1905電影網專稿 “音樂劇出身的演員有多能唱”？
不久前，這個話題在登上熱搜后引發廣泛討論。
一群觀眾聽過視頻中的歌曲直呼加分，當然也有不少粉絲感嘆“是誰的DNA動了”。近期，音樂劇行業熱度持續飆升，一邊有如《愛樂之都》這樣的綜藝正在熱播，另一邊，劇場與銀幕、熒屏也正隨著一批演員的跨界實現了積極的雙向流動。
影視行業中，不少我們熟悉的演員都是音樂劇出身，除了視頻中提到的婁藝瀟、陳學冬、張新成，靳東、黃軒等也都曾經就讀這一專業。
既能演，又能唱。被網友評價“實力能打”的他們，會遇到哪些不同挑戰？跨界的他們又能否給音樂劇帶來“出圈”的機會？為此，我們采訪了目前活躍在舞臺上的幾位“跨界選手”。
01
采訪中談到這兩類藝術帶給自己的不同體驗，他曾表示，演音樂劇是直接面對面演給觀眾看，而影視劇拍攝的性質則讓你在表演的當下不能即刻感受到觀看者的體驗，“（演員）只能等到放映結束之后跟他們做交流，我覺得這個蠻好的，可以更加迅速的得到觀眾的一些反饋。”
2014年開始正式登上音樂劇舞臺，鄭云龍如今已是行業的中堅力量。
但談及跨界，他卻直言并不認為自己有什么優勢，相反，他認為已經適應舞臺演出的演員轉而面對鏡頭時，需要及時調整表演方法，而這種經驗只有通過長時間的積累才有可能達到。
曾參演《我才不要和你做朋友呢》《如懿傳》《九州縹緲錄》等熱門劇集的演員陳昊宇，去年通過音樂劇《陪你倒數》（百老匯《Tick Tick Boom》中文版）重回音樂劇舞臺。
回歸的這段時間，她也一直在摸索和適應著不同的“表演方法”。
“大家就可能傳統上的理解會覺得舞臺表演是一個比較夸張、外放的方式。我自己也在摸索這個區別，但我覺得不是簡單可以用外放或內斂來概括。”在陳昊宇看來，音樂劇演員和影視的演員分別多數時候是由觀眾來界定，對演員自己而言，舞臺或鏡頭前的表演需要投入的力度是相同的，只是用多少表現力來釋放這些能量的區別。
“舞臺表演跟影視表演區別在于影視表演是不需要排練的。多數時候我們非常尊崇當下的感受。最多我們可能就是一條不好（再保）兩條三條，在這個時間范圍內這場戲就演完了”，陳昊宇說。
而電影、電視劇類別的特殊性，則注定一個作品的誕生要在演員表演的部分完成之后，再經歷一段復雜、漫長的創作過程，并且被永遠定格在某一個時刻，“而舞臺就不一樣，你每天都要排練。這個過程中每一段戲你都一直在演，舞臺表演就是直到你登臺演出的那一刻，其實創作都還未停止。”
作為一個“跨界”影視演員，陳昊宇在初期很難適應：“（影視作品中）一場難拍的戲拍完，你會松一口氣，但戲劇首演結束后我依然會很緊張，因為接下來還有很多很多場。而每一天的觀眾都可能是第一次走進劇場。”沒有人知道你昨天的表現如何，是不是曾經完成過非常完美的兩小時，“每天都要‘歸零’，每天都會經歷困難，這可能是和影視最大的區別。”
因為并非科班出身，陳昊宇在進入行業之初沒有像大多數演員一樣，有足夠的聲臺形表訓練基礎：“可能現在一些影視作品的拍攝，大家不是特別的去計較你有沒有經歷過這些訓練，但是我自己是體會過這個差別的。”
作為一種綜合性的共同創作，影視作品的很多環節可以幫助演員事后進一步完善他們的表演，比如鏡頭的調度，剪輯，甚至后期的配音環節等等來二次創作。
但現場舞臺帶給演員的歷練和考驗或許更加直接。
“沒有在演出的時候，演員也是每一天都要訓練的。這種積累是很實在的。我印象很深剛開始演音樂劇的時候，我的聲壓和腔體是沒辦法在劇場演出的。拍戲的時候你可能不會有時間練，（而）舞臺上是實打實的。臺詞說不清楚，觀眾就是會‘罵’你的，你是糊弄不過去的。”
很多網友看過熱搜唱段剪輯后感嘆音樂劇演員“實力能打”，陳昊宇表示，自己也非常崇拜身邊綜合專業素養極高的伙伴們：“不只是聲臺形表，還有樂感、肢體。不僅什么歌都能唱，還可以邊唱、邊跳、邊演，他們可以做到的事情是很多的，我很佩服他們的能力。所以我覺得現在影視作品中有很多的角色，但凡需要的能力是比表演再更多一些的，其實都還挺有利于音樂劇演員去嘗試。”
