來源｜文娛商業觀察（wenyushangyeguancha）
音樂節目的春天又回來了嗎？
今年是《我是歌手》停播的第二年，也是《中國好聲音》播出的第十年，在選秀節目整體停擺的現狀下，音樂類節目的地位則顯得更加尤為重要。
近日，連續三檔音樂類節目相繼開播，從表面上看，似乎給這個沉寂的綜藝市場注入了一絲新鮮的活力，不同類型的節目繼續填充市場需求；但從實際上來看，三檔節目并沒有引起更多的水花，整體呈現出了一片啞火的態勢。
究其根本，音樂類節目的創新陷入了一種瓶頸期，換句話說，也是一種“偽創新”，而正是如此，也導致了音樂類節目無論是在版權銷售上，還是在品牌招商上，都很難回歸到旺季期的高潮。
幕后：《歌手》分家 遍地開花
上周五，湖南衛視所打造的大型民歌競唱節目《春天花會開》首播；與此同時，浙江衛視所打造的大型音樂勵志節目《天賜的聲音》第三季同樣開唱；在周六，東方衛視所推出的全國首檔全產業鏈音樂劇文化推廣節目《愛樂之都》也與觀眾正式見面。
另外，還有像由抖音出品的《為歌而贊》第二季近期也舉辦了媒體看片會，進入了播出倒計時；以及芒果臺將聯合香港TVB聯合打造《聲生不息》港樂季即將開始錄制，致敬香港回歸25周年特別節目。
從幕后團隊的視角來看，當前絕大多數的音樂節目都離不開《我是歌手》的熏陶與感染，甚至出現不同的音綜都有著《我是歌手》的幕后班底。
從2013年，《我是歌手》驚艷開嗓，節目制作人洪濤憑借著在公布排名時的獨特風格，獲得網絡關注，也由此成為了一名網紅制作人。
而隨后，由于洪濤職務轉變，他的團隊一分為二，延續、演變至今，一支是安德勝團隊，另一支是洪嘯團隊。而安德勝工作室則是這次《春天花會開》的主要班底，洪嘯工作室則是即將播出的《聲生不息》制作團隊。
除此以外，由于當時《我是歌手》的走紅，幕后團隊也出現了制作人員出走的現象，曾經《歌手》團隊的兩大扛把子孫莉和都艷雙雙離職，在騰訊視頻打造了火爆一時的《創造101》。隨后又各自為營，孫莉帶兵成立好楓青蕓，騰訊以10％的持股比例成為第二大股東，好楓青蕓也成為了“創”系列節目的主要團隊；都艷帶兵成立七維動力，與阿里長期合作，先后打造了《少年之名》等。
如今，在選秀被嚴格管控之際，這些團隊也開始回歸到音樂類綜藝本身。比如說，七維動力不僅打造了以音樂劇為主題的《愛樂之都》，也同樣是《為歌而贊》的幕后團隊。
綜合來看，《歌手》就像是國內音樂類節目的鼻祖一般，雖然不再繼續推出新篇，但是由其所孵化的內容生產團隊卻一直在為音樂類節目的創新而奮斗。
版權：騰訊獨播 網易云放棄
與音樂類節目緊密相連的其實是音綜版權，在這批新生代音樂綜藝中，各大音樂平臺對于音綜版權呈現出了“兩極化”態勢，在版權資源上占據優勢的騰訊音樂，包攬了當今市面上絕大多數的新生音綜，而網易云音樂卻并沒有大施拳腳。
在當前市面上在播的音樂綜藝中，騰訊音樂拿下了《天賜的聲音3》《愛樂之都》等節目的音樂版權，另外剛剛收官的《閃光的樂隊》同樣也是騰訊音樂的版權。
之所以騰訊音樂將目光鎖定到音綜版權方面，主要是因為節目的播出可以直接帶動這些音樂的播放，從而帶動音樂平臺的點擊量。像是在3月13日的QQ音樂飆升榜中，出現在第一期《天賜的聲音3》中的《問風》《孤勇者》《克卜勒》三首歌占據飆升榜的前三位。
而另一邊，網易云音樂在此前對于音樂綜藝版權也有所探索，《誰是寶藏歌手》《時光音樂會》等均有版權，然而到了本季度，網易云音樂并沒有出現直接相中的音樂綜藝。
同時，值得關注的是，湖南衛視《春天花會開》這檔節目也沒有找到音樂平臺作為支撐，節目的官方音頻并沒有獨家上線，留在片尾字幕中的，也只有獨家音樂宣發合作伙伴“微博音樂”，這或許與音樂綜藝的版權費直接掛鉤。
與此同時，兩大音樂平臺也紛紛涉足音樂微綜藝領域，打造一些平臺自制音樂節目，保證平臺的活躍度，以此來彌補平臺的版權空缺。
但是依賴這些小成本制作獨當一面尚為時過早，微綜藝所匯聚的力量，還是難以與頭部音樂綜藝的版權相抗衡，之后對于音綜的爭奪，仍舊是兩大平臺版權拉鋸戰中重要的一環。
招商：品牌減少 模式困境
除了在版權爭奪戰上不被重視，更為關鍵的是音樂類節目在招商上也大打折扣，相較于早年綜N代節目的火爆，如今新生代的音樂綜藝所能到吸引的客戶少之又少。
《春天花會開》總共吸引了兩個客戶，除了冠名海天醬油之外，只有洪濤曾在《我是歌手》中的老伙伴百歲山；《天賜的聲音》收獲了4個客戶，冠名是延續上一季的東陽光鮮蟲草，其實也是綜藝金主中的新人，另外還有老板電器、東鵬特飲、小度等；《愛樂之都》同樣也只吸引了2個客戶，一個是蒙牛每日鮮語，另一個是凱迪拉克XT6。
整體來看，音樂類綜藝的招商情況屬于差強人意，在沒有裸奔播出的情況下，至少能有冠名保證基本的商務收入，但是相較于以往來說，其實已經少之又少。
這其中，主要原因還是伴隨著觀眾的審美疲勞，許多模式雷同的綜N代逐漸被觀眾所拋棄，取而代之的是一批全新的音樂綜藝類型，而這些音樂類節目表面上都進行了大幅度的創新，但仍是“新瓶裝舊酒”。
一方面，在內容上，這一批新生代音綜向垂直類別持續探索，此前已經先后在說唱類、樂隊類、原創類音樂節目上有所造詣，現如今又開始繼而向民歌、音樂劇等領域進軍，但是由于對內容探索，則忽視節目賽制的趣味性。
另一方面，在形式上，這一批新生代音綜向跨屏互動進行嘗試，以去年的《為歌而贊》為例，節目打造了傳統電視平臺與新媒體短視頻平臺的結合，以熱歌VS新歌的形式、實力歌手與新世代音樂人進行正面對決，但是又由于對形式探索，則不深度挖掘內容的精品化。
無論是以民歌為載體的《春天花會開》，還是以音樂劇為載體的《愛樂之都》，在對于垂直類別音樂綜藝的開發上，這些節目都沒能夠像此前《聲入人心》那般聲入人心，當垂直領域內容并沒有向外探索，則很難突破圈層障礙，實現跨越式進步和病毒式傳播。
從整體上來講，當前新生代音樂節目的創新并沒有達到觀眾的預期，還是在相對保守的范圍內，接下來還有《聲生不息》《乘風破浪3》《為歌而贊》等節目陸續開播，音樂綜藝的春天勢必會回暖，但是既回不到曾經“歌手”的那個春天，也達不到“樂隊”的那個夏天。
編輯｜廠長
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