電視劇《星漢燦爛·月升滄海》由費振翔執導，改編自關心則亂的小說《星漢燦爛，幸甚至哉》，講述了父母長期征戰在外的“留守少女”程少商與背負血海深仇的少年將軍凌不疑相遇相知，互相治愈、相伴成長，堅守內心的正義，并攜手化解家國危機的故事。

該劇上線 24 天，觀眾彈幕互動破兩億，成為騰訊視頻 2022 年以來單日彈幕最高劇集。在口碑上該劇也拿下非常不錯的成績，豆瓣評分7.6。能夠取得如此好的口碑，可見其制作上的用心。這其中不乏來自“聲音”上的精彩貢獻。這些精彩的聲音設計可能不易被觀眾發現，可正是這些“可能看不見”的聲音設計，大大增強了觀眾追劇的爽感。

近日影視工業網·聲音制作者社群有幸請到了《星漢燦爛·月升滄海》聲音制作團隊——來自“幀時”的錄音指導趙甦晨老師，一起聊了聊其在聲音設計上的想法與制作思路。趙甦晨老師的參與的作品大家也都會非常熟悉，比如：電影有《老炮兒》《斗牛》《狼圖騰》《我和我的祖國：前夜》等；電視劇有：《人民名義》《龍嶺迷窟》《云南蟲谷》《昆侖神宮》《你是我的榮耀》等。PS：趙甦晨老師和本劇導演費振翔有過多次合作。

在采訪中趙老師分享了非常多的制作過程，同時，也通過一些制作細節，分享了他對于制作工藝以及行業的思考。疫情之下，我們處在一個特殊的階段，我相信，所有認真且積極的思考都將推動我們早一天脫離消極狀態，總之，分享非常有料，推薦大家。

聲音制作者社群：《星漢燦爛 月升滄海》是一部古裝劇，這個項目對于聲音的制作挑戰有哪些？

趙甦晨：眾所周知，古裝戲的聲音制作難度相對高于現代戲，我認為這次聲音制作的難度主要體現在：前期錄音、后期ADR，還有最終播出聽感的確認。后面我會一一談到。 

聲音制作者社群：在聲音的功能以及風格上您和導演是如何溝通的？

趙甦晨：我們團隊和費振翔導演合作過很多次，默契程度還是很高的，很多時候交流靠一些簡單的“口技”就能心領神會。

費導是一位對聲音很重視的導演，給我們很大的創作空間，而且對聲音細節表現非常敏銳。他有非常深的京劇功底和音樂水準，我覺得這些特點讓他的作品音樂性節奏感非常的強。

舉例：在《月升滄海》凌不疑赴凌益壽宴最后被眾死士圍攻血濺紙窗的段落，導演選擇了非常有西部片風格的帶有史詩氣質的音樂。這段音樂對比全片整體音樂風格是非常跳脫的，在混錄時我發現雖然我們已經完成了很多音效，但是總感覺搭配起來反而會影響音樂氛圍。最后我們非常一致決定舍棄音效，發揮音樂的最大魅力。

另外，導演對于臺詞的韻律把握有極高的要求，有很多臺詞空間音色都嘗試了很多方法去表現情節。

比如在皇宮的不同場次我們會根據戲的內容對觀眾進行“誤導”，很多觀眾都很喜歡文帝這個角色，但我認為在不同的場合下文帝是有著不同的面目。比如群臣議事，我會把臺詞混響增大，體現出嚴肅威嚴的感覺。但是文帝表現出可愛不羈一面的時候我又會把混響調到偏小，增加他和藹可親的感覺。這些小細節上都得到了導演和觀眾的認同。

聲音制作者社群：您覺得怎樣的聲音設計算是成功的？在《星漢燦爛 月升滄海》中是怎樣表現的？

趙甦晨：我認為好的聲音設計應該最大程度的融入到作品當中，盡量做到“潤物細無聲”。但是在關鍵時刻要敢于顯現出來，去驚艷觀眾，在《星漢燦爛月升滄海》還是有很多不錯的經驗。

