丸子 | 文     直三 | 編輯

“在我腦海中，總有一個人，他會拔出我的寶劍，他會踏著七彩祥云來娶我。我叫紫霞，是根燈芯，我一定會在燃盡之前，找到他。”

伴隨著“一生所愛”余音落幕，小迪關上電腦，打開豆瓣，給這部叫《大話西游之緣起》的網絡電影打了個四星。

圖源：新浪微博@騰訊視頻

“出現了很多原版的經典鏡頭，但也不是純翻拍，劇情是完整的，情緒也有。這個質量算不錯了。”小迪告訴娛刺兒（ID：yuci-er）。

這部頂著“吳孟達遺作”“大話西游”雙標簽的網絡大電影，在情懷賣點上打得響亮。而超出預期的好質量，也為它贏得不錯的口碑。截至3月5號，該影片豆瓣評分5.7分。

2020年上線的《倩女幽魂：人間情》，2021年的《封神榜：決戰萬仙陣》及《新逃學威龍》的豆瓣評分均不過5分。在近幾年網大經典ip改編作里，《大話西游之緣起》的分數實屬不易。

而在“緣起”之前，王晶的《倚天屠龍記之九陽神功》與《倚天屠龍記之圣火雄風》兩部網大在2022年春節檔相繼上線，兩部影片接續了王晶1993年執導的《倚天屠龍記之魔道教主》。

圖源：新浪微博@騰訊視頻

同樣是魔改，二十八年前的“魔道教主”是7.8分的“祛魅神作”，二十八年后“九陽神功”與“圣火雄風”是加起來7.3分的“瞎編爛片”。有豆瓣網友評論：“王晶拍這電影其實用心良苦，別的不說，起碼給我省下一頓年夜飯，一點胃口都沒了。”

從2015年至今，神話、怪談、盜墓、經典港片等“公共IP”在網大圈仍然“屹立不倒”。

已經做了七年網大編劇的吳曼認為，目前網大原創IP和已有IP改編都面臨著類型題材單一，跟風嚴重的問題。“原創IP貌似在創新，本質上也是在蹭已有IP的熱度，甚至擺明了自己就是山寨貨。老IP則是在自我復制的循環化創作中，一點一點消耗IP的品牌價值。”

作為《大話西語之緣起》的項目制片人，芊慧認為雖然網大自誕生以來確實存在諸多問題，但作為制片人，她依然追求內容創新。

“我們都不會在原有的故事的條件下做一模一樣的翻拍，這是我們堅決摒棄的。無論任何一個IP拿到我們手上，我們都要找到它新時代的意義，如果我們找不到寧可不做了”。

無論是行業內還是行業外，對網大的發展都褒貶不一，但各方態度都指向一個問題：網絡電影存在的問題是多面性的，網絡電影仍需進步。

網大叫座不叫好？

2015年，《道士出山》歷時8天拍攝完成，以28萬元的成本，僅在愛奇藝一家，當年就拿到兩千萬的分賬金額。它的出現在剛起步的網大行業里“平地一聲雷”，巨大的商機吸引各方資本紛紛入局。

2016年是國內網絡電影的“巔峰之年”。

根據愛奇藝發布數據顯示，2015年國內網大上片量為680部，而2016年此數據增長將近四倍，總上片量達到2643部。以愛奇藝分賬榜單為例，2015年愛奇藝網絡電影前二十的分賬票房為5627.8萬，僅一年之后，此數據驚人地爆發增長到1.98億。

圖源：愛奇藝行業速遞

低成本，拍攝周期短，盈利能力高一直以來都是網絡電影吸引資本投資的“法寶”，但網絡電影的內容輸出卻“先天營養不良”。同任何新興事物一樣，自2014年網大誕生起，到2016年大爆發，因缺乏監管，網大的內容舞臺經歷了一段“群魔亂舞”時期。

這一時期，網大充斥著山寨IP、軟色情、暴力血腥等內容，為了流量與收益，無所不用其極。

以2015年上線的《道士出山》為例，該片片名與陳凱歌執導，同年上映的《道士下山》僅一字之差。

《道士出山》在網大大火后，2015年下半年又出現《道姑下山》，2016年也有一部《道士上山》上線，網友直呼“道士很忙”。而2016年上線的《催乳大師》《虐殺十二小時》《古惑鎮激斗少年》等一大批網大，打擦邊球賣點的意圖昭然若揭。

