1905電影網專稿 由文松自導自演的喜劇《臥鼠藏蟲》于2022年3月25日全國院線上映。影片講述了失散多年的雙生兄弟在企業搶奪戰的反向推動、血脈親情的感召與國際大案的卷入之下跨國重逢，在身份對調被識破后，兄弟倆統一目標，并肩作戰對抗幕后黑手，趕走陰霾重新開始美好生活的喜劇式勵志故事。
《臥鼠藏蟲》在上映首日獲得了12.5%的排片量，在有著如此優秀排片占比開局的情況下，影片票房成績卻不盡如人意。這部影片到底有哪些看點？又為何票房成績不佳？本期《今日影評》邀請影評人譚飛，與大家一同聊聊《臥鼠藏蟲》。
《臥鼠藏蟲》上映首日的排片量，很大程度得益于影片的主演文松和賈冰，兩人以《歡樂喜劇人》冠軍身份為觀眾所熟知。尤其是文松，他既是電影導演，也自己擔任主角。文松此前主要是在小沈陽和宋小寶身邊充當綠葉，此次成為了主角，讓人想到今年因為《這個殺手不太冷靜》一炮而紅的魏翔，觀眾對配角能否成為獨挑大梁的主角非常感興趣。
從觀眾畫像來看，《臥鼠藏蟲》很精準地定位在四線城市，四線城市的觀眾占比最高，達到了45.1%。譚飛表示：“這個評價并不是貶義，原來很多人說下沉得很厲害，到了三四線城市，說明它的定位還是比較準就想做成那種讓下沉的觀眾更喜歡。”影片無論從故事還是演員陣容來說，都精準瞄準三四線城市觀眾，自身定位十分明確。
但在影片上映前，就有許多觀眾對《臥鼠藏蟲》產生質疑，這是許多東北喜劇人拍攝電影遇到的情況，如小沈陽的《猛蟲過江》、楊樹林的《囧途奪寶》等，上映后票房口碑均不如人意。譚飛認為：“可能新鮮感會欠奉吧，而且就是大家關注的并不是說他（文松）第一次當導演，還是關注他在里面的表演，如果說還是按原來的套路演，我相信觀眾會覺得可看性就不會太強了。”
《臥鼠藏蟲》整體也沒脫離東北喜劇常見的框架，整體情節還是非常“套路化”，影片在喜劇方面也沒多少創新，故事也比較膚淺，導致可看性不足。這也是東北喜劇現在面臨的一個窘境。在東北喜劇深入人心之后，許多喜劇演員的表演也開始固化，無法持續為觀眾奉上新鮮感。
影片的一個重要元素是“身份互換”，這在喜劇電影里非常常見，比如此前上映的《李茂扮太子》。但《臥鼠藏蟲》在這個元素方面表現得比較傳統，影片中有不少小品演員參演，他們對肢體跟表情的控制以及夸張化的表演比較擅長，所以能表演出互換身份后的那種喜感，但最后呈現的腦洞并不夠大，可能讓觀眾覺得索然無味。
從片名、題材、風格上看，《臥鼠藏蟲》可能更適合的并非大銀幕，而是網絡平臺，之前宋小寶的《發財日記》以及張浩的《浩哥愛情故事》系列都是作為喜劇在網絡平臺上獲得成功。網絡電影的觀眾對影片與影院觀眾有不一樣的要求。《臥鼠藏蟲》的一些缺點可能會被大銀幕放大，但如果作為一部網絡電影，它也許會獲得更多好評。
對此，影評人虞昕分析：“從實際的片例來說，很多國產片在它們影院放映完之后，再進入到網絡分銷，它在網絡票房甚至高于它的院線票房分成。客觀上來講，有可能在院線播映過的影片再在網上去播放，給網友的感覺它就像是一部大片，畢竟上過院線，如果直接是一部網絡電影的話，網友可能會覺得它制作會比較小，也會有這樣一個所謂的廣告效應。”
在不久前全國政協委員鞏漢林就表示：“（喜劇）應該專業人干專業事，還得有工匠精神才能做好。”喜劇電影雖然基調輕松，但創作上是非常有門檻的類型。喜劇的創作，需要扎實的故事內容。喜劇不能強行上價值讓整個檔次變低，而是把觀眾們喜聞樂見的笑點進行創新和融合。
《臥鼠藏蟲》作為近來院線上映的喜劇電影，在喜劇方面并沒給觀眾帶來多少新鮮感。因此在票房與口碑方面皆沒掀起波瀾。觀眾期待在大銀幕看到喜劇這個類型做出更多創新，希望電影人們能發揮自己的長處，呈現更多不一樣的喜劇，帶給觀眾更多歡聲笑語。
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