“沒想到昆腔和搖滾的結合能夠呈現出這樣的效果?！痹谏綎|衛視戲曲文化創演節目《戲宇宙》7月9日播出首期后，由昆曲少年鮮克樂隊與國家一級演員李保良，以傳統戲曲加現代音樂方式合作的節目《朝天子·辛棄疾》，在社交平臺引發了廣泛關注。

少年對“金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”的向往，與辛棄疾老年時“了卻君王天下事，贏得生前身后名”的慷慨悲歌交織在一起，融匯現代音樂和傳統戲曲，呈現出蓬勃的爆發力。

同期《戲宇宙》中的戲曲武術秀《單騎救主》，用新科技+影視化拍攝展現傳統戲曲武行的絢麗身法；三代豫劇穆桂英扮演者與河南說唱歌手合作的《掛帥》，同樣給觀眾留下深刻印象。

融合：

“戲曲+”模式助力內容傳播

截至7月22日，《戲宇宙》的微博主話題#山東衛視戲宇宙#收獲閱讀量1.4億次，討論次數2.6萬次；子話題#00后少年昆腔對話辛棄疾#閱讀量1.3億次，保持較高關注度和討論度。這檔由山東廣播電視臺制作播出的節目，采用“戲曲+”的創演模式，每期由三組創演人通過探訪戲曲名角、戲曲匠人，汲取創作靈感，展開文藝創作。潮流元素與傳統戲曲的融合嘗試，讓創演作品迅速傳播。

創作之初，節目主創一直在思考如何做好戲曲文化的“兩創”工作，即如何實現戲曲文化的創新性轉化和創造性發展?！敖涍^多輪嘗試和探討，團隊認為《戲宇宙》不能只做戲曲的創新和傳承，而是要將核心功能定位到傳播。”丁坤年表示，其實戲曲界的專業人士一直在做戲曲的創新和傳承，電視平臺作為傳播機構，強大的傳播力將為戲曲創新賦能。

前期走訪過程中，一位從事京劇表演的老師曾告訴丁坤年，戲曲從業者目前最頭痛的是怎樣吸引年輕人走進劇院。

“因此，我們決定要做一檔能夠讓大家發現戲曲之美，激發觀眾探索欲望的節目?！倍±つ旰凸澞拷M通過倒推的方式，最終決定采用“戲曲和多種藝術形式嫁接”作為節目的核心模式?！爸袊鴳蚯情T綜合性藝術。學者王國維先生曾說，中國戲曲‘合言語、動作、歌唱以演一故事’。也就是說，中國戲曲是詩歌、小說、歌舞、音樂、繪畫、雕塑、雜技等融為一體、高度綜合的藝術。戲曲是各種藝術形式的集大成者，它與歌、與舞、與表演、與武術、與雜技都有著千絲萬縷的聯系——這是‘戲曲+’模式落地的藝術根基，也是《戲宇宙》名字的含義之一。這種結合嘗試也得到了很多參演藝術家的認可?！?/p>

節目內容上，《戲宇宙》以“弘揚戲曲文化，傳播中華之美”為定位，整季節目設置“愿將此身長報國”“顧盼生輝佳人麗”“精彩紛呈畫人間”等多個主題，發掘戲曲中的愛國主義、英雄主義、家國情懷、民族情懷等精神內涵，展示戲曲藝術雅俗共賞、豐富多彩的樣貌；傳遞戲曲的服飾之美、臉譜之美、唱腔之美、絕活之美、戲文之美，以及伴奏之美。丁坤年表示，“當然，一些跨界融合嘗試可能還不成熟，但我們希望從中摸索出更多的可能，為年輕人提供愿意接觸并且能夠接觸到的戲曲元宇宙?！?/p>

破題：

受眾是未接觸過戲劇的年輕人

作為一檔全新的文化類節目，《戲宇宙》如何破題，這是丁坤年及主創團隊面對的最大挑戰。丁坤年表示，山東廣播電視臺黨委書記、臺長呂芃在2022年山東廣電戰略資源尊享會上提出了未來發展的三個“一二三”論述，其中提到節目創作要努力做到推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展?！啊稇蛴钪妗繁闶腔谏綎|臺‘悠久文明 青春中國’的平臺定位，同時進行內容創作‘兩創’的嘗試?！?/p>

丁坤年圍繞戲曲題材的創作進行了海量的資料收集和深度了解，“傳統文化類節目，或者說戲曲類節目，國內已經有很多優秀項目，如何找到新的創作點，收獲眾多觀眾，特別是年輕觀眾的關注，一直是困擾我們的難點?！?/p>

