1905電影網專稿 等待13年，《阿凡達2：水之道》終于來了！
影片首支預告揭開了不同于前作潘多拉星球的另一番景象：藍色海底世界如夢似幻，水中巨獸神秘新奇。
據官方公布，預告片首播24小時后全球網上共計1.486億觀看量，其中約2300萬來自中國，影響力非同小可。
2009年問世的《阿凡達》以近30億美元票房稱霸全球票房榜至今，也在中國內地院線豪奪13.4億元票房，去年重映更斬獲3.75億元，魅力不減。
受《阿凡達》影響，中國電影在往后十多年間也有另一番全新景象，在3D、虛擬拍攝、特殊廳、高幀率以及故事創作等方面都有變革之舉。《阿凡達2》上映后，也會為中國電影啟示一個新的時代嗎？
3D篇
《阿凡達》在2010年登陸國內院線，精致逼真的3D立體畫面效果震撼觀眾，中國電影人也紛紛效仿學習拍攝3D電影。
導演徐克一馬當先，自行組建3D拍攝團隊，率先試拍短片《抓猴》，隨后在2011年推出了國內首部3D武俠電影《龍門飛甲》。
巨型圓木從高處破空而出、漫天刀槍與飛鏢迎面襲來、空中飛舞打斗等特意為展示3D縱深效果設計的鏡頭畫面奪人眼球，使武打動作更有視覺沖擊力，提升了武俠片的奇觀化影像水平。
技術狂徐克對3D的狂熱探索沒有止步，接連拍攝《狄仁杰之神都龍王》《智取威虎山》《狄仁杰之四大天王》。雖然3D效果無法到達《阿凡達》水準，盡力不讓觀眾感到“眩暈”和融入武俠、奇幻、紅色經典題材的創新嘗試，已是國內標桿。
徐克表示，以往3D立體特效部分還有國際團隊參與，到了《狄仁杰之四大天王》，就完全由僅有十多人的中國團隊完成，更稱“我們的技術已經走在前沿。”
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| 徐克持續探索3D技術 |
除了徐克，多位國內大導演在《阿凡達》后也陸續跟進推出他們的首部3D電影：姜文以《一步之遙》成為國內第一位使用3D IMAX攝影機的導演；張藝謀的《長城》和陳凱歌的《道士下山》也都制作3D版本。
但此后，他們就再無如徐克般繼續拍攝3D電影，一方面是他們對投入研究3D技術本身沒有很大興趣，另一方面是3D電影的市場熱度大不如前。
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| 姜文成首用IMAX3D攝影機的中國導演 |
美國電影協會最新數據顯示，2017年以來（不包括受疫情爆發影響的2020年），全球3D影片票房收入總額和占比逐年下降，占比從2017年的21%下滑至2021年的7%。
據1905電影網統計，國產（含合拍）真人3D電影數量自2011年至2021年，每年分別是1部、6部、12部、16部、23部、26部、18部、12部、7部、1部、2部。其中，奇幻片、古裝片、動作片和恐怖驚悚片尤其熱衷推出3D版本。
中國電影對3D電影的創作熱情和產出從2011年逐步高漲到2016年，達到頂峰，然后逐年下降。到去年，國產片僅有《刺殺小說家》和《圖蘭朵：魔咒緣起》兩部是3D真人電影。
3D電影平均票價高于2D電影約5元左右，在《阿凡達》后的六、七年里，國內有大量由2D電影后期轉制成3D的“偽3D”電影跟風出現，以相對不高的轉制成本，收割更多票房收益，連《新娘大作戰》《有種你愛我》這類粗制濫造的愛情片都要濫用3D，亂象頻發。
2016年的《諜影重重5》為中國特供3D版，上映后遭影迷群嘲，成標志性事件；去年《沙丘》上映前也準備發行3D特供版，網友自發抵制，輿論發酵后，片方才加快引進IMAX 2D版本。
國內影院的3D銀幕數量從2010年的600多塊，到現在全國3D銀幕普及率超過90%。但是，“轉制3D”“中國特供3D”引發反感，觀眾對3D電影愈加審美疲勞，3D電影技術革新的停滯也沒有進一步解決觀影的舒適度問題。
3D的新鮮勁明顯過了。不過，《阿凡達2》計劃采用最新裸眼3D技術，能以更高幀率提供更明亮、高質量的圖像，觀眾不需要佩戴眼鏡就可以感受到3D效果。
倘若《阿凡達2》能成功打造成首部裸眼3D電影，并且效果突出，無疑將刺激中國電影對3D技術進行新一輪的探索。
虛擬拍攝篇
卡梅隆為《阿凡達》自主開發虛擬攝像技術和表演捕捉技術，和3D拍攝技術一樣影響深遠。
虛擬攝像技術是將演員置身于虛擬攝影棚內，卡梅隆使用一種名為協同工作的攝影機，CGI圖像會同時疊加到實景畫面上，導演通過監視器可以精確指導演員和虛擬元素互動。
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| 《阿凡達》虛擬拍攝現場 |