02
畢業于上海戲劇學院音樂劇專業的張澤，同樣參與過多部影視劇拍攝。
眼下，他正憑借《搖滾浮士德》《莎士比亞的羅朱》等作品活躍在劇場舞臺。
張澤回憶，音樂劇方向的表演學習除了基礎的聲臺形表外，還配合了其他許多專業技巧課程。“比如說英語的正音課，因為很多音樂劇是英文歌曲，舞蹈課包括芭蕾和踢踏舞。還有音樂劇史等和其他（表演）專業不同的課程。像百老匯還會融入像雜技等技巧，但（這些培養的）根本是在各個專業元素的推動下為表演、為戲劇服務。”
張澤師從演員王洛勇。除了許多大家耳熟能詳的影視作品、角色外，王洛勇也同樣是一名音樂劇專業演員。
“跨界”鏡頭與舞臺兩種門類，他會告誡學生舞臺表演對演員是一種極大歷練，同時王洛勇也融合個人的影視經驗，在教學中格外注重對表演層次和人物內心的探究。
畢業之初，張澤選擇挑戰影視作品。
第一次面對鏡頭，無法即刻得到外界對表演的反饋，這讓他很沒安全感。和陳昊宇一樣，張澤也不認為演員在舞臺和鏡頭前面對的考驗僅限于表演的“外放”或“內斂”。
“對于觀眾來說，不管是舞臺還是影視劇、電影，它的時長體量給人的感覺是差不多的。如果說不同，我認為影視是一個大專業下的藝術品。從導演到演員有充足的時間反復準備。但劇場有一個非常吸引人的點就是它是鮮活的，它的情感是流動的。”
站上音樂劇舞臺，張澤認為它最大的魅力就在于每一場表演都獨一無二的。“相對于影視來說，一場演出（的效果）可能沒有那么的精良或者說完美，但是我愿稱舞臺表演是一種遺憾的完美。”
熱搜熱議音樂劇演員專業功底，張澤坦言，音樂劇的技巧性訓練的確在之后帶給自己不少幫助，“我拍古裝戲比較多，當中會涉及很多打戲。武指老師會說你動作蠻標準的，我也會覺得舞蹈基礎會讓我比較容易上手。”
眼下，回到舞臺的張澤也有了越來越多機會應用自己影視表演中的經驗。比如隨著劇場技術的革新，很多設備會幫助捕捉演員細微的聲音和近距離的眼神。
例如《心迷宮》《深淵》等舞臺作品設置攝影機和銀幕，跟隨演員表演調度實時拍攝。這意味著，除了過去“外放”的表現方式，音樂劇演員的“內心戲”也越來越受到關注，這一點，陳昊宇也在表演中深有感觸。
除此之外，考慮到多媒體形式的劇作推廣，音樂劇制作方也開始利用“先導片”等劇情短片來進行宣發。
作為曾經“跨界”的演員，張澤認為這種類似影視劇預告的內容非常有利于音樂劇在更廣泛受眾中傳播、推介，自己也可以在這類拍攝中更好發揮表演的能量。
03
除了演員自身層面的感受，音樂劇行業也在觀察著這些“跨界者”。
某音樂劇制作公司業務負責人崔小姐向我們介紹，對于目前還相對小眾的音樂劇行業來說，這種流動實際的好處就是關注度：“因為戲劇演出每場面對的觀眾可能就幾百個，大劇院的話1-2千，演十場也就只有1-2萬的觀演人次。相比較影視劇動輒幾個億的播放量來說，影響力太小了。”
人們熟知的影視演員跨界來到舞臺，帶動一部分影視觀眾走進劇院，甚至讓其中一些“留在劇院”，這個是對整個行業來說比較理想的良性循環。
影視、戲劇演員的相互跨界的模式，此前在不少國家和地區已經發展成熟。目前，國內影視行業市場需求所趨，加之音樂劇行業處在上升發展期，不光影視演員，不少歌手、偶像也紛紛跨界，一些綜藝也開始涉足戲劇行業，“本意都是好的”崔小姐肯定地說。
成熟“能打”的影視演員，他們本身的經驗和業務能力也會給舞臺演出帶來加成，即便鏡頭、舞臺表演有所區別，但專業演員都能很快調整好狀態。而對于更多的新晉音樂劇演員來說，除了給行業帶來新鮮感和動力之外，也需要更多歷練來帶給觀眾真正的好作品。
[1905電影網]獨家原創稿件，未經授權不得轉載，違者將追究其相關法律責任