在此過程中，呂芃臺長也提出，如果僅僅把戲曲原汁原味地搬上舞臺，那么節目開播之時就是失敗之日。在傳統文化領域找創新點，便成為這一階段主創團隊的攻堅方向。結合山東廣播電視臺副總編輯、衛視總監王忠提出的山東衛視內容創新的轉變、突破和賦能理念，丁坤年開始思考提升大屏長綜藝在小屏端的傳播力。在一次次自我否定后，主創團隊最終將節目定位為：做給未接觸過戲曲的年輕人的一檔戲曲文化節目?！拔覀儼l現年輕群體對于包括戲曲在內的很多傳統文化類節目還是很感興趣的”，無論是在流行音樂和國風歌曲中受到年輕人追捧的“戲腔”，還是相關文藝晚會中戲曲與其他藝術形式結合引發的傳播，都體現了年輕觀眾對于戲曲的關注。新媒體時代，長視頻綜藝只有引領年輕人的價值觀，抓住年輕人的話語權，才能夠實現傳播力的突破。

丁坤年笑稱，剛接到這個任務時心里是沒底的，很擔心觀眾對戲曲題材的節目不買賬；但當節目組深入研究后發現，戲曲具有很強的審美價值、教化價值和娛樂價值，是取之不盡的文化寶藏。節目組決定將表現戲曲的審美價值放到第一位，第二位是戲曲的教化價值和娛樂價值——節目定位是戲曲文化節目，而非專業戲曲節目，吸引觀眾通過節目對戲曲藝術產生興趣，然后去了解它，最終喜愛上它。“自此，節目的創作才豁然開朗。”

圍繞這一理念，節目組結合“戲曲+”模式展開創作，進行全國性的競演邀請?！稇蛴钪妗返墓澞磕Ｊ揭苍跇I內獲得關注。2022年3月，《戲宇宙》被國家廣播電視總局列入2022年廣播電視重點節目名單。

隨著節目的落地、拍攝及開播，已經忙碌近一年的丁坤年也在關注觀眾圍繞節目展開的討論。令他欣喜的是，隨著節目播出，越來越多的年輕人開始主動了解戲曲、欣賞戲曲?！拔覀冎辽僖呀泴崿F了一個小小的創作目標?！倍±つ暾f。

對話導演丁坤年：創新讓傳統文化類節目叫好又叫座

《綜藝報》：是否會擔心戲曲表演藝術家及票友們不認可“戲曲+”模式？

丁坤年：這是我們前期最大的擔心，甚至節目播出后，我們也擔心有觀眾從專業戲曲的角度解讀這檔節目。但在執行過程中，我們發現，很多戲曲名家，包括多位戲曲界的國家一級演員和“梅花獎”獲得者，對這種創作形式反而比較認可，而且參與積極性很高。他們認同，好東西也要讓更多人知道，要擴大戲曲的傳播面，讓更多人了解這門藝術。

《綜藝報》：《戲宇宙》在創作中進行了哪些科技嘗試？

丁坤年：青春化和時尚化一直是山東衛視對內容的風格要求。我們專門設計了一位虛擬主持人“優小夢”擔任“推薦人”，虛擬組合“未·央”（衛來、吳恙）擔任 “宣傳員”，還采用了AR技術，增強節目的現代感和科技感。

《綜藝報》：節目創演人的遴選標準是怎樣的？

丁坤年：創演人基本都是定向尋找的。首先是那些一直在嘗試戲曲和其他藝術形式相結合的專業戲曲演員。他可以做得還不成熟，但要堅持在做。其次是其他藝術門類的從業者，但進行過戲曲嫁接創作的嘗試。最后是這些人要懂年輕人，要能將年輕人的喜好和關注點快速融入創作當中。

《綜藝報》：如何讓節目內容“長”在年輕人的審美點上？

丁坤年：年輕人在自己喜愛的領域“對線”“挑刺”時，往往會表現出極強的專業性，這其實是他們在爭奪這個領域的話語權。當創作者具有足夠的專業度，符合甚至超過他們的預期，雙方就能夠通過專業和審美上的契合迅速產生共鳴，通過這些受眾的圈層快速傳播，吸引更多年輕人的關注。

《綜藝報》：傳統文化類節目怎樣才能叫好又叫座？

丁坤年：叫好又叫座肯定是大家都想要達到的目標。傳統文化節目的創作和導演團隊的幾大能力有關：一是文化理解力，有些課，導演是一定要補的，你要深度了解自己準備闡述的東西。譬如，我們接下來還要做一檔黃河文化相關的節目，即便創作者有很深的電視知識基礎，但如果不了解黃河文化，同樣無法完成創作。二是團隊的整體審美能力。團隊要具備發現美學價值的能力，才能夠將這些內容展現給觀眾。三是要有創新能力，能夠將大家覺得不可能的東西變成可能。總的來說，就是創意引領，好的創意能落地，就可以實現叫好又叫座的目的。

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