1905電影網訊 第46屆香港國際電影節將于九、十月推出兩個專題節目，精選“恐怖大師”大衛·柯南伯格及法國新浪潮左岸派代表阿倫·雷乃的經典作，兩者風格雖差異巨大，但同樣在古稀之年仍創作不輟，寫下了影史傳奇。

將于電影節放映的《未來罪行》，可說是柯南伯格過往命題集大成之作。在“大衛柯南伯格的后人類異境”專題中可重溫他的九部精彩作品。從首作《毛骨悚然》（1975年）的封閉空間驚栗開始，無論是《靈嬰》（1979年）和《變蠅人》（1986年）的情愛焦慮、《奪命兇靈》（1981年）的極權想象、《錄影帶謀殺案》（1983年）和《感官游戲》（1999年）的未來科技恐慌，至《孽扣》（1988年）《裸體午餐》（1991年）和《欲望號快車》（1996年）潛藏的心魔，科幻、變異、怪誕時而紛陳變化，時而共冶一爐；在肉體恐怖之外，指向的更是人心內在的真正恐懼和扭曲。

“思憶迷漫  阿倫·雷乃”專題精選十部杰作，紀念這位法國大師。詩意的畫面、講究的構圖、迷宮般的敘事結構及精煉的蒙太奇，雷乃糅合文學、劇場及音樂的現代主義電影語言，獨一無二。首作《廣島之戀》（1959年）及《去年在馬里昂巴德》（1961年）現實與記憶相互交融；《戰爭終了》（1966年）及《史塔維斯基》（1974年）歷史和政治似遠還近；《天意》（1977年）及《我的美國舅舅》（1980年）時空互滲的影像實驗；《生死戀》（1984年）及《幾度春風幾度霜》（1986年）對愛與生死的沉思，以至《吸煙》（1993年）及《不吸煙》（1993年）匠心獨運的戲劇表演形式，雷乃展示的影像魅力，令人驚嘆。

能與柯南伯格的驚栗片分庭抗禮的還有離經叛道的英國導演肯·羅素的《靈魂大搜索》（1980年），肉身突變的主題堪與《變蠅人》作對照。同樣教人望而生畏的有法裔導演雅克·特納的《豹族》（1942年）僅憑光影聲響塑造超現實異象；科幻片圣手杰克·阿諾德，在《不可思議的收縮人》（1957年）中擅用精湛視覺技藝實現奇思妙想，創造出五十年代好萊塢科幻片出類拔萃之作。奧斯卡影帝查爾斯·勞頓唯一執導的《獵人之夜》（1955年），則拍出危機四伏又異常凄美的如夢影像。