舉個例子：我在播出時會看一下彈幕，以往大家的討論基本都是劇情或者單純抒發個人的感受，但是現在會有觀眾注意到制作上的很多細節從視覺上甚至也有觀眾聽出了一些我們的聲音設計。比如：有一集程少商和程父第一次去凌不疑的府上，我們在環境聲上加了淡淡的雨滴掉落，一陣陣冷風，還有輕微沙塵揚起的聲音細節，表現出了凌不疑家的清冷不近人間煙火。這些處理比較微妙，不易被察覺，但還是有觀眾get到了。評論“凌不疑家好清冷”，“怎么一點兒人氣都沒有”。說明我們的聲音設計還是能“悄悄”表達出了片子想要的意境，這還是讓我很欣慰。

聲音制作者社群：這部劇有使用同期聲嗎？同期聲對于聲音起到的是什么作用？對于古裝劇而言，對于同期聲應該保留怎樣的態度？

趙甦晨：這部戲的聲音制作工藝還是以同期聲為核心的，我們同期聲的使用率大概達到了60%以上。我認為同期聲最大的好處是最大限度鎖定了演員在現場最準確及真實的表演。無論同期聲使用率達到多少，對于導演剪輯，甚至ADR錄音都有不可代替的作用。

其實經過這么多年，只要拍古裝戲，大部分錄音工藝都會選擇后期全部配音，同期只錄制參考聲。實話說純后期工藝確實可以提高效率，節省經費。很多拍攝景（場景）地拍攝環境（劇組拍攝安排）確實不能達到同期聲錄制的品質要求。但是隨著前期錄音設備的提升和后期軟件的發展，在一些相對復雜的聲學環境下同期聲還是可以比較好的拾取，然后經過后期處理達標的。

起初導演和我介紹項目的時候，我第一反應就是可能需要后期全部配音，因為拍攝景地主要定在橫店，還有無錫。這些匯聚無數劇組的影視城無疑是前期錄音師的“噩夢”，當時橫店拍攝的劇組幾乎爆滿而且當地還有旅游業務，大部分在當地拍攝的劇組都是錄制參考聲。但是我之前在橫店拍過電影《我和我的祖國:前夜》，只要控制得當同期聲使用率還是很高的。雖然導演和我都認為前期錄音比較困難，但并不是不能實現，而且選擇同期聲工藝對于捕捉演員當時臺詞表演狀態和劇組養成相對比較安靜的工作氛圍有很大的幫助。

《月升滄海》錄音組工作照

于是我們決定前期拍攝聲音完全按照同期聲工藝進行要求。我和前期錄音師李明進行了比較細致的整備，前期錄音使用的主錄音機是sounddevice的天蝎，這款錄音機很優秀，而且錄制軌道能滿足我們大場面復雜人物的多軌錄制。無線話筒準備了八套，后來臨時又調用了兩套，最多的一場戲我們一共設置了十套無線錄制了十四軌。工藝流程達到了精度標準，但這樣的制作精度如果按照參考聲工藝來說確實沒必要。然后我們把素材回傳到棚里測試，經過軟件處理，我們發現質量能夠達標，最終是有可能大量使用同期聲的，這樣就大大增加了我們的信心。通過前期錄音組的努力和全劇組的配合，可以說我們還是保住了同期聲。

聲音制作者社群：關于同期錄音與后期聲音制作之間的關系，您是怎么看待的？

趙甦晨：我認為同期錄音和后期聲音制作一定是相輔相成的。我們幀時聲音制作團隊的制作理念是希望同期錄音和后期制作一體化，這樣最大程度保證了前后期從聲音設計—前期錄音—后期制作—交付成品流程的順利流暢。但是很多時候因為預算或者人員檔期問題前期錄期制作會分開而且相互交流很少。

