1905電影網(wǎng)專稿 在電影《我是真的討厭異地戀》上映的第15天，豆瓣評分終于亮出了5.5分的成績，票房累計1.32億，成為2月14日之后，票房最高的華語電影。
而本年票房成績排在它前一位的國產(chǎn)真人電影，則同樣是光線出品的愛情青春電影《十年一品溫如言》，票房為1.67億，但評分僅2.8分。
毋庸置疑，即便出品了《狙擊手》《革命者》等口碑佳作的光線傳媒，青春電影仍是他們的“招牌門面”之一，但是近年來，其出品發(fā)行的這類電影多是，賺錢賠口碑的買賣。
在光線傳媒4月底發(fā)布的2021年年報中顯示，雖然后續(xù)不乏《堅如磐石》《掃黑·撥云見日》等其他題材類型的作品，但青春題材依舊是其儲備庫中的重點。
自進入電影行業(yè)至今超16年，即將脫離“青春期”的光線傳媒，真的夠青春嗎？
“青春”和“愛情”
光線傳媒CEO王長田曾不止一次在活動論壇上談到，在真人電影方面，青春電影和愛情電影是光線的招牌。
市場上這兩類電影常有，但一直深耕這個題材類型的電影公司不常有。光線對這類電影的執(zhí)著，可以說是“研究”，也可以用網(wǎng)友說的是“復制”。
但事實上，光線并非靠著青春愛情電影“起家”，但它確實是內地青春愛情電影的引領者。
在這個范疇中，青春電影和愛情電影定義較為模糊。光線既曾出品過《超時空同居》《我的機器人女友》等純愛作品，也有《五個撲水的少年》這類以青春為核心的電影。
事實上，光線在找到青春愛情電影之前，第一部爆款電影，是徐崢導演的處女作《人再囧途之泰囧》，也是成為了中國影史中，首部票房過十億的國產(chǎn)電影。
這個成績并沒有讓光線快速地掌握流量密碼，反而是半年后上映的電影，《致我們終將逝去的青春》成為了后續(xù)的創(chuàng)作樣本。
“IP+新人導演+新人演員”，幾乎成為了光線傳媒的標準化模式。
在《致青春》后續(xù)幾年中，光線分別制作了電影《同桌的你》《左耳》《誰的青春不迷茫》等一系列的青春電影，而這些電影無不處于上述的框架之中，甚至這三部電影的檔期均選在4月下旬。
當然，光線同樣不乏更有號召力陣容卡司的作品，像《匆匆那年》《陪安東尼度過漫長歲月》《從你的全世界路過》這類作品，檔期均安排在了國慶檔或者賀歲檔。
翻閱光線傳媒2013年至今的年報，除了2019年之外，每年年度“影視劇收入前五名”的作品中，青春愛情電影必有1-2部。而2019年，光線則是以一部《哪吒之魔童降世》扛下了營收的半壁江山。
這波青春市場的興起，和光線自身的定位有著絕對的關系。
光線傳媒是做娛樂節(jié)目起家的，自身培養(yǎng)了不少具有娛樂精神的人員。尤其是在微博興起的年代，丁丁張和劉同兩位就職光線傳媒的媒體人，抓住時機，成為當時一批90后的“人生導師”。
他們各自撰寫的《誰的青春不迷茫》《人生需要揭穿》……這些在如今看來是典型的雞湯文學，一度位居當時圖書暢銷榜前列。他們無不利用自己的影響力，讓光線在學生群體中打開了市場。
后續(xù)，劉同的散文集《誰的青春不迷茫》《我在未來等你》分別被改編成電影和網(wǎng)劇，出品方均是光線傳媒，劉同擔任編劇和制片工作。如今，他已是光線影業(yè)的副總裁。
或許，在探究光線對青春愛情電影的探索，不如從其背后的人才培養(yǎng)入手，劉同的成長，亦或是光線的縮影。
“人才培養(yǎng)”
光線出品電影的導演，多是生面孔。