結果就是，網大的肆意耗光了其受眾的好感度，最終遭到反噬。受眾給網大打上的“低俗低質”標簽，至今仍未完全摘除。

從事網大項目策劃工作的戴正陽告訴娛刺兒（ID：yuci-er）：“網大發展本身其實是基于大數據的商業意義，并不是創作意義。網大追求的是效率，講究的是成本控制，所有人看重的，仍然是網大是否能夠在短期內有很大的收益能力。”

2016年，發展“失控”的網大行業迎來第一輪市場監管。《大風水師》《催乳大師》等近60部低劣網大被廣電一夜之間全部下架，給網大生長亂象敲響了警鐘。同年，愛奇藝也“前瞻性”地提出“網大精品化”發展方向，開啟網大2.0時代。

也就是從這時開始，為了提升質量，網大成本開始提升，新片數量也急速下降。

云合數據發布的《2021中國網絡電影行業年度報告》顯示，2017年網絡電影制作成本在100萬元以下的占一半，沒有千萬投資的網大作品；到2020年，100萬元以下投資成本的網大的占比已經跌降到12%，相反千萬投資的網大卻占據30%。在數量上，2021年僅上新了551部網大，比去年同比減少28%，創2014年以來歷史新低。

圖源：云合數據《2021中國網絡電影行業年度報告》

想要“以小博大”撈快錢的時代已經漸行漸遠，隨之而來的是如何頂住成本壓力，在擁擠的賽道上突出重圍。而改編擁有固定粉絲群體的經典IP，不失為一條安全又高性價比之路。

2020年五一檔上線的《倩女幽魂：人間情》，2021上線的《封神榜：決戰萬仙陣》和《新逃學威龍》等經典IP改編網大都收入不菲分賬。據貓眼數據，《倩女幽魂：人間情》更是拿到4575.8萬分賬，奪得2020年網絡電影分賬榜第三。

網絡電影也逐漸形成了屬于網大自己本身的IP與明星，這成了保證票房的堅實基礎。

貓眼研究院發布的《2021網絡電影數據洞察》顯示，以張浩為中心的“浩哥”IP，徐冬冬的“大嫂”IP，以及宋曉峰的“酒神”系列IP，每人都手握三部以上千萬票房級網大作品。

圖源：貓眼研究院《2021網絡電影數據洞察》

然而歷盡千辛萬苦，盡管“網大精品化”口號已打響六年，每年破千萬的網大，豆瓣評分高于6分的，仍是鳳頭麟角。

貓眼數據公布的2020至2022年網絡電影分賬榜TOP50中，其中僅《硬漢槍神》與《浴血無名川》評分在6分以上，分別為7分與6.1分。5分以上6分以下的有十部，76%的電影評分在5分以下，口碑仍不及格。

對于網大來講，優質影片缺口依然很大，“叫好又賣座”的網絡大電影，仍屬于“奇跡”。

爛片也有觀眾緣？

網大擁有一群割裂又穩固的受眾群——下沉市場。

根據貓眼研究院發布的《2021網絡電影數據洞察》顯示，男性觀眾，三四線及以下城市在網絡電影重度受眾中占比較高，這一群體是網絡電影的主要受眾。下沉城市及中重度用戶觀看網絡電影的訴求均以“放松心情”為主，且付費意愿很高。

圖源：貓眼研究院《2021網絡電影數據洞察》

這部分受眾一度被媒體稱為“小鎮青年”，學歷較低、藍領工作，比一二線城市受眾空閑時間較多，對電影的品質追求似乎不高。

當下電影市場對于口碑的衡量一般以豆瓣電影評分為主，然而根據“百度指數”數據顯示，豆瓣主體用戶的地域分布，卻以一二線城市用戶為主。

戴正陽告訴娛刺兒：“在豆瓣上，很多人都覺得網大粗制濫造，但其實這些評價的人不是網大的真實受眾，網大的受眾群其實是三四線或者小縣城的人。他們沒有必要去電影院看，他們想要的可能只是網大中的一些感官刺激。”

他認為這不是一種“偏見”，而是大數據展示的“事實”。

盡管戴正陽從事網大相關工作，也運營電影相關的公眾號與播客，但他極少在副業里發布網大相關題材。不是因為不熱愛網大，只是從電影欣賞角度來看，網大內容與他的電影審美仍有一定差距。

大數據不會“撒謊”，“下沉用戶”的確撐起了網大受眾的半邊天，但作為網大導演的王亦琢認為，三四線的觀眾群體也未必喜歡“爛片”。

2021年底，一部名叫《四平青年之街溜子》的網大上線騰訊視頻。這部名字頂著千萬IP“四平”系列的網大，除了演員之外，跟張浩的“四平”關系不大。

根據貓眼發布的數據，截至2022年3月4日，《四平青年之街溜子》累計分賬225萬元；豆瓣影評上該影片共46條評論，其中28條一星評分。而在其前一個月上映，正版“四平”系列之《四平警事之尖峰時刻》，目前票房分賬接近3000萬元。

