作者｜曾于里
但凡愛過香港電影的人，就沒有辦法不對香港這座城市產生深深的情感。在這片陸地面積僅1000多平方公里的城市里，誕生過許多為人稱道的傳奇。提到香港你會想到什么？是優美壯闊的維多利亞海港，遍地的摩天高樓，還是活色生香的市民生活？香港之所以動人，還在于魅力四射、永不磨滅的香港映像。尤其是1980年代至1990年代中葉，繁花漸欲迷人眼，香港在這一時期創造了精彩絕倫、顛倒眾生的銀幕世界，在時間的沖刷下仍然攝人心魄。
在香港回歸祖國25周年之際，讓我們重回香港電影的流金歲月，再一次領略她的昔日芳華。
香港電影自1897年起步。學界一般將香港電影的發展歷程分為幾個階段：初創時期（1897-1933）；成熟時期（1934-1955）；第一次繁盛時期（1956-1966），邵氏兄弟及國際電影懋業有限公司在這個期間展開激烈競爭；轉型時期（1967-1979），香港電影的本土化意識、娛樂精神更加凸顯，嘉禾影業的功夫片在這個階段大放異彩；隨后終于迎來香港電影的第二個繁榮期，也是香港電影的巔峰期（1980-1993）。
香港電影黃金時代的到來，既與電影產業內部的進化升級相關，也與香港這座城市的經濟發展緊密相連。
1950年代，香港還只是一個主打紡織、制衣、金屬制品等工業產品，以廉價勞動力為主要優勢的港口城市。1960年代香港制造業不斷升級，電器、塑膠、玩具等行業崛起，1960年代香港的GDP平均每年增長13.6%。1970年代，香港經濟又一次轉型升級，地產、保險、商業服務等現代化行業崛起，香港的經貿中心地位逐漸確立。1980年代，香港已經由以往的勞動密集型轉向資本和技術密集型，香港不僅僅是國際金融中心，也成為國際航運中心、旅游中心和信息中心。正因為1960-1980年代經濟的快速起飛，香港成為“亞洲四小龍”之一。1990年香港的人均GDP已經是1961年的48倍，1993年香港的GDP占到內地的四分之一。
經濟結構的轉型，必然帶來文化結構的轉型。越來越多熱錢涌入電影行業，香港電影的規模之大、產量之多、類型之豐富，達到高峰。中產階層的壯大、市民社會的繁榮，也帶動香港電影風貌的變化，更多迎合市民趣味、彰顯娛樂精神、滿足消遣功能的電影出現。這個階段的香港電影由此具備一些新的特征。
其一，大片時代到來。
各行各業的熱錢、乃至于來自內地與中國臺灣地區的資金，紛紛大規模投資香港電影，高投入、高產出模式推出眾多足以與好萊塢相抗衡的大片，觀影人次、電影票房也屢創新高。比如1981年，新藝城開拍《最佳拍檔》，挑選當時大熱的許冠杰出演，給許冠杰開出200萬港元的天價片酬（當時一部小型電影的成本大約為100萬港元）。
《最佳拍檔》也不負眾望以2600萬港元成為當年的票房冠軍，并成為香港電影史上首部票房突破二千萬的電影。《最佳拍檔》之后，大片模式流行，單部電影票房破2000萬元成為常態。
其二，類型豐富多元，百花齊放。
動作片（也涵蓋武俠、警匪、黑幫等類型）、喜劇片、鬼怪靈異片、愛情片等均佳作頻出。這些佳作也成為內地觀眾集體性的觀影記憶，極大豐富了內地觀眾的精神生活。
譬如廣義上的動作片，有《A計劃》《警察故事》《少林寺》《黃飛鴻之壯志凌云》《英雄本色》《龍虎風云》等。
