《斷·橋》的美術好絕！美術、造型設計圖+理念分享

時間：2022.08.31 來源：人民日報客戶端作者：影視工業網

觀看《斷·橋》首先就被它的攝影和美術驚艷到。

《斷·橋》的故事發生在巴蜀之地，電影卻很精準地體現出了一座城市的氛圍與品性。低飽和度的畫面，晦暗的色調，連同連綿的雨天、朦朧的霧氣，讓觀眾很快融入這個破敗的小鎮，感受到某種迷惘、無常與壓抑。暫且不論這個故事講得怎么樣，視覺本身就提供了足夠強悍的沉浸感。

現實主義題材，首先體現在“精準”——精準地呈現現實、精準地刻畫人物。而這種刻畫，除了劇作之外，重要就是現實環境的再現。電影上映之后，影視工業網·影視美術社群和本片的美術指導、造型指導鄭辰老師聊了聊《斷·橋》這部電影的制作過程。鄭辰老師詳細為我們解讀了他是如何處理一部現實主義題材電影的，從《斷·橋》的制作風格聊起，再到電影中每一個重要場景的解讀，非常詳細。

鄭辰，美術指導、造型指導；作品有：《從你的全世界路過》《動物世界》《超時空同居》《陽光劫匪》《了不起的老爸》《斷·橋》等。

影視美術社群：參與到《斷·橋》的契機是什么？

鄭辰：大概三年前，記得是在導演工作室聚會，李玉導演就提到到要拍一部關于復仇的現實主義電影，是一部不一樣的犯罪題材影片，偏向于黑色電影，這當然是一件很興奮的事情，因為這些年我在選擇電影項目題材時也會一直想嘗試各種不同風格，比如：愛情，奇幻，體育，家庭等等類型，所以現實主義的犯罪影片確實也是我非常期待創作的類型。

影視美術社群：請問《斷·橋》風格是如何確立的？

鄭辰：《斷·橋》不是一個傳統的犯罪片或者懸疑類的電影，其實重點是在于表現謎底揭開后，以曉雨和孟超和朱方正為主的眾生相，每個人物都在自己的困境之中，相互拉扯。劇本文本給了一個很好的創作基礎，所以，在“黃雀市”這個虛構的城市中，要去建立統一美學體系下不同人物的視覺環境，“求真”其實是我們每個部門創作的基礎。

影視美術社群：您認為《斷·橋》的核心美術理念是什么？最有挑戰性的是哪一部分，又做了怎樣的努力去不斷改進它？

鄭辰：《斷·橋》是一部現實主義影片，真實感是第一位的，但電影制作是不同于紀錄片，追求整個影片美學體系的完整呈現，就需要美術設計的過程。其實觀眾看到的所謂沒有設計和沒有造型的真實感都是都是精心設計制作完成。把場景風格和人物造型統一起來，根據文本進行視覺化的呈現的過程中，不是看到什么拍什么，或者一味的改造，而是要根據劇情和人物串聯整個影片，凝成一種風格，這樣影像真實感就會更加有力。

作為影片的案件發生地——黃雀市大橋，影片里有兩個階段，一個是八年前大橋墩搭建階段，也就是案發現場，另一個是八年后大橋垮塌露的階段，我們其實是在兩個不同的地方搭建這兩階段的場景。這個算是本片美術制作過程中的一個具有挑戰性的部分。

圖為大橋搭建地堪景定點地圖

這兩場戲需要搭景與后期視效結合，對搭建場地的要求比較多，我們沿著南部縣上下游的嘉陵江河道找出了6個備選地點，拍攝期間正值雨季，當地水務局也給了關于雨季河道漲水風險的意見，最后選出了兩個無論場地面積、地質、視野和調度都更合適的位置搭建。由于影片中案發現場的整個犯罪過程都要用紀實的方式去表現，所以對場景的真實感，以及拍攝的安全性都有比較高的要求，橋墩細節在外觀和結構上我們是完全按照2000年左右的模版澆筑的方法搭建和制作的。

圖為橋墩建造工地場景概念設計圖

圖為橋墩建造工地搭景過程

圖為影片截圖

影片開頭黃雀市大橋坍塌場景的搭建我們參考了當地嘉陵江大橋的結構和材質。在確定搭建場地后，我們從當地人口中得知這個地方叫做“尸骨壩”，感覺像是冥冥之中在指引我們來這兒拍攝似的。大橋坍塌的戲有兩個階段比較重要，一個是工人們清理大橋廢墟發現尸骨，一個是大橋廢墟清理完后曉雨去挖泥給父親聞亮做雕塑。

圖為第一階段場景概念設計圖

圖為第二階段場景概念設計圖

圖為影片截圖

影視美術社群：建立自己美學系統，是否會尋找參考，遵循的依據是什么？當有了完整的想法，又如何落實到具體的技術上？

鄭辰：確實，我是想在這部影片的美術創作上，嘗試去建立獨特的的美術風格，希望能讓人物真的在營造的這個虛構的城市環境中生活，同時又帶有一點神秘和浪漫。比如影片中從大卡車的車箱里被風吹動飄出的白色塑料帶，其實是我們日常會有的視覺經驗，但是我們用在曉雨騎摩托帶孟超回黃雀時，作為二人背景，就會就更好的烘托了感情和氛圍。

