6月2日，《夢華錄》正式上線騰訊視頻。上線一周不到，《夢華錄》接連拿下“2022年國產劇豆瓣最高開分8.3”“首播至今熱度全網電視劇第一”“播放量破5億”的榮譽，喜提微博熱搜數十個。截至今日，《夢華錄》豆瓣評分已飆至8.8分。其成功背后，是國產古偶劇的久旱逢甘霖。
返璞歸真
拒絕古裝劇現代化配方
國產古裝劇產業發展至今，儼然已經形成了獨一套的“現代化配方”：千篇一律的服化道+多此一舉的濾鏡+欲蓋彌彰的配音+略顯反智的情節。細細觀察不難發現，近年來上線的國產古裝劇中，上述四大元素至少占其一，多者甚至可以一口氣集齊。
在“配方劇”獨霸市場的情況下，不僅僅是古偶劇，整個國產古裝劇產業，都苦佳片久矣。《夢華錄》的出現，一定程度上打破了“配方劇”的行業壟斷，為國產古偶劇帶來了一絲“返璞歸真”的意味。
其中最為出挑的，便是劇中“潤物細無聲”般的宋韻文化：從女主角趙盼兒“茶坊坊主”的身份開始，整部劇便一直浸潤在淡雅別致的宋韻之中。
在飲茶之風盛行的宋代，“斗茶”是極具有時代標志的活動。如何點茶、用什么來配茶、如何上茶等等，這些細節的設置都在劇中呈現地恰如其分。
優秀的服化道，是《夢華錄》觀賞性強的先決條件。劇中人物服裝并不算復雜，在符合時代特征的基礎上，劇組放棄了在服裝繁瑣度上作文章以增加服飾精美程度，而是選擇“取巧”，在發髻裝飾、服裝與人物情緒配色上下功夫，使得整部劇美得精心而又不經意。
扮演輕佻女子引誘周舍時趙盼兒的服裝
發髻上的小蝴蝶結為趙盼兒增添幾分嬌俏
劇情“合理至上”，是《夢華錄》服化道得以從眾多古偶劇中脫穎而出的另一關鍵。在已播出的劇集中，女主角睡覺時將發髻全部散開、女主角逃難時身披麻袋、灰頭土臉等，都一反以往古偶劇中“演員貌美至上”的觀念，盡量貼合劇情。劇中對于細節的處理還體現在角色受傷時的傷口處理：劇中女主人公趙盼兒眉頭受傷后，后續劇集中，其額頭由結痂，到輕微疤痕，再到愈合如初，都有著細節刻畫。
劇中受傷數日后的鏡頭仍然展現了疤痕
有實感、符合生活邏輯的劇本，為《夢華錄》沖出古偶重圍增添了一分砝碼。負心男差遣管家欲以八十兩黃金買斷與女主角之間的感情時，女主角短暫悲傷過后，便開口提價至五百兩，穩住管家、為自己爭取時間的同時，也避免了人財兩空的局面。
“五百兩黃金”這一情節廣受好評
有人拿武器偷襲女主角時，英雄救美不再是空手接白刃，而是巧妙躲閃、避免受傷。這樣的情節在劇中比比皆是，“反套路”取代了“反智”，為《夢華錄》主角的形象刻畫也助力不少。
“真誠”，或許可以成為《夢華錄》的另一個關鍵詞。演員原聲配音、選用自然色調濾鏡等，都為角色的詮釋增色不少。誠然，劇中個別演員口齒不清、臺詞功底較差，也成為此番“真誠”為人詬病之處。
女性群像
古偶IP劇本新范式
初具雛形的劇本、IP自帶的粉絲群體是IP劇如此受影視制作方歡迎的主要原因。而其發展至今，面臨的最大問題是“魔改”現象嚴重。絕大多數劇本在改編時，都會對原本故事線進行調整乃至重塑。這樣的風險在于可能會使劇情與原著相去甚遠，原著粉不買賬，甚至被冠以“不尊重原著”的名號。《斗破蒼穹》的電視劇改編便是如此：相較原著而言，劇版改動過多、主角形象刻畫過于單薄，最終以4.3分的成績慘淡收場。
而同為IP改編的《夢華錄》，其劇本能夠在古偶劇中脫穎而出，與其原著的選擇有著很大的關系。
按照劇本IP來源，可以將現有的古裝IP劇主要分為兩類：以已成型的當代小說、游戲為基礎改編，如《甄嬛傳》《瑯琊榜》《長安十二時辰》等；以某個傳統民間故事、戲曲等為發散點進行的“再創作”，如《新女駙馬》《薛仁貴傳奇》等。根據關漢卿元雜劇《趙盼兒風月救風塵》改編的《夢華錄》無疑屬于后者。
《趙盼兒風月救風塵》原本講的便是“女性救女性”的故事。《夢華錄》的改編，延續了這一主旨，以女性向的敘事，塑造了三個個性鮮明且互補的女性角色，以三個女性角色的三條成長線為主，“風月”為輔，展示了女性意識的覺醒。
