1905電影網專稿 電影《人生大事》成功打破大眾的10億預期之后，洋洋灑灑向15億邁進。
“預期”在這部電影前沒有設定，如同它不斷刷新的紀錄一樣。
如果說《侏羅紀世界3》近10億的票房，為電影市場注入一劑腎上腺素，那么，《人生大事》則是復蘇后的“葡萄糖”，帶來更多養分。
正如監制韓延導演所說，他一直相信，中國觀眾是這個世界上，最特殊的觀眾，“中國觀眾還是努力地在電影中，找到共情，找到自己的影子。”誠然，相比起特效大片中的天馬行空，近年沖出重圍的電影，始終用最溫暖的情感，和觀眾實現雙向奔赴。
回頭來看，《人生大事》成為爆款，已經不是意料之外的事情。尤其是在各類大片瞄準重要檔期時，這部成本不足6000萬的影片，再次打破了常規認知。
《人生大事》為何能打動觀眾，觀眾為何愿意為此為其買單，或許，這才是一件“電影大事”。
什么是“大事”？
《人生大事》第一輪點映之后，票房會爆，就已經在大部分人心中達成了共識，甚至各家自媒體在早期的稿件中，就把“10億”打在了標題最顯眼的地方。
真的能10億嗎？當時也有人會擔心，畢竟過去這種預測翻車的情況并不在少數。但還好，雖說樹大招風，但更招觀眾。
從票房成績來看，《人生大事》不止激活了市場，還給背后的出品方帶來了足夠的營收。作為出品方的中影股份和橫店影視，都因此股價大漲，甚至橫店影視一度漲停。
雖然目前兩家影企尚未公布前期的投資占比，但從媒體披露不足6000萬的成本來看，即便算上后期的宣發投入，這部電影足以讓每個投資者，獲得不俗的收益。
《人生大事》從原本的清明檔，改至6月下旬。雖已是暑期檔，但在這個過往并不常制造爆款的日子中，影片依舊憑借內容優勢，創下了奇跡，也間斷性地打破了各家片方對檔期的迷戀。
頭部影片檔期集中化，這個話題討論早已成為后疫情時代的反復提及的內容。
之所以這個現象越來越突出，很大程度上，源自影片成本，導致后期發行很難有信心把影片放在非重要檔期。誠然，當電影走上院線，它既是藝術，同樣也是商品，對于投資者而言，商品自然追求投入產出比。
這也間接導致了像《封神三部曲》《外太空的莫扎特》等一系列大片，非常堅決地選擇在暑期檔或者國慶檔等頭部檔期。最終，市場上形成了某種循環。
在第16屆中國長春電影節的高峰論壇中，博納影業創始人于冬就曾提到，“平時檔期觀眾比較少來看，或者是觀影人次不夠，什么原因？就是我們現在還不夠有更多更好的中等規模的多元化多類型的影片投放，這個需要時間來恢復。”
不止于此，在光線傳媒年初發布的2021年年報中，提到，“《你的婚禮》取得了將近8億的票房成績，以及非常高的投資回報，再次證明了公司在類似中低成本高回報的類型片上所具有的成熟經驗和駕馭優勢。”
可見，這類中等規模影片的開發，已經成為影企的另一條賽道。而放眼當下市場，《人生大事》正是這樣的影片。
尋找“大事”
觀眾渴望大片，從《戰狼2》到《流浪地球》，再到《長津湖》系列，這些重工業成本的影片創造了歷史，更讓觀眾看到了中國文化體系下的大片。
正如前文提及的，這些電影的創作，風險不小，背后各種投資的故事，更是早已因為影片的成功，成為大家反復談及的趣聞。
但是事實上，從2018年開始，中等規模的影片逐漸成為一種風向標。
或許在韓延身上格外明顯，當年暑期檔《動物世界》遇上《我不是藥神》，結果已經不用言說。雖然在《動物世界》在前期宣傳中，一直在強調用最低成本，完成各種特效創作，但從后期曝光的成本來看，仍高于《我不是藥神》。
時隔多年，韓延再次面對1905電影網采訪時，坦言，如果自己再做《動物世界》系列的話，一定會更考慮觀眾的反饋，需要找到觀眾的平衡點。但是從《送你一朵小紅花》《人生大事》開始，創作時和觀眾的關系，有了偏移，“只是覺得，我要去表達這個東西”。
不同于《動物世界》的奇思妙想，《送你一朵小紅花》《人生大事》，又或者是當時的《我不是藥神》，都是以社會意義或者更深層次的議題表達，去觸動到觀眾內核。
不僅如此，去年的《你好，李煥英》《我的姐姐》，乃至年底的《揚名立萬》，都不再是純粹的通過某種類型表達，而是在故事敘述中，強化議題表達，引起觀眾的情緒共振。
當大眾高舉現實主義大旗之后，越來越多這類影片涌出，但并不是所有影片都得到了市場的考驗，韓延也坦言，這種影片創作難度更大，“這類劇情片是一個扎扎實實的內功呈現，對于世界的思考，對于人生的思考，對于社會的思考，對于人類的思考，這個東西其實來不了假，你沒有足夠的積累，是拍不好的，所以可能性很多，需求量也很大，但出好作品依舊很難。”
事實上，現實主義并不是這種中小成本創作的唯一出口。
像成本六千萬的《超時空同居》，和不足四千萬成本的《快把我哥帶走》，都有不俗的成績，尤其是《快把我哥帶走》，雖然票房沒有前者那么突出，但超過3.46億的分賬票房，最終收益甚至不輸其他大片。
這種同樣有想象力的電影，拓寬了同題材類似的創作賽道。只是時隔這么久，大家再次提及幻想類電影的時候，標桿似乎依舊是它們。
在當下，不斷加碼的制作成本，以及現實面對的境況，已經將創作者推向了另一個極端。
曾幾何時，10億票房成為了某個門檻，但是透過高票房后看收益，或許回報收益比才是投資者應該面對的重點。
翻看中國影史票房榜，雖然前十的影片中，仍以《流浪地球》《紅海行動》這類高投入的影片為主，但在后續排名中，不乏《美人魚》《我不是藥神》《這個殺手不太冷靜》《西虹市首富》等中等規模影片。
值得一提的是，中等規模和頭部作品從不是矛盾的兩種品類。
如何用有限成本實現最大收益，如何從前期判斷影片的可能性，對于創作者和宣發方都是不小的考驗。
如果說，冷門檔期下的《揚名立萬》，有黑馬潛質的加成，那么，從一開始選擇春節檔上映的《你好，李煥英》《這個殺手不太冷靜》，背后投入的宣發費用，更是另一個維度。但至少，他們的票房成績，已經做出了最好的證明。
回歸市場，“創作者、宣發方、觀眾”三位一體實現收益最大化，是當下市場環境面對的重要問題，甚至對于整個電影工業而言，都是重要關鍵的一環。尤其是當下，讓觀眾重新回到電影院，不應該只是純粹節假日的補給，而是365天都能有足夠多的影片吸引。
放眼未來，中國電影必然不缺乏大片的產出，《流浪地球2》《三體》《封神三部曲》《紅海行動2》都已整裝待發，但大餐之外，更需要冷餐和甜品，甚至蔬菜的補給，市場更期待那些中小成本影片數量也能隨之增多，讓市場有越來越多的黑馬。
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