1905電影網專稿 “我是帶著‘問題’去看《誤殺2》的，想找找看哪些鏡頭是用視效拍攝制作的，但我發現我好像并沒有看出來。”
聽到中國電影報道主持人羅曼這樣說，負責《誤殺2》視效制作的天工異彩視效指導徐堯直言自己很開心：“這證明我們做得很不錯，因為（實際上）這個項目里，我們一共做了680多個視效鏡頭。”
《誤殺2》中的這種特效制作模式被影迷們稱為“隱形視效”。不過在行業當中，這并非一個專業概念。“它的概念中包括了視效的很多類型，比如窗外或者車外的環境合成，或者是后期對實拍道具、車輛的優化工作。”徐堯介紹，“之所以說它隱形，是因為我們做這些視效的目的，就是為了不讓大家看出來（它是特效）。”
在視效場面已然成為電影宣傳營銷重點的情況下，投入一筆不小的制作成本，只為讓人“看不出”特效，這樣的操作在非專業人士看來很容易摸不著頭腦。但在《誤殺2》的創作過程中，這種“隱形”的力量，卻幫助電影建筑起了超越鏡頭語言的全新“世界觀”。
延續前作的風格，《誤殺2》的劇情設定依然發生在東南亞某國，但受限于疫情等客觀原因，最終的拍攝全部放在國內完成。如此大陣仗的空間轉換如何實現？徐堯率領的視效團隊就成了導演戴墨的“時空穿梭機”。
“比如說《誤殺2》里有一個很重要的場景，就是‘新塘醫院’的外景。”徐堯透露，這個場景是一個典型的“隱形視效”。
電影中，這個醫院的內外承載了幾乎絕大多數的戲份。劇組選中的實際拍攝場地是位于廣東珠海市一個已經廢棄的樓房，“因為已經不再使用，它的外立面無法拓展，很多窗戶的結構也都沒有了，但是最終觀眾在成片里看到的是一個完整的樓房。”
不僅是一個完整的樓房。被《誤殺2》中人群團團包圍的醫院，記錄了林日朗與阿玲一家喜怒哀樂的醫院走廊、病房，以及兩場激烈的追車戲，這些棚內和窗外的大、小環境，都是前期經過美術等部門大量的技術性工作后，由視效團隊通過技術實現再次合成。
徐堯用原版素材與《誤殺2》成片中的幾個場景和畫面進行了舉例。在片尾林日朗與當地警方對峙的戲份中，視效為“新唐醫院”及周圍營造出了雨夜冷峻、潮濕、嘈雜的氛圍。通過技術手段，畫面的道具場燈、無法移走的設備車輛順利被優化隱藏，一架直升機從鏡頭前劃過，增加了沖突和緊張感，略顯稀疏的圍觀人群也通過特效進行了增補和填充，讓整個畫面變得更加飽滿。
除了上述細節之外，視效團隊前期還對東南亞國家的街道場景進行了大量考察，模擬出更加貼近當地風格的錯落樓群、高飽和度廣告牌以及外文元素的霓虹燈。讓《誤殺2》的故事從珠海順利實現“出海”。
另外一處特別的“隱形特效”制作出現在市長兒子那一場“車禍”當中。為了滿足導演“弱化環境”的特殊需求，后期團隊在車輛實拍之外，也制作了純三維動畫的畫面來突出重點細節。
比如銀幕上的車燈碎裂特寫，展示出的破裂粒子大概有5000多塊。盡管最終呈現出的過程只有短短幾秒，但幕后的巨大素材量，卻需要視效團隊花費大量精力和時間進行解析演算。
而整部《誤殺2》中最“舉重若輕”的一處視效則當屬片尾一家三口溫馨的“螢火蟲”之旅。為了這個長鏡頭，整個視效團隊動用了動畫、燈光、環境、合成等多個部門合力制作。
首先是動畫。在整個畫面中，動畫組需要通過三個環節計算并搭建人、樹林、螢火蟲所處的空間位置，補足所需畫面，并且保證銜接順暢。其中，僅是樹林中的松樹，制作團隊就制作了幾十個樹種，防止三維動畫中出現過多的“復制粘貼”。
遠景中乍一看不過“小亮點”大小的螢火蟲，同樣需要被細致還原每一處細節，比如螢火蟲的翅膀有兩層，外面一層是硬的質感，里面一層則是透明的。飛行的動作中，它會扇動內側透明的翅膀，外殼則保持支撐的狀態。如果在大銀幕上悉心觀察，你會注意到《誤殺2》中每一只由視效制作的仿真小蟲，都保持了這樣的動態。
動畫組負責人透露，團隊在三維建模的初始階段，就通過細致觀察實物，加入了所有可能需要的細節：“包括它腿的狀態，嘴是怎么動，須子的搖擺，腳如何保持懸浮，甚至還有三個腳趾。”
三維動畫打造細節，提升質感的工作便交由燈光渲染部門來完成。從“光禿禿”的灰色小蟲，到場景中跟隨環境變化的流暢亮點，背后是燈光部門從點光、面光到整體場燈的復雜調度。
與燈光團隊一起實現“去偽存真”流程的是環境組的創作者——渲染團隊通過在PS中一層層拼接、疊加三維或二維的素材，最終完成了從人物與螢火蟲的特寫，到森林中一家三口全景畫面自然的環境延伸效果。
從三維建模到鏡頭合成，幾秒鐘的畫面，需要各個部門花費幾天甚至十幾天來完成所有調整、修改、細化和完善。正如徐堯所說，“隱形特效”的最大難點和意義就在于還原真實。
特別是在《誤殺2》這類現實主義題材的影片中，幾乎所有需要制作的部分都是日常生活中最經常接觸、最熟悉的場面或物品，成功與否的標準就在于“觀眾看不看得出來”。
如今隨著技術的發展，CG視效等設備、軟件都在不斷的更新升級，這的確給視效技術工作者提供了更大的發揮“舞臺”。但在徐堯看來，技術的迭代降低了人力的消耗與成本，但它依然還是服務于藝術家：
“一個視效鏡頭的好壞，還是取決于我們各個環節的藝術家的技術水平。技術再進步，它在我看來它也是一個工具，而最關鍵的是使用工具的人。”
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