作者|毛麗娜

編輯|李春暉

雖然越來越多國人流露出對韓國的對抗情緒，但韓國文化對哪怕是非韓流受眾的影響力都仍然相當可觀——最簡單的，你的MBTI人格是啥？這輪就是韓國人炒熱的。

從拍照時的手指比心——韓國歌手黃致列在參加《我是歌手》時，將這種在韓國風靡的比心方式帶到了國內。再到這幾年興起的掛耳染、BM風，及至眼下火爆的MBTI測試，背后都有韓流的推力。

韓國人為什么總能充當流行文化推手？掛耳染、MBTI這些存在已久的事物，為什么在韓國轉了一圈就有了強勁的傳播力？觀察MBTI的傳播鏈條，或許我們能解讀出韓流“再加工”的秘密。

MBTI是怎么紅的

MBTI有多紅？明星在做，網紅在做，你我在做，就連企業招聘的筆試題都換成了MBTI。

實際上MBTI并不是什么新鮮概念。它是上世紀40年代，由美國作家邁爾斯和她的母親布里格斯，基于榮格的著作《心理類型》編制的一套自我報告式人格評測工具。早在90年代，這套理論就已進入中國、韓國等亞洲國家。但因測試題目較多、且解讀較為復雜，壓根打不過更簡明易懂的十二星座。

2015年《人民日報》就曾發布MBTI相關微博，“10分鐘，28道題，看你適合做什么工作”。但很遺憾并未能帶動潮流，直到2021年下半，MBTI在中國才算真正走紅，幾乎人人都在測，人人都在聊。

2021年下半年在中國走紅的MBTI，2020年就已經在韓國年輕人中風靡。而MBTI在韓國的突然流行，與疫情有直接關系。

無論在哪國，創造并推動流行文化的都是年輕人。韓國年輕人生存壓力之大，在整個亞洲都排得上號，學業、工作及生活的迷茫，使得性格測試在韓國極有市場。于是隔離之下，無事可做的年輕人們撿起了被打入冷宮多年的MBTI。

MBTI不像星座那么簡單粗暴，把人分為12種，也不像其他心理測試，內容晦澀難懂。它的基本邏輯簡單，分類明確，易被大眾接受，于是MBTI在韓國年輕人中流行起來。

娛樂產業異常發達的韓國，娛樂圈從業者們對年輕人的喜好變化相當敏感，并可迅速反映到創作中。2020年下半年，大批韓國愛豆加入MBTI愛好者行列，BTS、BLACKPINK等韓團成員都在測試。

愛豆分享自己的MBTI結果，粉絲自然也樂于get愛豆同款。于是在愛豆測試結果的評論區，大批粉絲跟帖，曬出自己的測試結果。當然，那些隊內CP也在MBTI的加持下有了一番新解釋，新瓶裝舊酒又是一波熱議。

韓國幾大打歌節目的觀眾不止粉絲，也包括不少普通韓國年輕人。每當有組合回歸，PD都會對愛豆們進行簡單采訪，于是MBTI風又吹進了前采室。打歌節目的影響力，要大于單個組合或愛豆，這下MBTI的知名度就從飯圈擴張至普通人。

2021年初，韓國媒體對這一現象進行了報道，稱如今韓國年輕人之間打招呼的方式變成了“你的MBTI類型是什么”，美妝網紅、影視大觸等出于引流目的，也將MBTI加入自己的內容創作中。韓國劇綜也聞風而動，制作了網劇《看見你的MBTI》和綜藝《MBTI inside》。

關于中國MBTI的走紅，原本有愛豆效應說、豆瓣學術說，但在硬糖君看來，韓國MBTI熱帶來的影響不可忽視。一方面，有明星效應加持的MBTI很容易吸引中國韓飯，飯圈是追逐新潮事物的前線，韓飯的行為又會影響內娛粉絲。

另一方面，YouTube、ins上的熱門視頻，往往也是國內短視頻創作者的選題庫。部分短視頻創作者看到海外MBTI的爆紅，將其作為選題來源，其他創作者隨之效仿，大量的MBTI視頻席卷而來，形成病毒式傳播。

看MBTI的走紅過程，不難總結出這樣的傳播鏈條：民間自發——娛樂行業捕捉需求，愛豆加入——名人效應，影響力擴大——其他文娛產品效仿——形成集群效應——輻射海外。

工業化VS匠人心

回看這些年韓國帶動的流行風潮，大多不是韓國人的原創，有些還相當炒冷飯，比如掛耳染、MBTI測試。

韓國人這種給碗冷飯就能炒熱的能力，與韓國文娛產品的生產方式直接相關。從條漫與頁漫之爭，就能看出這種工業化有多“恐怖”。

亞洲漫畫的權柄正在悄悄從日本轉移至韓國。在80后90后的記憶中，漫畫理應是日漫的模樣——華麗的黑白頁漫。但如今，登上快看等漫畫平臺不難發現，早已是條漫的天下，包括日本的集英社和小學館，都表示要設立專門制作適合手機閱讀的豎屏條漫部門。

韓國漫畫誕生于上世紀50年代，讀者以兒童為主。隨著八九十年代日漫美漫的入侵，韓國本土漫畫遭受重創，漫畫雜志關門大吉，作家的單行本也很難賣出去。為避開鋒芒，韓國人只好轉向互聯網漫畫創作。

在早期，韓國人只是將已發行的漫畫掃描上傳，希冀通過網絡傳播夾縫求生；隨著FLASH技術的興起，韓國人開始制作FLASH漫畫，其中最知名的IP就是《流氓兔》。

移動互聯網時代的全面到來，為韓國條漫登上舞臺中心提供了契機。2003年，韓國漫畫家“姜草”靠《純情漫畫》走紅，創下6000萬的高點擊。“姜草”本人沒有接受過任何正式的繪畫和藝術教育，但并不妨礙他的作品依靠網絡走紅。