圖源：《四平青年之街溜子》騰訊視頻截圖

可以看出，不論網大受眾到底是哪些群體，“山寨IP”“粗制濫造”等網大作品，最后也不會受到市場與觀眾的歡迎。

“網大的觀影門檻可能比較低，但是我覺得真正好的影片是所有人都會喜歡的，下沉觀眾也是有選擇的、有標準的，只不過這個標準可能需要更優質的內容來引導。同時優質內容也會帶領網大打開更多受眾面，這是未來網大發展的必然方向。”王亦琢說。

無論“下沉受眾”對網大商業價值有多大，但他們，絕不是網大生產爛片的借口。

編劇：消失的話語權

無論是電影還是劇集，一部爛片“出世”，除了導演，編劇也常常成為眾矢之的。吳曼對此表示理解，但也夾雜些許委屈與無奈。

吳曼認為，自網大誕生之日起，它的目標就是“賺錢”，網大從來不是創作的凈土。相應的，對內容質量的松懈，也導致網大行業對于編劇的要求不高。

“那些招聘APP上，多少網大公司在招編劇，而且經驗不限，學歷不限的比比皆是。很多公司不會看你有沒有作品，直接試稿，或者創作經歷與公司需要的相符，就可以做編劇了。”吳曼告訴娛刺兒。

網大編劇的低門檻，導致圈內競爭激烈，人人都想出頭，一展才華。而對于編劇來說，出頭的路徑，就是爭取一個能幫助自己制作一份漂亮簡歷的“署名”。

盡管吳曼已入行多年，參與過大大小小幾十部網大編寫，但回憶剛踏入這個行業時，她還是覺得很艱難。

“我最初的夢想是創作一些現實題材的好作品。但是等真正入行之后，我才發現很多東西不是編劇能把控的，話語權很少在編劇這里。除非你已經有署名的作品上線，不然很難在這個行業立住腳”，吳曼說。

“署名”是與話語權掛鉤的，有自己的作品，才能為自己拼出更多的話語權。

編導出《硬漢槍神》的胡國瀚參加青年導演真人秀《開拍吧》時曾說過，他入行以來都是“命題作文”，參加節目也是想制作有自己想法的類型片。

圖源：《開拍吧》愛奇藝截圖

同時吳曼也透露，一個影片寫什么，怎么寫，很多時候是掌握在投資人、制片方手中，他們負責把片子賣出去，所以更多是從商業角度出發。

吳曼之前也參與過動畫網大的編劇工作，當時那部片子的投資人是它的原畫師，結果到最后，這個原畫師卻成了這部片子編劇。

芊慧作為制片人，非常理解編劇“生存不易”。做《大話西語之緣起》時，一位編劇在策劃之初給導演和芊慧很好的創意和靈感，沒有再參與后續的創作過程。但最后，芊慧還是給她署名了。

片子上線之后，那位編劇專門給芊慧發來信息，特別感謝制片方對編劇的認可，并說這對整個行業來說，都是一件很值得高興的事情。

對于未來網大編劇的發展，吳曼形容網大甚至整個中國電影市場，就像一個“封閉的高中食堂”。投資方是“承包方”，導演是“廚子”，編劇管“配菜”，觀眾是“客人”。電影如果不好看，要么換掉導演或編劇，要么撤掉“投資方”。

“目前來說，作為編劇我只能提高自身競爭力，在其位謀其職。其它的，我什么也做不了。”吳曼笑著說。

結語

從2014年至2022年，網大已經走過九個年頭。發展到現在，網大仍然“重病纏身”。無論網大是多么“投機”的行業，觀眾的剛需永遠是好故事、好作品。

3月3號，愛奇藝發布網絡電影最新分賬規則。從4月1號起，從“有效VV分賬”調整為“按時長分賬”；同時取消平臺對網絡電影的定級，平臺的推廣資源也不再與定級掛鉤，而是根據播放時長、轉化率、評分等匹配推廣資源。平臺也亟需“精品”網大，來穩固自身收益的可持續性。

疫情當前，作為院線電影的補充，做好優質內容，擺脫“低質”標簽，是對觀眾的負責。

精品突圍路，對于所有網大而言，長路漫漫，道阻且長。但這，可能也是未來網大發展的唯一出路。

（文中，小迪、吳曼均為化名。）

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