看《女士的法則》這種現實題材法治劇，總能被故事所渲染的氛圍所深深吸引，很多發生在我們身邊的事，或多或少的都會激發起很多人的共鳴。

無論是角色的演繹還是戲劇中的群像，都有著個性鮮明的特質，配搭上角色的人設和職業的特殊性，又讓觀眾覺得換個角度看問題，是不是就大不一樣了。

這也許就是電視劇帶給人的享受，總能通過不同的案例，感受到現實問題在戲劇處理中的張力。同樣也可以通過不同人物角色的碰撞，看到人在劇情推進中的不斷成長與變化，

以許婕、陳染和宋修為代表的角色，就是通過工作中的交集，才有了人物性格上的漸變。

先說許婕，從一出場，就讓人感受到撲面而來的距離感，說實在的，看她第一眼，就覺得這個人不太好接觸。無論是工作中的強勢態度，還是和宋修之間的魚水之歡，基本上都是保持著自己的非常張揚的個性。無所謂和不在乎，基本上讓人明白，她需要的是工作和事業上的提升與自我評判，而不需要更多自認為不重要的東西。

但是，隨著她和陳染在工作中的不斷進擊，似乎也在慢慢試圖打開自己的心結。至少讓人看到，她從陳染和宋修身上，學到了很多為人處世的同理心，這種同理心的表達，隨著劇情的推進，愈發明顯。所以，當她需要總結陳詞的時候，才會有自揭傷疤，也愿意為更多女性換取大眾的關注和得到社會最公平的對待，而不是逃避現實，又或覺得自己在受到傷害之后還被羞辱和傷害。不選擇隱忍，就是她覺得自己在理性工作的同時，也應該有換位思考的同理心，這種感性情節的出現，也讓這個人物更加的豐滿。

再來說陳染，從出場的幸福婚姻，到現如今的走上離婚。每一步，看似順理成章，又覺得出乎意料。從一開始的特立獨行，聽不進去別人的意見，到現如今遇到問題之后的果斷處理，不拖泥帶水，讓人覺得，她似乎越來越像許婕。

有人說，兩個人若是生活在一起久了，就會越來越像同一個人。似乎陳染從許婕身上學到了很多東西，至少是對待問題的看法，是和之前的猶豫不決，甚至有點不夠冷靜果斷有著質的區別。陳染越來越像許婕，而從造型和氣質上也得到很大提升，甚至可以說做到了蛻變，無疑就是被慢慢“婕化”的結果。

本不想走父母婚姻的老路，但又可以從父母的婚姻里看到自己的未來。這種兩代人對于家庭和婚姻的態度，關系也是非常微妙的。一邊試著與自己和解，一邊又試著與孩子相處。好像中年人的很多現實骨干都在陳染身上呈現，這樣一個角色，沒有太多的激動情緒的宣泄，只有越來越理性的冷靜釋然。其實她也是漸漸明白，強行挽回的事，真的不香。

隨著離婚劇情的推進，也讓人感受到陳染身上出現的當斷則斷，不拖泥帶水的感覺，應該說，是被許婕影響到的。

再說說宋修，其實他身上有很多職場新人的影子，有著遠大的理想，又不得不接受接地氣的工作。覺得自己跨過了門檻，就可以干一番大事業，沒想到剛剛有了起色，自己就被一腳踹飛。還有他以為的愛情來了，但似乎也不是他想象中的有關婚姻和愛情的定義。太多夢想和現實，是有距離的，但他并沒有被打擊，被打倒，反而在經歷了被停職、換工作等職場遭遇之后，更加堅持了自己的目標與信心。

一開始覺得，宋修像個孩子，不理性，不懂得思考，沒有戒備心，甚至讓人覺得有點天真魯莽。但正是他這樣的性格，才讓角色顯得充滿親和力。鄰家大男孩一樣的形象，可能就像我們身邊的人，也可能就是我們自己。

但是，因為許婕，宋修成長了很多。在許婕自揭傷疤的時候，他在震撼之余，又對許婕有了全新的認識，甚至也提升了自己的認知。

江疏影、劉敏濤和彭昱暢，對人物的把握，和對角色的拿捏，都發揮出來了自己擅長的東西，飆起戲來，雖然沒那么鋒芒畢露，但你也可以從幾個演員娓娓道來的訴說與表達中，感受到針尖對麥芒的質感。

神仙打架式的演繹，增強了戲劇沖突力，同樣也讓角色之間碰撞出來了不一樣的火花，彼此成長，又互相融合。三個人物和角色，更像是人的不同面，在不斷修正中，打造身材與精神的完美契合。

本以為，這只是嚴肅靜穆的律政故事，沒想到的是，追劇到了現在，才發現，工作和生活是永遠不分家的，性格也是可以通過成長磨煉和后天努力來實現蛻變的。幾個角色之間，也在彼此的影響中，慢慢得到了成長，讓人覺得心頭一暖，蠻治愈的。