喜劇電影，許氏兄弟喜劇（許冠文、許冠杰、許英杰）、周星馳喜劇笑傲江湖，內地觀眾對周星馳喜劇更是如數家珍。1990年，周星馳憑借《賭圣》一炮而紅，在之后短短兩三年時間，他相繼出演《逃學威龍》《整蠱專家》《龍的傳人》《情圣》《審死官》《鹿鼎記》《唐伯虎點秋香》等喜劇經典。鬼怪靈異片也是港片的一大特色，1985年林正英推出了僵尸片的開山之作《僵尸先生》，僵尸片之后轟轟烈烈火了幾年。除了僵尸系列外，《開心鬼》系列亦頗受歡迎。
其三，銳意進取，兼容并包。
香港電影鼎盛期不僅僅是一眾商業片大賣，以新浪潮為代表的更具藝術性和探索精神的電影也有寬闊的成長空間。新浪潮電影將西方現代電影的觀念與本土題材相結合，具有更豐富的“電影意識”、以及更現代的人文表達。許鞍華（《投奔怒海》《傾城之戀》）、關錦鵬（《胭脂扣》《阮玲玉》）、張婉婷（《秋天的童話》 ）、王家衛（《旺角卡門》《阿飛正傳》）等導演陸續拍出別具一格的作品。
香港電影的開放精神，也讓它將多種文化兼容并蓄、為我所用。中華的中原文化、嶺南文化與西方文化，在香港電影中融會貫通。
其四，“盡是癲狂”的娛樂精神。
對于當時精神食糧相對貧瘠的內地觀眾來說，甫一接觸到香港電影、尤其是香港的動作片和喜劇片，立即為電影中“盡皆過火、盡是癲狂”的娛樂精神所震撼與裹挾。肆無忌憚、盡情宣泄的娛樂精神背后，是放棄陳規、掙脫束縛、自由開放、及時享樂的灑脫姿態；“盡是癲狂”的娛樂精神，也讓內地觀眾感受港人積極向上、拼搏進取的人生態度。全力以赴地拼搏、盡情開放地娛樂，這也是香港電影人的精神內核之一。
其五，席卷亞洲，影響世界。
巔峰時期的香港電影在亞洲的影響力舉足輕重。美國研究學者大衛·波德維爾在談到鼎盛時期的香港電影時曾說道:“這個約600萬人居住的城市一直擁有全球數一數二的電影王國, 所制作的影片數量幾乎超越所有西方國家, 輸出電影之多僅次于美國。”除了中國內地以外，泰國、新加坡、馬來西亞、越南、印尼、南韓等地都是香港電影的重要市場。
在香港本土，香港電影足以與好萊塢相抗衡，有力阻擋好萊塢的文化入侵。譬如整個1980年代，香港年度票房冠軍均由香港本土電影獲得。甚至，香港電影也反向影響著好萊塢電影，尤其是香港動作片讓好萊塢都忍不住“抄襲”。大衛·波德維爾直言：“香港電影成為國際文化一部分以后，美國導演則反過來以抄襲回敬。《怒虎狂龍》照搬成龍《警察故事》其中兩幕；《殺人三步曲》《絕地戰警》《替身殺手》等美國電影，皆出現美國電影香港化的現象。”
其六，星光璀璨，熠熠生輝。
鼎盛時期的香港電影有“東方好萊塢”之稱，她也是華人的“造星工廠”，一眾最優秀的電影成就一批最閃耀的明星，熠熠生輝，光彩奪目。諸如周潤發、成龍、林正英、狄龍、李連杰、周星馳、劉德華、金城武、劉青云、張國榮、張學友、梁家輝、梁朝偉、鐘楚紅、張曼玉、王祖賢、張艾嘉、林青霞、梅艷芳，等等。
可惜的是，從1993年開始，香港電影每年的產量和票房不斷萎縮，香港電影由極盛慢慢步入衰落。內因是資金外流，大量的自我重復讓觀眾審美疲勞，行業更多賺取短期利益而疏于電影工業的基礎建設；外因是好萊塢電影的日益壯大以及持續沖擊。1985年香港電影的觀影人次達6000萬，到了1995年觀影人次僅為2800萬，直接腰斬了；1992年的香港本土電影年度總票房達到創紀錄的12.4億港元，到1999年已經跌至3億多港元。新世紀以來，影視生產中心逐漸從香港轉移到內地，人才大量北上，香港本土電影愈發顯出頹勢。
我們當然會感到遺憾，但不必沮喪、不必氣餒。香港電影是一個時代的印記，經典生生不息。巔峰時期固然令人神往，潮水退卻也不失風骨。
參考文獻：趙衛防博士論文《香港電影產業流變》