不能否認如果前期錄音團隊沒有盡到責任，只是在現場完成了拍攝任務但是不進行聲音控制要求，沒有記錄好聲音場記單，錄制環境聲特殊聲音資料。這樣往后期一丟的確會讓后期制作的時候遇到很多不必要的麻煩。同樣在后期聲音制作中，后期人員也并不知道前期拍攝時前期團隊遇到的阻力甚至受到的委屈，而總是埋怨前期錄的不好后期不好修。這無疑也加大了前期和后期的隔閡。會讓有的制片方和導演認為：前期無用，后期萬能。總的來說我非常希望能做到前期和后期在工作中多溝通多理解，一切都為了有效的制作出好的聲音作品。

聲音制作者社群：對于劇中出現的大場景戲份，聲音制作上是否有什么難點？

趙甦晨：我認為《星漢燦爛 月升滄海》的大場景分兩種：第一種是人數眾多的復雜對話場面，之前提到了，比如很多場次人物出場眾多，臺詞東一句西一句，這種情況再加上前期拍攝機位多，聲音環境嘈雜，意味著我們幾乎用不了指向性話筒錄制的音軌，全靠無線話筒進行拾音。而且有時候由于橫店有旅游人群，明明前半場戲同期質量還算可以，后半程就完全不能使用，后期制作的時候我們需要花費大量時間進行臺詞編輯，然后通過插件把ADR錄音和同期聲融合起來，這需要很大的工作量。

第二種就是后期制作動態很大的動作場景。因為最終我們確定制作5.1環繞聲聲音為交付標準，這就意味著我們確實可以按照電影工藝進行聲音能量分配，這對于制作電影聲音來說是有幫助的，但對于劇類我反而要更多的考慮到更多的播放端口：移動端的手機、ipad、家用端的電腦、電視等。我們對這種復雜場景就要進行先行設計，整體選擇聽感上扎實但是并不會在移動端損失過多細節的音色。在完成聲音制作我們會生成片段在不同的播放端進行測試，選擇到最好的聲音表達方案。這樣的確費時費力，但是保證了播出的聲音效果。

聲音制作者社群：后期聲音制作時，遇到最大的挑戰是什么？時間周期是否產生壓力？如此大的工作量，是怎么分工的？

趙甦晨：時間周期壓力確實是第一位的，《星漢燦爛月升滄海》的聲音后期制作難度確實比我以往很多作品都要大，我在看彈幕的時候真的發現幾乎是每集結尾必催更，我們確實是一邊播出一邊混錄的。雖然工作緊張壓力巨大，但是有一點好處就是我們隨時都能得到觀眾看完之前播出集數的反饋，這樣我們還可以進行一些微調。

從我們正式進入聲音制作到全部完成，差不多有五個月時間。但是期間因為疫情原因，整個園區停工停產，導致我們沒法進行全力安排工作。另外ADR錄音也面臨了很大難度，在安排ADR錄音的時間段內很多演員都無法進京。我和片方幾乎動用了全部資源關系，找遍了全國各地的錄音棚：上海，杭州，橫店，成都，深圳，海南，鄭州。在這里特別要感謝配音導演程寅老師，張喆及華韻唐屋整個配音團隊。我們遠程同時加上北京錄音，同時最多四組人馬一起開工，程老師還在疫情最嚴重的時期飛到各地指導演員錄音。并且由于各地的錄音棚聲學條件不同，我們為了保證演員音色統一，特意讓制片方和配音導演帶著前期拍攝用的同型號指向性話筒和無線話筒去模擬當時的拾音條件。

