首席觀點：縱觀近幾年的國產愛情片，往往無法讓現實與浪漫和平相處，更無法讓藝術與商業平衡前進。當下的愛情電影，拍出軌拍不出《花樣年華》里的暗流涌動，拍漂泊拍不出《甜蜜蜜》中的惺惺相惜。國產愛情片怎么了，為什么我們的電影不會談戀愛了？
作者｜糊涂不吃米
編輯｜Ellie
今年情人節檔上映了幾部愛情片，比如《十年一品溫如言》《好想去你的世界愛你》《不要忘記我愛你》。據貓眼專業版數據顯示，這三部電影上映首日共斬獲超2.6億元票房，首日排片都達到了20%左右，但是上映次日的排片都呈現斷崖式下跌。
截至目前，三部電影豆瓣評分沒有一部超過5分，惡評也是鋪天蓋地。有網友評論道“現在的電影可真有意思，明明可以直接搶錢的，卻非要請你看電影”。
這些電影仿佛是為了滿足情人節觀影剛需而趕工出來的產品。整部影片幾乎沒有兩性關系的探討，甚至連俗套的愛情故事也沒法提現。上映后幾個星期，“國產愛情片不會談戀愛了”的微博話題登上熱搜。
青春疼痛文學的風氣早已不被電影市場所推崇。“虐戀”“失憶”“癌癥”這些詞或許十年前是催淚炸彈，但放到現在，觀眾審美能力已經普遍提升，對于這些過于偶然的情節并不買賬。
其實過去幾年間，國產愛情片的好評率一直在下降，盡管其高產，但高質量的作品卻寥寥無幾。
如今的國產愛情片大部分幾乎沒有明確的主旨和特立獨行的風格。拿2021年上映前被大眾所期待的《第一爐香》舉例，這部改編自張愛玲《沉香屑·第一爐香》的愛情片大咖云集，觀眾幾乎都是沖著演員陣容和原著作者買的票，但上映三天票房不足兩千萬，最終豆瓣最終評分僅5.0。
影片講述了女學生葛薇龍被姑媽梁太太利用，與花花公子喬琪喬展開了剪不斷、理還亂的愛情拉鋸的故事，盡管這是一部沖獎的影片，但即便從藝術層面看，觀眾似乎也并不滿意。
豆瓣評論中有一條是“故事是《第一爐香》，但不是張愛玲的《第一爐香》”。或許電影最大的問題就是沒有賦予作品跨越時代的定義，只是披著張愛玲的情感外衣上演“純愛”的戲份。
原著中張愛玲用她獨特的意象氛圍、精巧的敘事文本羅構了一個“機關算盡”的家庭妓院，其中細膩的心理描寫和人與人之間無形的情感推拉是電影的視聽語言很難精準表現出來的。電影中的女主角葛薇龍沒了迫于末代氣象的淫靡，成了天真單純的女大學生，單是人物塑造，就好像沒了張愛玲筆下的深度。
許鞍華導演的溫情風格在《第一爐香》里或許并不適用，張愛玲所想要表達的愛，是夾雜在無法排遣的蒼涼和不問來路的純粹之間的超現實的愛。原著在那個時代留下了想象空間，許鞍華導演填補了張愛玲的留白，但也分割了張愛玲的愛情觀。
而現代的愛情不能只有張愛玲式的現實，還應該有恰到好處的詩意與浪漫，慘到極致的遭遇和過分烏托邦式的愛情都無法贏得觀眾的。而近些年的國產愛情片往往無法讓現實與浪漫和平相處，更無法讓藝術與商業平衡前進。
如今的國產愛情片還值得期待嗎？
“煲湯式”的內核
早些年的國產愛情片票房和口碑還處在正相關的情況下，2008年的《非誠勿擾》和2011年的《失戀三十三天》等影片均在非大制作前提下拿下了較高的票房和口碑。但從2013年《致我們終將逝去的青春》《匆匆那年》等懷舊式青春愛情片火了之后，各大電影人似乎找到了票房貢獻的主力軍，開始扎堆創作滿足女性幻想的愛情片。