《阿凡達》中有60%納威人的鏡頭都是演員+CGI制作。卡梅隆讓演員頭戴面部捕捉設備，與動作捕捉系統相互配合，全方位、高精度采集到表演的全部信息，讓觀眾更精準看到角色的面部表情和細微變化。
2016年的《爵跡》是國內第一部真人動作捕捉CGI電影，雖然學習了《阿凡達》的這套虛擬拍攝系統，不成熟的制作水準和技藝還是令影片畫面陷入“恐怖谷”效應。
從《瘋狂的外星人》《流浪地球》以來，國內影人不斷學習自《阿凡達》后迭代更新的虛擬拍攝技術，直到路陽導演的《刺殺小說家》，成為中國電影工業化進程中第一次完整使用虛擬拍攝技術的影片，其中包含了動作捕捉、面部表演捕捉、前期預覽虛擬拍攝和實拍階段虛實結合拍攝。
該片特效總監徐建曾發文表示，“這些經驗和方法也都被應用到了《外太空的莫扎特》和《獨行月球》上，大大提高了項目整體制作的技術能力與創作手段，進一步完善中國電影在制作工業化方面的規范和標準。”
如今，以水下場景為影像重點的《阿凡達2》在一個90萬加侖的水箱內拍攝，水箱可以模擬不同的海洋運動，還開發了一套新的水下3D動作捕捉系統，用于解決水下因光線損失和水面晃動干擾帶來的表演捕捉問題。
如果《阿凡達2》的水下虛擬拍攝效果出彩，這套操作系統會為日后在水下拍攝特效場景的影片提供更便利的方案。
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| 《阿凡達2》水下拍攝現場 |
特殊廳和高幀率篇
《阿凡達》的橫空出世，也推動了中國影院特殊廳的快速發展。2010年，全國只有14塊商用IMAX銀幕，根據拓普數據發布的《2021年影院建設發展報告》指出，到了2021年，全國已有752個IMAX影廳。
在這十多年間，IMAX、中國巨幕、杜比影廳迅速激增，LUXE巨幕廳、RealD Cinema廳、CINITY等高規格特殊影廳也應運而生。
因為特殊廳的平均票價高于普通影廳，隨著3D制式衰弱，近五年來，許多國產大片改變策略，推出2D IMAX，或2D+巨幕、杜比制式版本。最典型的是《捉妖記2》，前作為3D，續集不發行3D版本，改為2D IMAX 和中國巨幕版。
《阿凡達》第一部沒有采用高幀率，在此技術上，李安比卡梅隆走得更遠。他先后以《比利·林恩的中場戰事》《雙子殺手》創造性使用3D、4K、每秒120 幀技術，直接推動國內唯一支持高幀率放映的CINITY影廳和配套技術的發展。
在2019年《雙子殺手》上映時，全國有27 家支持此技術的CINITY 影廳。據中國電影2021年度業績說明會近日公布數據顯示，截至目前，全國已開業60多家CINITY影廳，上映CINITY版影片達102部。
《阿凡達2》和《阿凡達3》已確定采用3D、4K、每秒48幀，而且是高動態范圍的高幀率來拍攝。即使48幀技術在《霍比特人》系列電影中早已運用，卡梅隆和他團隊也要面對升級優化、使畫面更加清晰流暢，同時避免過度真實導致令觀眾出戲的問題。
另外，正在制作的《流浪地球2》也會局部運用120幀、60幀、48幀。兩部中外頂級大片都在探索高新技術格式，找尋未來電影的形態樣貌。
故事篇
無論技術發展和視聽效果有多么強大，故事和情感也是吸引觀眾的永恒秘訣。
不少人批評《阿凡達》中，人類與納威人為搶奪潘多拉星球資源產生二元對立的故事模式比較老套，不得不承認，影片對科幻、愛情、動作這類傳統類型片的運用非常成熟，才足以打動觀眾。
我國早期電影市場通過《阿凡達》，大部分只學到技術的“形”，卻忽視了內容的“神”。因此誕生了一批以3D特技+奇幻類型為賣點的照貓畫虎之作。
如今，國產科幻片起步，現實主義回歸，題材類型的創作風貌多元且深入，中國電影人更加注重文化的自主自信表達。
《阿凡達》受全球熱捧，在于故事里的反對殖民侵略、提倡保護家園、維護生態平衡的主題具有極大的普世價值。制片人蘭道介紹，四部續集電影將以家庭為主題，“沒有什么比家庭這個話題更常見，每部續集的核心都是薩利一家，講述父母保護家庭的動力是什么。”
郭帆視卡梅隆為偶像，他執導的《流浪地球》票房大賣，以中國人的家國情懷為精神主旨，對延續人類文明的表達也具有普世性，是提升票房的一大內因。
實際上，《阿凡達》和《流浪地球》的故事策略，都與“構建人類命運共同體”的理念內涵不謀而合。中國電影要成功，既要立足自身文化，也要以更廣闊的格局視野面向全世界。
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