1905電影網(wǎng)專稿“154年了，香港回歸中國，我們不想也不能再多等一秒了”
《我和我的祖國》“回歸篇”中的這句鏗鏘有力的臺詞道出了多少炎黃子孫的心聲。
廿五載香江奔涌，我們一路見證了香港發(fā)展的滄桑巨變。
而香港電影，作為東方之珠最絢爛的那一抹光暈，也在不斷合作、交流、創(chuàng)新中煥發(fā)出嶄新生機。
明珠新彩，光影作證，讓我們用25部電影回顧香港回歸祖國25周年的光影瞬間。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，繼續(xù)講述一家三兄弟的爆笑故事。
黃百鳴和周星馳回歸主演，另有吳鎮(zhèn)宇、吳倩蓮、鐘麗緹全新加盟，在賀歲檔拿下逾四千萬票房。
很多橋段在歡笑之余也結(jié)合時事，意味深長，一對崇洋媚外的夫婦遭到了全家上下的犀利回懟。
吳倩蓮飾演的小倩那句臺詞相當解氣：我替你們害臊，中國人不做，做假洋鬼子！
1998年
《我是誰》
這部由陳木勝和成龍聯(lián)手打造的跨國大制作，是成龍動作電影的代表作之一。
影片主要在非洲取景，充滿了獵奇驚險的異域風情，諸多動作戲如壁虎功攀巖，高廈天臺格斗，玻璃幕墻速降等都成為難以復制的經(jīng)典。
1999年
《喜劇之王》
《喜劇之王》于1999年賀歲檔登場，毫不意外地收獲當年的票房冠軍。
片中很多靈感都來自周星馳的真實經(jīng)歷，也是他由演員向?qū)а莸霓D(zhuǎn)型之作。
“我是一個演員”“我養(yǎng)你吧”這些臺詞小時只當笑話，長大方知背后的辛酸與意涵。
2000年
《花樣年華》
在萬象更新的世紀之交，王家衛(wèi)偏偏選擇掉進懷舊里去。
看似在寫60年代的香港，內(nèi)里裝的卻是30年代“舊上海”的綺夢。
“如果，我多?張船票，你會不會跟我?起?？”
說的是最美好的年華與最糟糕的愛情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜劇，又一部破紀錄的年度票房冠軍。
這也是周星馳與吳孟達合作的最后一部電影。
“做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什么區(qū)別？”
戲里戲外，《少林足球》都為當時陷入低谷的香港電影市場注入了一劑強心針。
2002年
《無間道》
香港電影救市之作，港片難以逾越的高峰，影響力遠播海內(nèi)外…
似乎怎樣形容《無間道》的地位都算不得夸張。
“我以前沒得選，現(xiàn)在想做個好人”
警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善惡交纏，《無間道》的意義不僅在票房，更在于為套路化的港產(chǎn)警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上這身衣服，就是自己兄弟”
警與匪、情與理的沖突借由一支槍，在一夜之間爆發(fā)。
幽暗、冷峻、暴力，都讓《PTU》極具銀河映像的風格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》（CEPA）簽署，香港電影人與內(nèi)地市場的關(guān)系愈加緊密。
陳木勝和成龍合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，內(nèi)地票房突破4000萬元。
嚴肅起來的成龍依然拼命，在大巴之間閃轉(zhuǎn)騰挪，從會展中心跳下，貢獻了諸多嘆為觀止的動作場面。
“收手吧，阿祖！”也成就了吳彥祖最經(jīng)典的反派形象。
2005年
《頭文字D》
2005年的香港票房冠軍，也是周杰倫主演的第一部電影。
最擅長“拍漫畫”的劉偉強再度貢獻了一部叫好又叫座的漫改經(jīng)典。
“這世上只有一種成功，就是能夠用自己喜歡的方式度過自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之后，李連杰時隔四年再演華語片，也是他認證的最后一部功夫片。
霍元甲對打世界高手，不僅是武藝的巔峰對決，傳遞的更是中華武術(shù)的精神：
“暴力不是解決問題的辦法”
2007年
《投名狀》
“納投名狀，結(jié)兄弟誼；死生相托，吉兇相救；福禍相依,，患難相扶。”
《投名狀》是百變導演陳可辛的自我突破之作，大膽顛覆了古裝武俠片的套路，更被不少人視作李連杰的演技巔峰。
影片網(wǎng)羅了李連杰、劉德華、金城武三位巨星，投資號稱3億，票房卻并不盡如人意。
然而，來年豐厚的獎項認可，讓這部經(jīng)典最終未被埋沒。
2008年
《葉問》
好萊塢有個“Iron Man”，中國有個“IP Man”。
從2008年《葉問》橫空出世到2019年《葉問4》傳奇落幕，甄子丹與葉問的十年，是互相成就的十年，也締造了功夫片最后的輝煌。