作品中清一色的“豪門”“高富帥”“灰姑娘與白馬王子”，要么讓窮小子倒追富家女，要么讓霸道總裁愛上我，愛情故事總彌漫著荷爾蒙帶來的沖動卻又毫無邏輯。
郭敬明《小時代》系列至今都是叫座不叫好的代表，影片中的全員富貴花滿足觀眾情感里物欲，高顏值滿足情感里的色欲。他擅長用表面的美或是起伏較大的情緒沖擊掩蓋思想深度的欠缺。
在隨后的幾年時間里，同質化的國產愛情片源源不斷，“婚外情”“失憶”等情節層出不窮，觀眾完全可以猜中劇情走向。
2019年的《如影隨心》美如畫的場景也沒有拯救這部電影，相比歐美日韓對于出軌偷情類似諜戰片的創作，這部影片很明顯過于平靜。導演抓住了兩性中可塑性極強的元素，但缺少了主人公“移情”的心理曲線和“別戀”的情感基礎，給觀眾只留下了“渣男渣女”的印象。
再者，熱火的“男強女弱”式愛情也在被無限發揮。2010年大火的《泡沫之夏》中頻出的霸總式發言“你是我的女人”“只有在我這你才可以把頭發散下來”。臺灣偶像劇擅長打造“灰姑娘”式的愛情，通常男主是個天才型人物，偏偏就喜歡上了傻白甜的女主，兩人相愛卻又外界因素而落難，最后又重歸于好。
好的愛情是共同成長，不是讓對方變得更糟糕，也不是等待對方的拯救。回看當年的自己或許被迷的五迷三道，但這種橋段放在二十一世紀獨立自強的價值觀引導下或許早已落后，繼續“物化女性”的創作迎來的自然是網友的不滿。
與此同時，成為市場中賺取票房一大利器的“淚點營銷”，也逐漸被濫用。2017年的《前任3》中，林佳應承諾吃芒果和孟云扮至尊寶在大街上高喊“林佳我愛你”賺足了觀眾的眼淚，之后便在各大視頻平臺播放，一路助攻票房猛漲至19億。
當創作者本身都不了解自己想創作一個什么樣的愛情故事，僅僅只是觀眾喜歡什么我拍什么，最后導致一篇故事長了好幾個頭，影片自然就失去了最本真的內核。
就好比如今拍出軌拍不出《花樣年華》里的暗流涌動，拍漂泊拍不出《甜蜜蜜》中的惺惺相惜。觀眾的審美在提高，他們真正希望看到的是兩個人在愛情關系里距離的變化和思想的碰撞，在此基礎上如果滿足俊男靚女花前月下的視覺享受那么再好不過。
《好萊塢報道者》曾對中國電影觀眾的口味消費習慣做了調查，觀眾在慢慢降低對愛情片的憧憬，或許想要改變這一現象，電影創作者應該嘗試加入觀眾感興趣的元素進行提味，又或者選取或浪漫或荒誕的風格詮釋不同人的愛情。
去年十二月上映的《愛情神話》倒可以說是近幾年最值得推薦的愛情電影之一。這部豆瓣評分8.1的電影打造出了觀眾久違的世俗空間，以一幫上海男女“老友”為中心，講述了笑中帶淚的愛情友情親情故事。
《愛情神話》里的女性角色不再是“男權”的附屬物，馬伊琍飾演的李小姐是一位離異女性，是溫和而又理性的職場女性，吳越飾演的蓓蓓是一位對生活有追求的女性，倪虹潔飾演的格洛瑞亞是一個自由奔放瀟灑不羈的家庭主婦。
影片并沒有以往愛情片的無病呻吟，有的只是不同性格的女人用自己的方式表達著愛的克制試探愉悅。這部影片中剔除了“愛是全部”的情感觀念，用新時代女性的視角展現了“生活里全是愛，但愛不是全部的生活”。
別扭的碰撞
