春節檔之后，近五個月過去，第一部真正意義上的熱門國產電影，終于來了。

信心十足的連續大規模點映，雙平臺想看人數破80萬，預售票房破5000萬，點映開分雙平臺9.7，這些宣發動作和數據結果擺出來，行業內應該很清楚了——

《人生大事》，要爆。

甚至，算上春節檔，綜合各大平臺的口碑，給《人生大事》冠上一個年中最佳，也稱得上實至名歸。

一個來自普通觀眾的評價，或許一語中的——

看這部電影的過程，就是在哈哈哈和嗚嗚嗚之間反復橫跳。

表面看，觀眾對《人生大事》的好感來自何處，不難總結——

大叔蘿莉的經典組合，全員在線的表演，打磨精細的劇本，真摯動人的情感。

如果我們更深一步去看，《人生大事》在一個最關鍵的地方做得非常出色，而這恰恰是大多數國產電影沒能做到的。簡單說，就是寧浩導演之前曾提及的，類型電影創作中，最理想的那個目標指向——

兩個字，切真。

對創作者，觀眾觀影中的那些會心一笑和瞬間淚目，往往最有成就感；對觀眾，從電影中獲得生活就是這樣和這個故事我信的感受，往往最有愉悅感。

還是寧浩導演的話，只有在觸及真實的那一刻，觀眾與創作者才達到了真正的溝通。

《人生大事》成功的秘密，盡在于此。

文化切真

觸及真實，并非易事。

切真的第一步，是創作初衷。為什么要拍一部電影？為了票房？為了迎合市場？還是為了自我表達？

這樣簡單粗暴的劃分或許并不公平，但不同的初衷，的確會帶來完全不同的切真表現。

具體到《人生大事》，導演、編劇劉江江，純新人，有豐富的電視臺記者經歷，因為爺爺是木匠，常給人打棺材，從小對殯葬業耳濡目染，加上兩年多的民間采風，這是他在腦中建構一部電影之前，所累積的所有切真素材。

所以對這部電影，沿著創作初衷，切真的第一個關鍵是什么？

是電影氛圍的切真，是故事背景的切真，或者再宏觀一點，是整部電影文化基因的切真。

即，讓觀眾從一開始就充分感受到——

這就是我們生活的城市，這就是我們生活中會見到的人、會說出的話，這就是我們熟悉又陌生的文化習俗、世世輩輩傳承的文化傳統。

劉江江成長與采風，更多在華北地區，但最后選擇把故事背景放在武漢，某種程度上就是看中了這個城市在文化切真上的優勢。

江城的市井煙火，與生動鮮活的方言魅力，是兩個效果絕佳的輔助工具。吃一碗塑料盒裝的熱干面，說一句拐子伢子，觀眾就會感受到這份真實，繼而快速進入電影的語境。

在此之上，是那些刻在中國人骨子里的死亡文化——除了對殯葬業的細節刻畫，也包括了對普通人吃死人飯式回避與嫌棄的呈現。

不管觀眾帶著怎樣的態度入場，當莫三妹喊出那些所謂殯葬術語，那一瞬間，一定有很多人被莫名觸動，且深深沉浸其中。

同樣的，一些詼諧有趣的段落，之所以在喜劇性上達到最大化，也得益于劇作對這文化切真的巧妙利用。

觀眾的笑淚背后，就是文化的力量，而觀眾所有真實的觀影反應，也是對文化切真最好的反饋。

人物切真

文化打底，再往下，就是身處其中的一個個具體的人。

而人物切真，從來都是一部電影成敗的關鍵。

在《人生大事》這，則大部分系于三哥、小文這兩個絕對核心之上。具體來說，電影在人物切真上，有兩點值得稱道——

一是完整而可信的成長弧光。

合格的類型片，人物成長是標配。應該說，觀眾一上來就能猜到，三哥和小文到結尾會有怎樣的變化——一個找到新的家，一個找到新的自己——所以劉江江和韓延的創作重點，就是讓這個成長過程既完整又令人信服。

尤其對中國觀眾，完整尚在其次，可不可信，非常重要。

劇本在這部分的打磨，尤其是人物幾個關鍵情節上的行為邏輯設計，是非常扎實而專業的。

創作者一定懂，當觀眾在漆黑的影廳里忽然問出TA為什么這么做時，這部電影就已經在失去這位觀眾了。

人物切真，就需要觀眾給出TA就應該這么做與原來前面的鋪墊是要在這起作用的反應——前者是滿足觀眾的個人預判，后者則是創作者超前觀眾一步埋下的驚喜。

電影這一刻，三哥的成長每個觀眾都能切身感受

二是極盡真實的細節塑造。

細節，是刻畫人物的武器，也是觸及真實的橋梁。隨便舉幾個例子——

三哥登場，第一個鏡頭，花襯衫小寸頭，坐在小貨車駕駛座上，吊兒郎當地給女朋友發語音。隨后下車，吐掉口香糖，掏出煙舔一舔，從紙錢堆里撿起一張點著，邊指揮干活邊跟旁人斗嘴，直到走進下一幕的場景之中。