電視劇中，三個女性角色的三條成長線交織在一起，向觀眾講述了一個“我在宋朝當老板”的故事：成長型角色宋引章，從“一心只曉琵琶事”的渣男受害者，到主動尋求成長的教坊教頭，其代表的是不諳世事的女性在社會中的摸爬滾打。涅槃型角色孫三娘，做得一手好菜，靠殺豬供丈夫做生意后被背叛，跟隨趙盼兒去往東京后決意靠自己。其諳世事、講義氣，是趙盼兒長姐般的存在。創業圖治型角色趙盼兒，因被未婚夫背叛，來到東京，感受了權力之下自己的弱小，堅持不放棄、最終在東京立足。
宋引章
孫三娘
“我在宋朝當老板”是《夢華錄》的主線，“美女一起搞事業”也一直是該劇的營銷熱點。“女性意識覺醒”，或許可以成為該劇的另一亮點：賤籍出身的樂伎宋引章，在劇中遭遇了不少“賤籍羞辱”，其在經歷自我懷疑之后偶遇東京花魁張好好，交談之下擺脫了“賤籍自卑”，開始尋求人生定位。
總結三個女性角色的故事線不難發現，她們的“覺醒”都是在遭遇愛情的背叛后發掘的。這樣的劇本設置或許有些偏頗，但“女性意識覺醒”+“搞事業”的兩大Buff加成，無疑使得該劇立意升華不少。
以“風月”為輔的《夢華錄》并非不談風月，事實上，“顧盼生輝”CP為《夢華錄》貢獻的話題度遠高于三個女性角色的事業。但就已播出的劇集而言，《夢華錄》的撒糖并不刻意，男女主情節設置相對合理，給人以順理成章、水到渠成的觀感。
誠然，《夢華錄》劇本也有硬傷：比如女主角趙盼兒遇到生死攸關的大事時，幾乎總是依靠“金手指”脫身。劇本改編上，相較原著而言，成長型角色宋引章的人物形象過于蠢笨，與原文“自救+求救”的情節設置有所出入，內涵略有欠缺。
久旱逢甘霖
國產古偶劇何去何從
《夢華錄》分數如此之高，與其演員配置息息相關。但除去顏值因素，其或許仍可以為古偶劇發展帶來一些啟示。
古偶劇應當學會“回頭看”。與過去的古偶劇目相比，現在的古偶劇大多制作周期短、出產快、重營銷、輕質量。這樣的制作模式，與韓娛造星有異曲同工之處：產品基數大，薄利多銷，偶有爆品便可大賺一筆。但呈現在市場中時則弊端盡顯：古偶市場苦好劇久矣，古偶劇普遍評分不高。
想要制作出好的劇目，如何向成功案例學習才是關鍵。
古偶劇，其區別于普通偶像劇就在于一個“古”字，這也是古裝劇可以從眾多類型劇目中脫穎而出的關鍵。“中國古韻特色”應該是古偶劇的最終落腳點。打造“隱于風韻的歷史厚重感”，可以為古偶劇觀感增色不少。服化道等“外在”應貼合歷史、用心打磨，臺詞、主旨等“內里”應腳踏實地、符合時代特征。此外，演員選角也應盡量貼合古典氛圍，避免出現臉不貼角色、演員在古景中格格不入的情況。
劇本創作上，需要用心打磨，注意內核的升華，拒絕懸浮空洞。原創劇本講求創新、ip改編講究“尊重原著”。作為原創古裝劇本的元老級人物，橫空出世的《還珠格格》，憑借著“輕喜古裝劇”的頭一份，在電視劇史上得以留名。如若創新性難以完成，則腳踏實地也不失為一種選擇：如《紅樓夢》《西游記》這些老ip，故事耳熟能詳，劇目仍被列為經典，不單單因其劇本，其對原著細節的還原度、精細程度也可圈可點。
近年來上線的古偶劇大多內核空洞、工業化撒糖，觀眾難免審美疲勞。劇本符合當代流行價值觀的同時，古偶劇若想出圈，而不是只掙“快名聲”，需要建立與觀眾的共鳴。對于“古偶劇”而言，以愛情為切入口，是吸引觀眾的巧妙方式，尋求共鳴則是為了提高觀眾留存率：主角的成長路線，是產生共鳴的有效途徑。尤其是“普通人的奮斗史”，這樣的放之四海皆準的故事，對于古偶劇也同樣適用。《御賜小仵作》便是一個很好的例子，該劇講述了少女楚楚如何歷經萬難成為獲得皇帝欽賜身份“御賜仵作”的故事
《夢華錄》的此次“高中”，其中不乏“久旱逢甘霖”式的“報復性消費”所做貢獻。將其劇本放在古裝劇百花齊放的年代，或許只能獲得“普普通通”的評價。但正是這樣一份“普通”，這樣一份“正常”，使得《夢華錄》在近年來的古裝劇中大放異彩。為何“正常”已屬難得，或許這才是古裝劇市場真正應該思考的問題
分享到：