當大部分觀眾覺得國產愛情片很爛時，很大程度上是因為不過癮，情節不過癮，演得不過癮等等。很多國產愛情片卯足了勁想講出一種有深度有廣度的內涵，但卻只是因為無關緊要的情節原地打轉，最后強行上高度。
2022春節檔上映的《四海》拿到了豆瓣5.5分，觀眾似乎大失所望。電影講述了一群人名揚四海還是四海為家的故事，主人公阿耀從缺乏親情友情愛情，到近乎得到這三者，再到失去這三者，他的孤獨從未消失過。
“如何過一生？”一直是韓寒在作品中重復提到的問題，“宿命”在他的電影里往往是重要元素。韓寒的作品本質上極具西方理想主義色彩，期待著一個和諧的社會能夠容納所有荒誕的理由，但觀眾的訴求是希望站在地上看故事，最好還是有始有終。
對于中國來說，兩性關系長期處在隱晦的范疇里，“愛情”的存在往往依附于社會關系、社會環境，而并非處于自然發生的前提下，如今影視行業的掌勺人普遍接受的是西方電影理論熏陶，他們往往不清楚國人想要看的是什么樣的愛情片。稍有不慎就像一顆躁動的心硬要安到與世無爭的皮下，結果則成了不倫不類，國人看不出浪漫，西方人看不出特色。想拍的不能播，播出的沒新意，這也是國產愛情片難出佳作的原因。
李安導演的《喜宴》里曾提及過這個話題，在婚禮一片狼藉的時候，李安導演自己出鏡說了那句“你正見識到五千年性壓抑的結果”，一語道出了國產愛情片對于“愛”的隱晦表達。
我們的文化形態與西方有著很大出入，“自我”的觀念是東西方在情感上最大的不同。2014年由謝霆鋒和高圓圓領銜主演的《一生一世》汲取了西方個人化的自由愛情理念，男女主角愛情跨越了世紀，從兩小無猜到情竇初開，真摯的演繹了一段大時代下普通人的愛情史詩。
但遺憾的是，影片中深刻打出了“愛就是一生一世”的觀念，就在觀眾期待著經歷挫折后熱烈而又真摯的愛時，結尾處女主角安然一句“這就是命，我們注定無法在一起”直接打回現實，“宿命”成了影片強行遺憾的緣由。分崩離析的內涵讓觀眾不解，就好像壯漢的頭配了個嬌弱的身子，怎么看怎么別扭。
2010年上映的美國愛情片《怦然心動》如今余溫尚存，影片描述了青春期中男孩女孩之間的有趣戰爭。這是一個簡單直接的故事，雖然是未成年的愛情但是在父母的正確引導下簡單美好。
國產愛情片會下意識回避青春期的春心萌動，不敢大膽拍，剩下的就只是考試，嬉戲打鬧，再加上面對早戀家長老師或社會言論的遏制這些情節，夸張的負能量較多，經沒經歷青春愛情的人都沉默了。
2014年的《匆匆那年》評論兩極分化，更有網友戲稱這是“致我們終將墮胎的青春”。導演或許并不理解回憶青春愛情為什么會傷感，傷感的是遺憾，是現在無法擁有的沖動，而不是誰比誰更慘，觀眾想看的是屬于青春一方天地的美好。
或許國產愛情片該開放思維，創造一段自由浪漫，讓人銘心刻骨的愛情。就像《泰坦尼克號》在自由下完美而殘缺的愛情故事，影片所表現的愛情，沒有貧富差距限制，看重一見鐘情，這種奔放而又浪漫的愛情具有放之全球而皆準的愛情普世價值。
如今大部分國產愛情片就像無源之水，觀眾在生理心理上均無法獲得情感價值體驗。影片中產生不了最貼近生活的“愛”，又如何能讓觀眾產生共鳴呢？觀眾想看的是自我審視被“愛”的價值，而不是通過外界去驗證自己值得被愛。
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