1905電影網專稿 從洪荒時代起，人類便從未停止過對頭頂星空的眺望。如今，人類對太空的探索已經到實現私人太空飛行的程度之時，我們常常會想起8年前的這部用探索宇宙的名義探討人類的愛與死亡的電影《星際穿越》。
《星際穿越》海報
諾蘭導演的《星際穿越》無疑是一部真正的科幻片。黑洞、蟲洞、奇點、五維空間、時間膨脹與壓縮等這些高度概念化的科幻構思和科學假說，都在堅實的科學基礎下以視覺方式呈現出來，讓影片擺脫了現實的束縛，帶領觀眾提前進入到了“未來”。
為了將“絕對科學”做到極致，在創作《星際穿越》劇本時，諾蘭聘請了和霍金齊名的理論物理學家基普·索恩擔任科學顧問和監制人。
實驗室黑板上的公式都是基普·索恩根據真實引力方程式親自抄寫上的。
球狀蟲洞中被引力透鏡扭曲的星云。
巨大黑洞外旋轉的吸積盤如熠熠發光的絲帶。
上圖創造出的目前為止最符合物理原理的黑洞景象，正是根據基普·索恩提供的天體運行公式編寫出的“彎曲光線渲染器”渲染而成。
除此之外，被譽為“實拍狂魔”的諾蘭，在制作過程中大量的進行實景拍攝。諾蘭為了高度還原場景，制造了飛船“永恒號”1:1模型。
首次被影視化的五維空間，也是特效團隊在真實超立方體房間模型基礎上運用數字技術擴展實現的。
這些真實營造 “超真實”的里程碑式畫面，無疑證明著諾蘭在這部每1分鐘的鏡頭耗價高達97.6萬美元，拍攝成本為1.65億美元的科幻電影《星際穿越》中，將影像做到極致。
除了視覺，由漢斯·季默作曲的貫穿全片的配樂也攝人心魄。片中管風琴的錄音來自倫敦某教堂中一臺有著90多年歷史的管風琴，復古與空靈的音色，將人類命運與太空的互動渲染得更加詭秘，為未知之境渲染出超驗般的深邃，讓人類最真實最溫暖的情感與守候，自然地滲入到太空移民這樣一個宏大而充滿悲壯感的人類史詩當中。
談到創作，諾蘭說：“我無法避談斯坦利·庫布里克的《2001：太空漫游》，構思電影時不能假裝它不存在，那的確是一部非常偉大的作品，對我以及許多導演的創作都有很多啟發。我對電影最早的記憶之一也是我父親帶我去看《2001：太空漫游》，看到人類向宇宙最遠處前進，那時我就想，如果我有機會，一定也要拍一部關于宇宙探索的電影。”
《2001：太空漫游》劇照
影片中機器人和飛船的外形，黑洞穿越和飛船對接等片段，無疑是對《2001：太空漫游》的致敬。
諾蘭不僅用《星際穿越》對前輩致敬，也通過這部電影給出了自己的答案。
他獨特的非線性敘事風格充分調動空間作為敘事元素的力量，將人類最細膩的愛與情感融入到波瀾壯闊的星際探索之中，用最硬的外殼包裹最柔軟的情感。
馬修·麥康納、安妮·海瑟薇、邁克爾·凱恩、杰西卡·查斯坦……群星璀璨的演員陣容，也是其他科幻片所少有的，他們在該片中的演技，著實令人驚嘆，他們仿佛不是在“演”，而是成為了那個時代的人類。
“當我還是個孩子，感覺每天都有新的發明，新的小玩意，新的想法，每天都像過圣誕節，但那時有六十億人口……你想像一下，每個人都想擁有一切。”
“不要溫順地走入長夜，白日將盡，暮年仍應燃燒咆哮，怒斥吧，怒斥那光明漸逝，智者深知，人之將死，黑暗自有其時，因為他們所言，未曾裂天如電，不要溫順地走入長夜。”
“愛不是我們發明的東西，它是有意義的，愛是我們唯一能夠感知的，超越時空維度的事物。”
“我會永遠愛你。我一定會回來的。”
諾蘭導演借助影片讓人類在經歷高維空間、時間扭曲、黑洞，以及科技發展一路狂奔之后，終于回歸到了唯一的價值尺度——愛。
愛，以及對無限繆宇的贊歌，造就了其悲情和崇高，這便是《星際穿越》的靈魂所在。
《星際穿越》更是“心際”穿越。從1902年喬治·梅里愛拍攝了第一部科幻片兼太空電影《月球旅行記》開始，人類在銀幕上仰望星空已滿120周年。
在人類開始太空探索之后，越來越多的科幻作品逐漸出現。《阿凡達2：水之道》《外太空的莫扎特》《明日戰記》等國內外科幻新片也即將上映。
這些優秀的科幻作品為我們打開了星空的想象力大門，更讓我們不斷的對過去現在未來進行警醒、反思、激勵，并歌頌無畏與進取。
而愛，將永遠成為我們的希望。
2月23日22:20，電影頻道將為您播出《星際穿越》，讓我們背靠科學，面向未來，繼續仰望星辰。
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