在王長田看來，相比起導演，制片人才是一家公司長期能運營下去的關鍵。每個制片人都可以獨當一面，“自己判斷項目的商業(yè)前景，發(fā)起項目，購買IP，洽談編劇，在外跟很多團隊組建劇組，制訂拍攝計劃等等，光線公司領導層在最重要的環(huán)節(jié)進行把關。”
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| 光線傳媒董事長王長田 |
《你的婚禮》的制片人曹曉北、《五個撲水的少年》的制片人孫永煥、《我是真的討厭異地戀》的制片人郭棟楠，無不是在光線，從最初的宣傳人員或者節(jié)目策劃，慢慢走到現(xiàn)在的崗位。
光線的那些電影片尾字幕中，不斷更換的導演名字，而這群人變換的則是名字前的職稱。在一個個項目的磨練中，他們逐漸對市場有更清晰的了解和掌握。
光線內部的人才培養(yǎng)機制，不僅僅局限制片人的培養(yǎng)，而是全產(chǎn)業(yè)鏈的進行培養(yǎng)。
光線·英事達是光線全資的子公司，主要是負責視覺創(chuàng)作。畢竟光線有制作電視節(jié)目的基因，英事達早期兼顧不少其他電視臺活動或者節(jié)目的視覺工作，隨著光線出品的電影越來越多，這些電影的各類視覺物料（海報、視頻等）均由英事達完成。
這種內部資源的共享，也能讓電影前期的制作預算減少。不僅如此，對于一家影視制作公司而言，演員的成本更是關鍵。
光線從較早時期，就開始運營自己的經(jīng)紀業(yè)務，柳巖、謝楠、大左等人均為其簽約伙伴，但這些人早期多數(shù)是以主持工作為主。
電影《誰的青春不迷茫》則是光線扶持自家新人的標志作品，郭姝彤、丁冠森、趙文龍、胡先煦無不成為他們的簽約藝人。
相較于他們，2019年電影《悲傷逆流成河》中的任敏、辛云來、章若楠，可謂是如今光線出品電影的“領頭羊”。
任敏后續(xù)的《十年一品溫如言》《我是真的討厭異地戀》，辛云來則以主演或者配角的形式，出現(xiàn)在《如果聲音不記得》《革命者》《五個撲水的少年》《十年一品溫如言》等片中，章若楠更是拿下《如果聲音不記得》，以及和許光漢搭檔的《你的婚禮》兩塊“大餅”。
去年上映的電影《五個撲水的少年》，除辛云來外，全新人陣容，后續(xù)均被光線簽約。路演過程中，人氣更高的李孝謙，很快就以男主身份，出演了電影《我們的樣子像極了愛情》。
制片人孫永煥曾在采訪中說，之所以使用這種戰(zhàn)略，“一是市場環(huán)境，市場上很少有電影敢用新人，所以這個風險我們就不給市場，我們來擔。二是便于對這些新人未來的每一步做規(guī)劃，比如說我們的演員在演這部電影的時候，我們就知道他大概的檔期是怎樣的，就會在他日后的工作當中把他所有的時間規(guī)劃好，下一部該做什么樣的戲也會做好安排。如果不是光線的藝人，我們出去做一些宣傳，比如說跑路演等等的時候就很難去調時間。”
自家演員的配置，也進一步降低了光線這類電影的成本，實現(xiàn)“以小搏大”的可能。這種自上而下，自內到外的人才培養(yǎng)機制，也讓光線在這個不被看好的青春愛情電影浪潮中，找到了自己的“定海神針”。
“把握市場”
對于制作、宣傳營銷和發(fā)行三位一體的光線傳媒，了解市場是保持勝利的關鍵幀。
從近年電影市場來看，即便青春電影式微，愛情電影多只靠情人節(jié)、七夕這類日子，賺得快錢，光線依舊能用自己的方式，讓青春愛情電影，實現(xiàn)翻身的可能。