這一系列動作做完，哪怕還沒有任何事情發生，這個人物的形象在觀眾面前一下子就立起來了。

再到小文，她的細節表現甚至更為鮮活。

比如不太會被察覺的，三哥忘記時間，一路狂奔到幼兒園，等候多時的小文看到他，頭還是低低的，但嘴角上揚，笑中半是靦腆，半是期待。

小文對三哥的感情變化，單這一個笑容，就夠了。

更易被察覺的，還是哭戲。

因為小文有大量的哭戲，我們能看到創作者有意在做區分，用不同的哭來呈現出更細膩的人物情緒與心境。

電影的第一個大淚點，就是小文在殯儀館被三哥一通真相輸出后，無比真實、也無比孩童的那個嚎啕大哭。

后來，我們既能看到小文對著天空思念外婆的默默流淚，也有在出租車中醒來，對著后窗大喊大叫的驚慌落淚。

包括后邊這一段中，慌亂中的小文先喊的是三哥，后來直接脫口而出的爸爸，這些細節太符合一個孩子的真實表現，而這個小小的變化，對心思細膩的觀眾，又是一個絕對強殺傷力的催淚時刻。

事實上，細節的背后，依然是縝密用心的邏輯思維在引領。

說到底，切真，是個難者不會、會者不難的技術活兒。

情感切真

最后，切真的終極目的，還是和觀眾產生情感上的共情與共鳴。

應該說，從文化背景到人物塑造，每個切真的環節，都不缺少觀眾投入情感，參與其中，但最終，一部電影的情感是否能夠觸及真實，還是要回到那個換位思考，即觀眾會不會這樣想——

這是我生活中就有的情感，以及，這是我期待生活中會有的情感。

《人生大事》在這個部分與觀眾的溝通，尤其豐富。

這其中，兩組重要的人物關系，一主一副——

主線，三哥與小文，陌生人之間的相互取暖，從冤家到父女，每一步都足夠扎實，扎實到舅舅問小文，你想跟誰，小文跳著來到三哥身邊，沒有臺詞，只需要一個對視，就足以溫暖到觀眾心坎里去。

電影也用兩人視角的轉換，來推進這份情感始終向前。

三哥遠遠看著院子里的小文，理解了這個刁蠻孩童內心的孤獨和悲傷；

小文從床上看著窩在五指山里的三哥，拍下他被壓在山下的窘態，這份卸下防備的親近，或許連她自己都未察覺。

副線，三哥與老莫這對父子。

或許對很多觀眾而言，這條副線的情感共鳴，比主線只多不少。

不僅僅是因為他們之間缺乏溝通的笨拙表現，太符合多少人心中，中國式父子關系的模樣，更由于這段關系對電影的主題表達，承擔著最為重要的輸出作用。

這里面，既有三哥在父親幫助下，完成職業技術與認知上的進階，繼而實現個人的成長，也有父子和解中，老莫講述二哥命運時傳遞出的唏噓與無奈。

一句為了撈一個死的，我們家搭進去一個活的，這種兼具職業與親情的痛苦，是直抵人心的。

而當主線副線并在一起，最終，試圖表達的關系也完成了升華——

從具體的人，轉向了生者與死者。

看似在講死亡，實則還是關于那四個字——

好好活著。

正視逝去的死亡，珍視當下的美好。電影的表達其實一點也不復雜，但到最后，老莫的遺囑成為了電影真正的點睛之筆。

這一個設計，就將文化、人物與情感三個切真，很好地融為一體，也將電影試圖強調的生死觀，用最有效、也最動人的方式傳遞給了每個觀眾。

而在這之后，結尾那場由婚慶店走向殯葬店的婚禮，就是導演用鏡頭語言，對這生死觀最意味深長的升華表達。

觸及真實的力量到底有多強大，現在，我們都見識到了。

結語

對內地觀眾，本周的大事，就是去看《人生大事》。

站在年中的節點，我們則期待，《人生大事》能為這個暑期檔，也為下半年的中國電影，開一個好頭。

有的作品，注定要肩負起超越電影本身的意義與責任。

一個劉江江，一個韓延，還遠遠不夠。

我們需要更多努力切真的創作者，整個行業，更需要找到持久切真的方式和動力。

至少《人生大事》讓我們暫時相信——

中國電影，會沒事兒的。