這很容易讓人聯想到中國的網文。沒有技法及條框，對創作者的身份也沒有什么門檻要求，更不用擔心和出版商搞不好關系被卡脖子，有興趣的人都可以來創作。

門檻低、入局者多，韓國條漫創作迅速進入“卷生卷死”狀態。作者要保證更新頻率與質量，才可能一直有人買單。在這種創作環境下，韓國條漫進入了一種工業化生產模式：連載速度極快，近乎日更，作品完結周期較短，市面上有大量的漫畫IP。

這或許也是為什么，日漫可以誕生宗師級人物，而韓漫作者就只是生產漫畫的作者而已。工業化模式誕生不了大師，但能搶占市場。就在日本大師們慢悠悠地一個月才畫上幾頁更新的時候（更不用說那些坑王），條漫早就完結了好幾部。

條漫的閱讀方式也更適合喜歡“搓玻璃板”的年輕人，網絡連載的方式將讀者與作者拉近，作者可以隨時根據讀者意見修改作品。與日本大師多堅持自我不同，韓國作者多樂意迎合讀者。甚至有些平臺要求，如BL漫三章之內必須有“肉”，以此討好并留住讀者。

從商業體系來看，韓國人已經建立了從條漫到影視劇的全產業鏈條。熱門條漫多被改編為影視劇，而非動畫。漫改劇火爆又反過來帶紅原著，將觀眾轉化為讀者。

條漫的上位只是韓國文娛產品全面工業化的一個縮影，像劇集、愛豆等，都可以實現工業化生產。通過短時間內產出大量內容搶占市場，或許這些內容的質量算不上出類拔萃，但鋪天蓋地的病毒式營銷足以被人們記住，這就夠了。

那其他國家能否復制這種工業化模式呢？就像韓國漫畫作者卷生卷死一樣，面臨著高壓和競爭的韓國愛豆們，配合度服從度都很高。韓國的社會氣氛特殊，這是很多其他文化環境下成長的藝人做不到的。

韓式內容整容術

2021年的“東洋風之爭”還令人記憶猶新。韓國慣愛挪用別國文化還認作自家的作風確實該罵，可罵過之后也不妨反思：為什么許多東西韓國人拿過去倒了一手，就具備了全球流行的潛質。

韓國文化本身并無突出之處。美國文化與超英掛鉤，日本則有櫻花、物哀，可說到韓國文化，其實你很難想到它有什么標志性特點。這種無特點，或許正是韓流適配性高且能全球化的原因之一。

韓國作家洪友妮在《韓酷的誕生：一個國家是怎樣通過流行文化征服了世界》中指出，亞洲娛樂中心之所以從日本轉向韓國，是因為西方人將日本定位為一個有異國情調的國度，但卻受限于一定的范圍且前進步伐并不穩定。但韓國不一樣，韓國樂于接受各種外來文化，也善于對外來文化進行改造。

有人說韓國人沒有創新力，只會照搬，這倒也沒說錯。當今韓國的流行音樂，編曲、編舞都來自世界各地，韓國人只是將其組合包裝再推出。對于韓國來說，創新不是其特長，包裝和營銷才是。

“韓國的創作者善于快速復制來自國外的有趣東西，通過將其變得更有趣、更好，使其成為自己的東西。”韓國慶一大學一位教授這樣解釋韓流是如何做到全球化的。而硬糖君更愿意將這種韓國模式總結為“抖音模式”。

抖音的15S法則，要求創作者必須將最有沖擊力的內容短時間呈現，要在一段長內容中找到最關鍵的內核。有人將這種創作方式稱為“嚼完了再吐給觀眾吃”，這其實就是韓國教授所說的“把有趣的東西變得更有趣”。

日系校服、中國漢服、美國海軍風，這些都被韓國人化用，并且在民間掀起過效仿熱潮。韓國人在化用他國好東西的時候，往往選擇做減法保留最核心。韓式減法加工過的內容，不那么高大上，卻變得觸手可及，普通路人也可輕松駕馭。

太長不看，是全世界都有的現象。韓國在對他國文化進行再加工時，就秉承著這種化繁就簡的原則。

MBTI其實有一套復雜的解釋方式，但在韓國人的再加工下，16型MBTI變成了由四個字母組成的代號，以及一段簡單的相關人格敘述。或許作為人格測試，這樣的簡化不夠準確。但作為談資，足夠了。

包括在國際上備受好評的韓劇、韓影，之所以能被老外接納認可，也因為與故事雛形多化用外國作品有關。在戛納電影節斬獲評委會大獎的《老男孩》，就借鑒了《基督山伯爵》，但這并不妨礙法國人喜歡它。

“好看的抖音千篇一律”。某個內容火了，會有大量模仿或改進內容出現。觀眾老爺喜歡看什么，就會收到大量類似推薦。而整個韓流市場就像個大型抖音，一旦出現一點要火的苗頭，短時間內必定會有大量復制，比如掛耳染、鉛筆褲，還有BM風。

而在韓國人的病毒式營銷轟炸中，愛豆是最重要的環節。就像前文我們總結的MBTI爆紅鏈條一樣，這些年從韓國火起來的流行趨勢，基本都遵照這一規律。愛豆參與后，靠著名人效應，影響力從韓國本土輻射至海外。

就這樣，總被嘲沒內涵沒歷史的韓國人，成為了亞洲潮流的風向標。