“今年北影節最神秘的片子，當屬陳國星和拉華加聯合導演的天壇獎競賽影片《回西藏》。”

“這種悄無聲息橫空出世的片子，也許真的就是你意想不到的驚喜。”

1905電影網訊 在北影節開票前的直播中，策展人沙丹曾力薦這部名為《回西藏》的冷門佳作，讓它一時間成為影迷爭搶的對象，開票后迅速售罄。

彼時，電影的信息頁僅有一張海報和劇情簡介，“零宣傳”與“高熱度”形成了鮮明對比，可以說是名副其實的北影節“最神秘”影片。

如今，兩場放映過后，《回西藏》不負所望，成為口口相傳的小眾爆款，“加場”呼聲不絕于耳。

《回西藏》的故事圍繞第一次到西藏工作的老孔與藏族翻譯久美展開，透過兩人從陌生到熟悉，最后成為終生摯友的過程，展現漢藏兩族思維和文化的碰撞與融合。

天地的蒼茫，山川的壯闊與藏民的淳樸，信仰的虔誠交相呼應，全片沒有強烈的戲劇沖突，沒有外來者視角下的奇觀呈現，卻通過充滿詩意的視聽語言，細膩克制的情感表達，展現出藏地風光的浪漫之美與藏民生活的煙火氣息。

難怪有人看過片后，稱其為中國版的《綠皮書》，也有人聯想到去年天壇獎的最佳影片，同樣詩意盎然的《云霄之上》。

天壇獎頒獎進入倒計時，1905電影網獨家對話《回西藏》的兩位導演陳國星和拉華加，深度揭秘這部小眾佳作。

當學院派攜手“藏地新浪潮”

一位是第五代知名導演，從業40年，擁有《橫空出世》等眾多代表作；一位是藏族青年導演，僅有三部作品，憑借處女作《旺扎的雨靴》收獲業內關注。

陳國星與拉華加的合作，就像片中的老孔與久美，在藝術理念的碰撞與融合中釋放出強大能量。

項目緣起于陳國星，他此前參與過大量西藏題材影視作品的創作，對這片土地有著深厚的感情。近年來在采風時，讓他感受最深的是西藏人民獨有的“幸福感”。

“他們的物質生活也許很樸實，幸福感卻是非常強烈的。”

一次偶然的機緣，他了解到一位名叫阿旺曲尼的藏族老人，年輕時曾為援藏干部擔當翻譯，雖然老人已經去世，但從生前視頻的講述中不難看出兩個人跨越民族的深厚情誼。

兩個背景、觀念、性格迥異的男人如何成為摯交兄弟？西藏人民的“幸福感”又從何而來？這便成為《回西藏》故事的靈感源泉。

雖然有著清晰的主題，劇本的創作過程卻并不容易。為了準確、真實地呈現西藏風土人情，陳國星帶著編劇團隊足足打磨了三年時間。

正是在這一過程中，影片的藝術指導萬瑪才旦向陳國星推薦了曾合作過《塔洛》等多部電影的青年導演拉華加。

陳國星坦誠地說：“我們以前經常是外來視角，但這一次希望對藏族的表達是準確的。所以我對拉華加說，一定要幫我把這部分做好。”

1905電影網專訪《回西藏》導演陳國星

提到拉華加，他的長片處女作《旺扎的雨靴》就曾憑借詩意的生活流氣質收獲業內好評。這一次他的加盟同樣為劇本增添了不少充滿煙火氣的細節，比如吃糌粑，用刀吃牛肉，拉著小偷在寺廟前發誓，都是源于生活的創作。

“我們的故事在這片土地上發生，必然要有很多的生活細節，離開了這些，它也就不屬于這個地方了”拉華加說。

1905電影網專訪《回西藏》導演拉華加

一番合作下來，陳國星與拉華加也成了“忘年交”。拉華加這樣形容，兩人雖然有三十歲的年齡差，但合作非常愉快，“他愿意聽取年輕人的想法和創作理念，這是很可貴的。”

陳國星則提到，他非常認可一句影評人對《回西藏》的評語：“既有學院派的血液，也有藏族導演的細膩表達。”

“我希望用新的藝術觀念講述這個故事，可能我和拉華加單獨去做都不是這個味道，合作起來才是珠聯璧合。”

中國版“綠皮書”故事

一個是從山東遠道而來的熱血青年，一個是“見過世面”卻不得志的藏族小伙。《回西藏》把兩人之間從陌生到熟悉，從矛盾到理解，再到互相影響的過程詮釋得格外真摯動人。

難怪北影節首映后，很多觀眾將其與奧斯卡獲獎影片《綠皮書》聯系在一起。

在陳國星看來，與《綠皮書》不同，老孔與久美之間沒有激烈的戲劇沖突，更多的是不同文化間的平等對話與和諧交融。

“我們想講述人與人之間的美好情感和相互信任，展現有關生命和幸福的不同觀念間的碰撞。”

這種“碰撞”體現在多個層面：首先是語言，語言不通讓老孔急需翻譯，這也成為他與久美之間關系的起點；之后是衣食住行，從不會用手吃糌粑，不適應騎馬出行到最后熟練地用刀吃肉，大口喝著甜茶，老孔逐漸融入了西藏的煙火氣。