部分ADR工作照

這樣得到的效果確實幫助了我們省出了制作時間，而且達到了更好的效果。到了混錄階段，因為最終是交付5.1環繞聲制作標準，復雜程度相對較高，我們混錄的物理時間確實會比立體聲要長很多：我們進行了兩次預混，一次終混這樣的制作安排。就是由一組團隊進行臺詞預混，然后交由混錄師進行第二次預混，把臺詞的空間相位，效果擬音環境的細節再進行補充。然后完成最終的5.1和立體聲的終混。這樣的安排最大的優點是可以第一時間處理每個步驟中出現的問題，最大程度讓混錄時提高藝術表現并減少處理技術問題的時間。并能保證最終交片的進度。但是這樣的缺點就是太熬人。團隊基本是連續連軸工作，在此我也由衷地感謝我的團隊。跟大家說一聲：辛苦！

聲音制作者社群：劇中哪個場景的聲音令您印象深刻？該聲音是如何處理的？

趙甦晨：具體場景確實不好挑出某一個，因為剛剛制作完成，每個場景還歷歷在目，確實有很多優秀的橋段。前面我也列舉了一二。我個人認為開篇第一場戲很不錯，和導演花了很多時間打磨，做到了先聲奪人：第一個鏡頭一開始先通過聲音配合畫面營造出了一種大軍戰敗的錯覺，沉重的馬蹄，配合風沙，戰馬身上配件的松動，配合戰馬主觀疲憊的喘息，讓觀眾仿佛聽到看到了兵敗戰致一人。然后隨著不同的景別變化我們配合逐漸變換馬蹄的音色，然后用一聲打雷的音色讓馬的腳步爆起，在策馬狂奔的過程中在左右及環繞音箱添加了很多woosh音色增加了速度質感。一直配合音樂到沉重的大門開啟。演員在城中高喊大捷，完成了戲劇轉變迎來了全劇的片頭正戲開始。

聲音制作者社群：本劇的聲音制作過程中，還有什么樣的聲音制作細節可以分享？

趙甦晨：《星漢燦爛 月升滄海》在我個人看來很大一部分表現了男女主人公的成長，這種變化一定不是一蹴而就而是有一定過程的。程少商從十幾歲的“留守少女”成長成一名有家國擔當的“優秀女青年”，我在聲音細節上有一些想法。

上半部《星漢燦爛》制作時，我會挑出很多聲音的小細節突出出來，比如女性角色頭上的配飾晃動，身上玉佩在做動作時輕微的碰撞，還有上半部時我把女主角的腳步稍微減輕，這樣就會讓人物更靈動些。甚至在前幾集我還加入了一點卡通音效增加喜感。

部分擬音工作照

而下半部《月升滄海》我反而減少了很多這種細節，適當加重了腳步的重量感，音效上我也會選用更粗獷的感覺使人物增加堅定、勇敢的感覺感。這些細節很大一部分來自壹聽原力團隊的擬音制作，他們是一支很優秀的擬音制作團隊。在制作中我也提了很多繁雜的要求，他們都很好的幫我實現。不得不說，擬音這個聲音制作環節其實在后期聲音制作環節往往很容易被忽視，但我認為擬音質量的好壞非常體現一部戲的聲音制作基礎水準。

聲音制作者社群：無論過往還是當下，現實生活中的一些經歷會對您在聲音制作方面有什么樣的影響？

趙甦晨：人總會越來越成熟，生活中的經歷也會不自覺的融入到你的工作中。從北京電影學院錄音系畢業至今已經快二十年了，之所以還在從事聲音制作工作一定是因為對這項工作的熱愛。

在這個過程中，我個人感受到了中國影視的飛速發展，隨著中國影視工業的進步，影視聲音制作領域技術在突飛猛進，但我個人感覺聲音這個部門受到重視的程度反而有所下降，究其原因有很多：短視頻的碎片化體驗；網劇制作的制作標準提高，但播出檔期卻越來越；電影業面臨的“寒冬”。這都讓整個聲音制作行業感覺“緊緊巴巴”，“慌慌張張”。

但是創作和生活一樣，很多時候欲速則不達，享受當下，在緊張的時候獲得完成作品的快樂，可能是我們這些影視工作者應該有的態度吧。

-全文完-