回憶紛紛 清晨到黃昏/何不承認 從未老的靈魂/
命運兜轉 經歷多少離分/夜路盡頭 總會有一扇門/
你的笑聲 讓我有安慰/逐漸學著 重新和自己面對/
1905電影網專稿 電影《愛情神話》同名主題曲，以娓娓道來的動人旋律，唱出了老白（徐崢 飾）與李小姐（馬伊琍 飾）的若即若離，唱出了一場溫馨浪漫的滬上愛情，展現了成年人情感世界中的溫潤細節和成熟觀念。
2021年，導演邵藝輝的銀幕處女作《愛情神話》以黑馬之姿闖入豆瓣年度華語電影口碑榜前列。影片充斥著大量上海話對白，讓不少上海觀眾大贊親切的同時，更助力其一躍成為近年方言電影的經典。
一位曾經看過《愛情神話》的影迷如此評價，“從滬語臺詞到背景音樂，一切都恰到好處，難以挑剔，因此成就了一場‘好聽’的愛情。”
那么，究竟是誰讓《愛情神話》變得“好聽”？本期《幕后》，我們特別邀請到了《愛情神話》的作曲文子，與大家一同揭秘影片配樂創作背后的精彩歷程。
“導演替我做了很多工作”
《愛情神話》由邵藝輝自導自演，她對劇本尤其熟悉，得益于這份熟悉，文子說，導演對配樂定位也十分清晰。
過往拿下電影項目，文子會感覺到較大的發揮空間。比如先看看劇本，然后再與導演談談想法。但對于《愛情神話》，邵藝輝非常自信，“劇本就不用說了，因為太漂亮了。”
等文子看完劇本，他理解了她的自信，“導演單純配樂參考就找了過百首歌曲，全片配樂風格是八九十年代的歐美流行。如果我來做的話，估計也是這樣的想法。”
古往今來，上海對外來文化的吸收有種天生的能力，上海人也比較崇尚西方文化。
“《愛情神話》聚焦中年人的愛情生活，或者說是上海人的市井生活。對于這個群體來說，他們的青春都在八九十年代，正值西方文化風靡的時候。”文子對邵藝輝定下的配樂調性特別認同。
他認為，音樂對人的影響毫無疑問。戲中主人公雖然人到中年，但情懷應該還是他們青春時代的內在氣質，將影片配樂定為在上世紀八十年代的流行風格，可謂恰到好處。
“比方說聽到了曾經的鄧麗君、蘇芮、羅大佑，那個時代的東西都會撲面而來。如果要是現在讓馬伊琍或者徐崢對rap感興趣，人物就不成立了。如果要讓這種關系成立，也得費很大功夫。”
文子強調，電影配樂風格要考慮時代背景，也要契合人物設定。拍攝之前，邵藝輝為每個人物都列了音樂清單，老白有一個專屬老白的音樂清單，格洛瑞亞有一個格洛瑞亞的音樂清單，每個清單里面包含有三四十首流行歌。
文子打了個比喻，如果說這部電影是邵藝輝的孩子，作為《愛情神話》作曲的他，就是給這個孩子做衣服的裁縫。“導演對片子的臺詞、人物、以及他們適合哪種音樂都已經考慮到了。她替我做了很多工作，關鍵我也非常認同。”
除了西方流行音樂之外，他分享邵藝輝當時還選了一首國內還潮樂隊的作品——《舊社會頂窮的人》。還潮樂隊來自寧波，這是他們原創一首歌，歌里是這樣唱的：
舊社會頂窮的人/屋里向沒牛也沒田/每日靠抓蛇過日節/只想忖碗盞有口酒/山里向路滑亂石多/褲脫開竹簍也脫開/自家還一眼沒覺著/蛇抓來仍舊安進去/該種人謳“脫底蛇簍”
“寧波話跟上海話有很多相近的地方，文化體系都屬于吳語體系。這首歌不是映照時代的側面，但作為點綴放在徐崢和馬伊琍的關系里也很天然，有另一番味道。”
“為孩子做衣服”
作為音樂指導，文子自稱是為《愛情神話》做衣服的裁縫，有點輔佐者的意思。實際上，他也這個孩子花了不少心思。
片中老吳坐在餐桌前給一眾好友繪聲繪色地講著自己過往的故事，故事講完，生命也戲劇般地走向了終結。這段畫面配樂沒有過多渲染凄涼，反而帶有一點釋然，處理得像一個默劇。
文子介紹，此處用的歌曲是美國早期里程碑式的一首鄉村音樂，呈現非常簡單，就是用一把吉他自彈自唱。
“這個地方我們換了好幾種嘗試方式，其實最開始并非選了它，我自己還原創了一首作品。”
最后選定這首比較中性的歌曲，文子表示，是感覺到這段音樂為這場戲注入了靈魂，“老吳離開之后，劇情帶著觀眾進入悲傷，但伴隨著這首歌的悠揚，不喜不悲，他們也可以往溫馨的方向去想象。”
文子坦言每一段音樂的選用都經過了深思熟慮，講故事歸講故事，但《愛情神話》對于生死、對于生命、以及對于情感用音樂表現出來的態度都沒有特別沉重。這部影片的音樂性講究抽象和內在的同時，也強調在旋律中傳達明確的信息。
原創音樂在《愛情神話》里體現不多。文子直言，這是繞了個大圈，“最初寫了很多原創，但是最后落地時，綜合考慮之下就沒有用上。”
他舉例了一個小段落曾試圖用原創音樂營造輕松愉悅的氛圍，修改了幾次之后，他還為這小段旋律再加了點薩克斯元素。“開始覺得挺好的，但后來還是用了另外一個方案。”
他為此解釋，“表達同一情緒，音樂會有無數種可能性，原創音樂可能合適，但合適不是唯一的標準，最終還需要看音樂與畫面碰撞出來的化學效果。”
較《愛情神話》相比，文子在《風平浪靜》使用的原創音樂更多。
彼時，文子為《風平浪靜》寫了三十多段原創音樂。區別于一般商業片配樂順著電影情緒渲染緊張的慣常做法，對于《風平浪靜》，他與導演早早達成共識，決定跳出“常規”操作，契合故事本質，用音樂營造上帝視角。
《風平浪靜》講述主人公因為一場偶然的事故徹底改變命運。他的一生起起伏伏，很多東西變得無奈，而這種無奈也不能透過努力輕易改變。“影片本身張力已經非常大了，挺折磨人的。”文子覺得，營造上帝視角是想讓觀眾俯視這一切，想讓大家用稍微安靜，稍微平復的心情看待這個故事。
他記得為《風平浪靜》配樂的關鍵詞之一，是慈悲，深層含義是，“用慈悲來看待人生的命運。”
章宇飾演的宋浩在異鄉打工，聽說母親去世之后回到家鄉，他十五年的命運就此濃縮短短幾個鏡頭之中。這段戲插了一段四分多鐘的音樂，相當于用音樂交代了他十五年來的經歷，希望為他的人生帶來一點溫暖。
音樂的合理運用可以改變影片的氣質和風格。作為資深的音樂從業者，文子對電影配樂如此總結：“要考慮整個片子音樂的合理性和完整性，而不是信馬由韁，電影的音樂語言，要有統一性和邏輯性......”
[1905電影網]獨家原創稿件，未經授權不得轉載，違者將追究其相關法律責任
