曾幾何時，國產古裝劇里還是一派陽剛之氣。

一群俊男靚女在劇中行俠仗義，快意恩仇，即使故事差點意思，至少在美感上叫人賞心悅目。

就算也有任賢齊版《神雕俠侶》的存在，可《任逍遙》和《傷心太平洋》這兩首歌彌補了劇集本身的不足。

這種選角不當的操作屬于少數。

大多還是像《武林外史》中的沈浪、《小李飛刀》中的李尋歡、《圓月彎刀》中的丁鵬這樣“平平無奇”。

可是這種正常的美學并沒有持續多久，隨著韓流的侵入，流量時代的到來，“平平無奇”成了真的平平無奇。

以前的古裝美男，是客觀意義的美，是大家公認的美。

如天涯四美，指不同風格的四個經典古風形象的古裝美男角色。

他們分別是鐘漢良飾演的顧惜朝、喬振宇飾演的歐陽明日、嚴屹寬飾演的李建成、霍建華飾演的徐長卿。

但私以為天涯四美應該擴充為五美。

因為焦恩俊的古裝角色，如李尋歡、二郎神、展昭，在顏值上都可以與四美的角色相媲美，甚至能夠坐二望一。

焦恩俊飾演的李尋歡是浪子游俠，臉好看、人難得、劍無倫，看完讓人蕩氣回腸。

懶散而瀟灑，蕭疏卻沉著，充滿了詩人氣質的落拓客，有著蒼白而帶著病態的嫣紅臉，卻不失寫意而浪漫的俠客情懷。

看起來像個很落魄、很潦倒的中年人，但他的神采看來卻仍然是那么瀟灑，目光也亮得像是秋夜的寒星。

這就是李尋歡，在焦恩俊的演繹下，古龍筆下寥寥數筆的勾勒成了焦恩俊身上具象的體現，此后所有的游吟大俠都成了焦恩俊的樣子。

很可惜，曾經紅極一時的焦恩俊現在幾乎無戲可拍，上一部電視劇還是2018年的《皇甫神醫》。

更令人難過的是，焦恩俊之后，國產古裝劇倒行逆施，再也沒有出現像他這樣的陽剛型古裝美男了。

現在的古裝劇中充滿了美成絕絕子的陰柔風和清一色的美白嫩膚臉，臉白的如同貧血一樣，一旦缺少了濾鏡，那顏值便是此言差矣了。

為什么焦恩俊式古裝美男絕跡了？

與四點有關，一是大俠氣質不見了，二是演技跟不上了，三是勤勞的精神沒了，四是審美改變了。

大俠氣質不見了。

大俠氣質是什么？是大俠身上的俠氣。

《小李飛刀》中焦恩俊飾演的李尋歡，眼角布滿了皺紋，每一條皺紋都蓄滿了他生命中的憂患和不幸。

可他身上散發著噴涌而出的愛恨情仇，浩然正氣的撥亂反正，掙脫束縛的血肉之軀以及滄海一笑的極致浪漫。

這種聽起來很抽象，看起來卻具體的東西就叫做俠氣，沒有賣萌撒嬌的媚與俗，有的是俠骨柔情、賞心悅目。

是大俠貌若潘安、冠如宋玉。

焦恩俊劍眉星目、氣宇不凡，飾演的李尋歡玉樹臨風、風流倜儻。

盡管劇中的他頂著泡面頭，但依然蓋不住焦恩俊那張俊美的臉，可謂是公子如玉世無雙，人間難得幾回聞。

是大俠多風流。

也許沒有一個影視角色像焦恩俊飾演的李尋歡那樣自如。

明目張膽的左擁右抱，腳踏兩只船，渣的義正言辭卻沒有觀眾覺得違和，也沒有追著罵，反而會覺得大俠就該這樣。

自古才子配佳人，李尋歡是大俠也是探花，大俠皆風流，文人多情愫，這是本色，美酒與美人可以兼得，且得的沒有道德倫理的約束。

是大俠會武功。

《李小飛刀》中焦恩俊的動作行云流水，基本都是實景拍攝。

劇中焦恩俊的武打設計兼具飄逸和凌厲，當他使出小李飛刀時，那種力量、速度、柔韌的有機結合，怎一個美字了得。

就算有人能做他的動作，也無法還原他的浪漫，就算能還原他的浪漫，也沒有他的意境，就算有他的意境，也難以擁有他的帥氣。

其中最具詩意的一場戲是李尋歡與阿飛的結識。

兩人梅林結義，對飲舞劍，好不快意恩仇，將武術變成了舞蹈，在展示功夫招式的同時也讓功夫變得優美。

可現在的武俠劇中的大俠氣質呢？

多是擦脂抹粉、多是油膩尷尬、多是整形美顏，盡是庸脂俗粉、東施效顰、邯鄲學步之流。

就連華語功夫片引以為傲的動作也成了特效滿天飛。