“武術(shù)雖然是一種武裝力量，但是我們中國武術(shù)，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”
2009年
《十月圍城》
“革命之火快要成燎原之勢，一個嶄新的世界就快要來了！”
監(jiān)制陳可辛與導演陳德森將幾十位明星調(diào)配有度，編織出了一部小人物為國捐軀的動人群像。
《十月圍城》書寫了一段屬于香港的革命歷史，也開辟了香港電影人主旋律創(chuàng)作的先河。
2010年
《歲月神偷》
香港往事不只有九龍城寨、黑幫警匪，也有市井小人物的悲歡浮沉。
《歲月神偷》以導演羅啟銳本人經(jīng)歷為藍本，展現(xiàn)的正是香港普通市民家庭面對困境時的樂觀與堅韌。
歲月是真正的“神偷”，人生總是“一步難，一步佳；難一步，佳一步”
2011年
《龍門飛甲》
作為《新龍門客棧》的續(xù)集，《龍門飛甲》是徐克的一次自我創(chuàng)新。
醉心于技術(shù)的“徐老怪”再次以3D實現(xiàn)突破，用大漠的雄奇蒼涼、武打的靈動飄逸，俠客的恣意豪情書寫了武俠片的新篇章。
“相濡以沫，不如相忘于江湖”
2012年
《寒戰(zhàn)》
“《無間道》后，最好的香港警匪片”這曾是許多人對《寒戰(zhàn)》的評價。
《無間道》注重人文內(nèi)核，《寒戰(zhàn)》則崇尚理性精神。
香港警察和司法體系內(nèi)部的各方角力，斗智斗勇將港產(chǎn)警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗師》
王家衛(wèi)十年磨一劍，“熬”出了這部《一代宗師》，也用12項大獎創(chuàng)造了香港電影金像獎紀錄。
影片看似是武林間的爭斗，實則仍是關(guān)于時間的悵惘，對已逝時代的眷戀與懷念。
“世間所有的相遇，都是久別重逢。”
2014年
《黃金時代》
“那些我將要去的地方，都是我從未謀面的故鄉(xiāng)。”
這是一部民國文人畫卷，也是一部散文詩一般的電影。
許鞍華對創(chuàng)作的堅持讓世人看到香港電影在商業(yè)之外的另一種色彩。
2015年
《捉妖記》
《捉妖記》以24.3億奪得當年的影史票房第一，也成為年度最大黑馬。
影片的成功離不開奇幻志怪題材與好萊塢合家歡模式的巧妙融合，更源自導演許誠毅的多年沉淀和對國產(chǎn)CG技術(shù)的不斷探索。
2016年
《美人魚》
33.9億！中國電影票房紀錄繼續(xù)由香港電影人刷新。
雖然口碑褒貶不一，但周星馳依舊留下了無數(shù)名臺詞和名場面，也借由這段人魚童話也傳遞出對環(huán)境議題的關(guān)切思考。
“假如你的生命只剩下最后一分鐘，假如地球上連一滴干凈的水，一口干凈的空氣都沒有，你最想干嘛？”
2017年
《追龍》
王晶的回勇之作，將跛豪與雷洛的故事講出了新味道。
“生死有命，富貴在天”甄子丹與劉德華的雙雄對弈是兄弟情義，也是時代浮沉。
《追龍》是王晶的情懷，更是觀眾的情懷。
2018年
《無雙》
“這個世界上100萬人只有一個主角。”
“只看到黑跟白的人，永遠是失敗者。”
既有燒腦的懸疑和反轉(zhuǎn)，又有震撼的動作和大場面，同時不缺乏對人性復雜的描摹。
《無雙》堪稱真正的港片復興之作。
2019年
《掃毒2》
13.12億票房，市場再度見證了港片的吸金實力。
邱禮濤熟諳警匪動作片的類型之道，劉德華與古天樂的對手戲也爐火純青。
“跟毒販講人權(quán)，會不會太迂腐了？”
2020年
《拆彈專家2》
從炸彈到核彈，從青馬大橋到赤鱲角機場...
邱禮濤將爆炸進行到底，也讓《拆彈專家2》從特效到動作全面升級。
“你們個個都說我有病，是這個世界有病。”
借由潘乘風的執(zhí)念、掙扎與救贖，劉德華也完成了“百尺竿頭”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“對于任何目無法紀，公然沖擊法治的人，警方絕對不會容忍。”
陳木勝導演遺作，對他個人和港式警匪片都是一次華麗的總結(jié)。
甄子丹與謝霆鋒一正一邪，拳拳到肉，都讓警匪片回歸最經(jīng)典的雙雄敘事和硬核動作。
2022年
2022年剛剛過半，在港片亦未缺席...
《邊緣行者》逆風上映，拿下1.49億票房，再度展現(xiàn)出港片的實力與韌勁。
接下來，更有《神探大戰(zhàn)》《斷網(wǎng)》《風再起時》《金手指》《掃毒3》《臨時劫案》等一批力作等待與觀眾見面。
“人生不免崎嶇，難以絕無掛慮，既是同舟，在獅子山下且共濟”
這種拼搏進取、同舟共濟的獅子山精神也是香港電影人的特質(zhì)。
讓香港電影歷經(jīng)潮起潮落，依然生生不息！
傳奇待續(xù)...
香港電影，永不褪色！
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