為什么光線對《我是真的討厭異地戀》敢不撤檔？
有業(yè)內人士分析，光線對這類電影的觀眾畫像已經(jīng)足夠清晰“下沉”是他們的關鍵詞，“比起吸引更多一二線城市的觀眾，引起后續(xù)豆瓣等各類平臺的開分，不如轉換受眾，降低一些評分平臺用戶的占比。”
對比2013年《致青春》和2022年《十年一品溫如言》的“想看數(shù)據(jù)”，女性占比從原來的56%，變成如今的88%，年齡畫像也逐漸聚集在20-24歲，即大學生層面。
這個占比同樣接近，《我是真的討厭異地戀》和即將8月上映的《我們的樣子像極了愛情》的“想看數(shù)據(jù)”。
在宣傳方面，光線對新媒體渠道也越來越重視，尤其是《悲傷逆流成河》在短視頻效應中獲得成功之后，其后續(xù)多數(shù)青春愛情電影的宣傳重點，較多體現(xiàn)在短視頻平臺。
這種情況體現(xiàn)在了這類影片的物料中，傳統(tǒng)媒體發(fā)布的劇照預告數(shù)量相較于過去減少，但越來越多的短視頻物料，涌現(xiàn)在短視頻平臺。
而發(fā)行方面，光線傳媒早在2009年，就建立了一套地網(wǎng)發(fā)行體系，尤其是對下沉市場的挖掘，非常有利。王長田就曾說，光線傳媒的發(fā)行體系，可以幫助電影提高30%-40%的票房。
還能青春多久？
這碗“青春飯”，光線還能吃多久呢？
雖然連續(xù)贏得了市場，但是口碑一次次的崩塌，或許市場還能下沉，但下沉的限額同樣有限。
光線出品的青春愛情電影近三年的口碑，除了《五個撲水的少年》，均不被認可。即便是打出校園暴力、關注抑郁癥等社會議題的電影，亦是如此。就連在電影通常都能拿下9分的票務平臺上，這些電影也均在8.5分以下。
光線的這張支票，未來會被透支嗎？
光線在2021年年報中提到，“公司會繼續(xù)加強對成本的控制，增加中小成本影片的制作，適當控制高成本影片的數(shù)量，減少影片的市場風險。”，并在今年的計劃中，“公司仍然開足馬力，影片的類型日趨豐富，除了以往成功率較高的青春片、愛情片之外，公司在喜劇片、科幻片、動作片等類型上也在按計劃推進。”
近年來，光線主控或參投了《誤殺》系列、國慶三部曲、《革命者》、《八佰》等熱門大片。同時，連續(xù)兩年參與春節(jié)檔，電影《人潮洶涌》和《狙擊手》均憑借高口碑，實現(xiàn)了票房逆襲。
在批量生產(chǎn)青春片之前，陳可辛的《親愛的》、管虎的《匹夫》等文藝佳作，同樣出自這家公司。
從光線后續(xù)的儲備項目來看，除了各類青春電影之外，張藝謀執(zhí)導的反腐電影《堅如磐石》、五百執(zhí)導的掃黑題材電影《掃黑·撥云見日》、家暴題材電影《我經(jīng)過風暴》、奇幻喜劇電影《交換人生》等項目均在推進中。
曹曉北曾在一個采訪中談到，再難也得保持一個制作和上映的節(jié)奏，去不斷適應市場環(huán)境和觀眾審美的新變化。光線5月底，也即將開拍一部喜劇電影，拓展新的內容賽道。
或許在這碗“青春飯”的背后，核心其實是光線抓住了中小成本創(chuàng)作的秘訣，以符合一家企業(yè)的商業(yè)運營。
至于這些“食材”最終烹飪出來是“青春”，還是“喜劇”，可能仍是適應和調整的過程。
但從觀眾的角度，這道菜不管是什么形式，味美，才是關鍵。
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