最后一層也是最為核心的，無疑是兩個民族在生命觀上的碰撞，透過瘟疫羊事件、曲珍奶奶的去世，還有修水壩風波，折射出的都是藏族人對生命和自然的敬畏。

關于是否應該讓曲珍奶奶就醫，拉華加引用了藏族民間的一句諺語，意思是順從父母的話是孝順，順從別人的話是善意，“曲珍奶奶不想去醫院，順從她的心愿便是孝順。”

“很多西藏老人去世的時候都是很安靜的，這是他們想要的方式，但老孔有他的價值觀，認為送老人去醫院才是真正的孝順。兩個人都沒有錯，只是觀念上的不同，把問題拋出來去對話。”

這種“對話”的過程正是兩位導演通片最想呈現的，沒有預設的價值觀判斷，沒有生硬的說教，只有兩個民族間的平等對話，一切都以真誠和尊重為前提。

就像對一路磕長頭去岡仁波齊的朝圣者的展現，沒有獵奇向的渲染，老孔問：“她是為了什么呢？”久美便答：“那是她自己的心愿嘛，執意要一個人去完成。”

除了劇本的精心打磨，老孔與久美之間的友誼如此動人，也離不開宋洋、金巴兩位演員的精彩演繹，為人物賦予了獨一無二的鮮活色彩。

陳國星說，為“老孔”選角，他最看中的是演員眼睛里的“光芒”，“因為我會拍他的眼睛，當他看到羊群，看到老人和孩子的時候，他的眼睛要閃光，要有那種慈悲和悲憫的光芒。”

與老孔一樣，宋洋也是第一次來西藏，雖然有高原反應，拍攝條件艱苦，有時候一個長鏡頭還要拍四五十條，但他從來沒有過怨言。

拉華加這樣評價他：“宋洋是比較單純的一個人，這一點也很像老孔。為什么老孔能一次又一次回到西藏，肯定是特別熱愛這片土地和人民的。宋洋也是一樣，他真正地融入到生活里面，感受到這片土地的溫度后，才能真正地愛上這片土地。”

飾演久美的金巴，此前曾出演過《氣球》《撞死了一只羊》《旺扎的雨靴》等一系列藏族題材影片。拉華加說，金巴身上最可貴的是對表演的執著，他會非常認真地琢磨每一個角色，演出不同的色彩。

這一次的久美也是如此，他塑造出了人物沉默寡言卻正直善良的特質，是西藏人民性格的縮影。

“詩意是劇本階段就確定的風格”

遼闊的天地間熱氣蒸騰，孤獨的旅人踽踽獨行，《回西藏》的第一個鏡頭宛如西部片的開場，令人驚艷不已。

接下來的110分鐘，影片同樣用極為考究的光影和構圖，配合出色的視聽語言，將藏地的大美風光與藏民的淳樸熱烈展現無余。

無論是破曉前的神圣儀式、漫山遍野的格桑花還是曠野中的歡歌，熱火朝天的鍋莊舞，都洋溢出浪漫自然的詩意氣質。陳國星說，這份“詩意”是兩位導演共同的追求，也是劇本階段就確定的影像風格。

正因如此，他專門請來了《岡仁波齊》《皮繩上的魂》的攝影師郭達明，再現一個風景不同，卻同樣詩意的西藏。

這份詩意不僅體現在影像上，更滲透在敘事風格中，拉華加說，從《旺扎的雨靴》到《回西藏》，他一直不喜歡強情節，強戲劇沖突的表達，在表演上也希望演員更加克制，用長鏡頭傳遞出自然的生活質感。

就像影片中有大量的素人演員，拉華加評價他們的表演格外真實，“他們是真正在生活，最好的表演就是生活。”

在《回西藏》的大量時間里，老孔與久美都沉默寡言，靜默地感受著土地的能量，不多的交流中卻潛藏著情感的暗流。

尤其是那段在篝火旁的心靈對話，老孔仰望星空，聊起遠在天邊的故鄉，久美也為他唱起了愛爾蘭民謠《丹尼少年》：“當夏日已盡，玫瑰難懷，你定要離開，我將等待”

這是久美在唱自己的孤獨，也是在唱老孔的心聲，“這是一首關于大地的歌，而老孔已經融入了這片土地。”

還有那首貫穿全片的藏語詩歌，來自著名藏族詩人更敦群培：“軀體猶如空殼，何時亡亦無憾，智慧如同金子，惋惜一同逝去”。

這是藏族人的生死觀，也是給老孔的獻詩，拉華加這樣解讀：“身體就是空殼，何時去世都無所謂，但智慧和精神永恒留存于世上。老孔正是如此。”

就如最后那個超現實的段落，老孔在湖邊策馬馳騁，那是靈魂的歸來，在太陽下閃耀出金子般的光芒。

片尾還有一個細節格外動人，久美的原型人物阿旺曲尼于2019年去世，按照當地習慣，本應不留任何物品，他卻留下了唯一的遺物——與老孔的合影。

那是兩人友誼的見證，也是兩個民族影響交融的印記。