當中仿佛裝滿了她整個人生。”其實人的一生就是這么簡單，最重要的東西往往是彌足珍貴的那幾樣。正是這些細膩的細節，讓電影格外動人，使得觀眾在觀看過程中會有很多怦然心動的瞬間。
《翼娃子的星期天》則關注了進城務工家庭，翼娃子來自農村，跟父母在城里，過著一邊陪著爸媽打工，一邊鉆在桌子底下寫作業的生活。他很開心，有自己的愛與快樂。樊登表示：“我個人特別喜歡的篇章是《哼將軍和哈將軍》，感覺能做續集，把它放大做成一個半小時都可以，用剪紙、定格動畫的方式，做得那么活潑，反映了家庭里邊雙胞胎的關系。這七位藝術家所帶來的表現各有千秋，有這么好的美術風格，又有這么意味深長的故事。”
那么這樣優秀的一部繪本電影為什么要用七個小故事來組成，是不是因為沒有過多的沉淀，沒有過多的時間去把它發展成一個長故事？樊登認為：“因為它是有著繪本底版的故事，如果一個繪本故事太長了，孩子就聽不進去，這跟我們以前理解的拼盤電影不一樣。影片給了七個年輕導演去盡量發揮的空間，讓這七個年輕導演能夠把他們對繪本的理解和愛，在忠實于原著的情況下表達出來。”
繪本在藝術審美方面的價值很高，在樊登看來，孩子不應該接受太多視覺沖擊感特別強的作品，而應該多去感受細膩與敏感的作品，應該對美、對感情、對表達有興趣。那么電影是不是單純面向兒童？其實就消費領域而言，大量繪本消費者其實并沒有孩子，對他們而言，繪本帶來的是安慰。
《向著明亮那方》這樣溫柔敦厚、充滿美感的電影，觀影過程中仿佛在按摩觀眾，讓觀眾能夠更多地接收放松美好的事物。影片看似一部兒童電影，但其實是一部可以讓大人帶著兒童一塊觀看的影片，它獻給的是正在長大的孩子，與不想長大的成人。希望上映之后，不論是大觀眾還是小觀眾，都能夠走進影院，去感受這樣一部清新、文藝、治愈的電影，結伴度過一次心靈之旅。
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