一個武打動作能用多個后期剪輯和特效，以及數個不敢懟臉拍的替身。

可就連這，很多人還覺得國產武俠劇東山再起了，一個個變著法兒的夸，熱搜輪番轟炸。

然而但凡是個正常人都能看得出來，堆砌特效與真功夫完全是兩種天差地別的觀感，而后者往往能成為無法超越的經典。

在這樣的環境下，又怎么能指望焦恩俊式美男再現呢？

哪怕有了下一個焦恩俊，其他條件都具備了，可唯獨身手這一塊沒有真本事，舞個劍花都靠特效，大俠氣質又從何處來。

演技跟不上了。

焦恩俊難能可貴的是，一個演員已經長得帥到慘絕人寰了，但他卻還有精湛的演技，真正的文武雙全。

在《西門無恨》中焦恩俊飾演的宮毅，面對年老色衰的西門大媽，向所有人展示了什么叫做演技二字。

一個絕世美男能對著五六十歲的大媽打情罵俏、含情脈脈、深情款款，這般高超的演技可不是現在的流量偶像們所能比擬的。

現在的流量偶像們別說對著西門大媽了，就算面對迪麗熱巴、古力娜扎等美人都是一幅面癱的樣子。

當演員的演技無法帶觀眾進入情景，又怎么能讓人忽略其他方面的不足呢，只能靠盤外招來吸引受眾，路便越走越歪了。

勤勞的精神沒了。

焦恩俊的演藝之路并不順暢，屬于經歷了一番徹骨寒，才有梅花撲鼻香。

由于喜歡李小龍，焦恩俊從小便立志當一名演員，成年之后，一個獨自前往臺北報名演員訓練班，但學了表演不代表有戲演。

這時的焦恩俊不停地在各大片場間穿梭，演著一個又一個沒有臺詞，連臉都露不出來的龍套。

在此期間，焦恩俊還勤工儉學。

他認為自己進入了社會就不該拿家里的錢，所以在不耽誤學業的情況下，打著各種零工。

訓練班畢業后，焦恩俊依然到各大電影公司試鏡，但結果都一致，四處碰壁，石沉大海。

幾年后，焦恩俊總算有了演出機會，在《莫道無情》里拿下一個男三號的角色。

此時的焦恩俊表演還略顯稚嫩，經過了幾部電視劇的打磨，演技逐漸成熟，也等來了讓他成名的《七俠五義》。

后來的故事，大家都知道了，一部《李小飛刀》，李尋歡用飛刀刺入了每一位觀眾的心，也讓大家記住了焦恩俊這么一名演員。

焦恩俊之所以每部戲都在進步，是因為得到現有的一切很難，所以焦恩俊倍感珍惜。

而那些流量偶像們紅的太容易，便不會有對表演的敬畏心，他們只是把影視劇當做變現，賺快錢的跳板，沒人會去真的努力。

他們的走紅有著成熟且有效的產業鏈。

參加選秀、做數據、搞飯圈、拍基腐、盡快變現，有時順序會調整，但紅很快，幾個月便能造就一個偶像。

這樣的虛假泡沫是流星，看似很閃耀，但也僅是曇花一現，而焦恩俊則是恒星，一直在發著光，卻很難觸摸得到。

審美改變了。

八九十年代到千禧年上下這段時間，劉德華、張國榮、周潤發、成龍等人都是韓國人最喜歡的演員。

他們主演的電影，《醉拳》、《天若有情》、《英雄本色》等片，至今都是韓國影史的華語電影票房紀錄的保持者。

那時候國內的審美還沒有被韓流影響，喜歡的四大天王，雙周一成一李都是陽剛之氣的演員，而且各自都有真本事。

在電視劇方面，位居收視率前列的也是焦恩俊的《寶蓮燈》、《絕色雙嬌》等劇。

可是隨著時間的推移，尤其是2014年國內開啟初代流量之后，觀眾的審美一下子變了，從韓國流傳過來的陰柔風成了主流。

在鎂光燈下和熒幕上的演員都成了說話嗲嗲的，舉止弱弱的所謂美男子，失去了又高又硬的的氣質。

這樣略帶畸形的審美，即使焦恩俊年輕三十歲，在現在的娛樂圈出道也有可能火不起來，因為他的長相不符合當下的流行。

國產古裝劇的這種陣痛還會持續很久。

因為流量依舊大行其道，粉絲經濟經久不衰，可以輕松賺錢就有人趨之若鶩，直至某種事物被壓榨干凈或被推翻才可能終止。

但值得慶幸的是，我們已經見過了太多的烏煙瘴氣，還會怕虱子再多嘛，也許這也是對國產古裝劇沒有焦恩俊式陽剛美男的一種慰藉了。