圖為影片截圖

在《斷·橋》前期籌備的時候，通過看大量的紀實攝影作品和紀錄片，在腦海中一點點構建本片的美術系統，包括Nadav Kander拍攝的《長江》系列作品等等，他的攝影作品在真實之外流露出的憂傷懷舊的詩意讓人聯想到浪漫派的繪畫作品，一直籠罩著的霧氣給人一種神秘的真實感，這些紀實攝影作品的氛圍和我在讀劇本時的感受有些相似的聯系。另外也包括國內例如張克純等攝影家的一些作品，以及一些比較小眾的紀錄片和書籍。

圖為Nadav Kander攝影作品

影視美術社群：攝影和美術一起創造視覺效果，您平時會怎么和攝影交流？尤其本片在拍攝上采用了非常多不一樣的拍法

鄭辰：《斷·橋》的攝影指導曾劍老師是我很喜歡的一位非常優秀的攝影指導，他的風格很強烈。從籌備開始，我們在充分閱讀劇本后，李玉導演和曾劍老師就基本商定了自然光為主，手持的拍攝方法。這樣對于表演可以做到充分捕捉，但是對于場景的要求就會更加的嚴格，我們會提前溝通每場戲的攝影機運動，包括物理光源和空間關系等等，這樣在美術設計制作時就會更加準確的呈現。

影視美術社群：孟超、聞曉雨在造型設計上遵循的原作是什么？怎么去體現人物性格以及經歷？

鄭辰：我們在造型設計的原則也同樣是創造真實，要讓觀眾相信他們是真的生活在黃雀這個地方，比如曉雨（馬思純飾）是一個父親失蹤八年，母親又再婚的一個女孩，其實在整個青春成長過程中是極度缺乏安全感和存在感的。

所以在服裝上面會去掉同齡人的裝飾感和色彩感，更多的是以中性風格為主的包裹感，外套基本上落肩的設計，袖口長于手腕，頭發絲也是會比較凌亂。后期的轉變是跟孟超一樣的綠色夾克帽衫一直到影片結尾，他們相似的命運，相依為命的互相救贖與陪伴，這件綠色的外套有一種正義的行動感去帶著他們尋找真相與自我。也是一個逐漸找到信念感，堅強起來的過程。

*圖為造型繪稿*劉霽禹繪

圖為聞曉雨（馬思純飾）劇照

孟超（王俊凱飾）是一個逃犯，所以在造型設計中，我們更多強調的是隱藏感，就是這個人物不管在哪都不會被注意到，去掉所有的可辨識的符號和色彩，跟周圍環境融為一體。

影片中的這些看起來像發餿的臟衣服其實也都是專業的做舊師一遍一遍試出來的最終效果，直到后來曉雨給了他一件同款的綠色外套，他也在曉雨身上找到了他的存在感，所以后期基本上都是這件綠色外套，再后面藍莓來到冷卻塔爆炸，是一件來路不明的白色毛衣，會更加襯托人物天使般的內心，溫暖而柔軟。

*圖為造型繪稿*劉霽禹繪

圖為孟超（王俊凱飾）劇照

影視美術社群：朱方正在造型設計上的突破點是什么？

鄭辰：朱方正（范偉飾）是影片中造型設計數量最大的，因為他的角色非常復雜：表面上是勤勞的好干部，家里的好男人，慈父，同時又是殺人犯，貪污犯，偽君子。所以在設計過程中他的換裝頻率會很高，像一只變色龍，不同的場合都會有不同的狀態呈現，基本上他的日常服裝顏色都會偏暖，看起來來偽裝他的內心的冰冷。

*圖為造型繪稿*劉霽禹繪

圖為朱方正（范偉飾）劇照

影視美術社群：故事發生在四川，你們如何去展現這個城市？又如何體現城市和人、以及城市中人與人的關系？

鄭辰：故事起因是一樁江面大橋垮塌引發的“橋墩藏尸”陳年舊案，牽扯出了后面一系列的故事。在和導演聊劇本的過程中，我們想象中虛構的黃雀市是在一座陰雨連綿的小城市，閉塞、潮濕，無論是表面光鮮的“大人物”還是社會邊緣的“小人物”，大量復雜的身份都能在這里找到棲身之所。

劇本中有大量情節都發生在江邊，在制片人方勵老師的帶領下，很快鎖定蜿蜒的四川省的嘉陵江沿岸，從下游往北勘景，前后去了南充市、南部縣、閬中以及周邊的峨邊、綿陽、渠縣等地，最后選定南部縣作為影片的主要取景地。在堪景過程中拍攝了大量照片，觀察當地的風土人情，這些資料和細節都是場景設計和造型設計的靈感來源。比如在南部縣看到有許多當地人都在沿江燒紙祭祀，有人用的還是郫縣豆瓣醬的提筐，于是大橋垮塌后受害者家屬在江邊的斷壁殘垣上燒紙的那一場戲，道具的選擇上我們也就地取材用了一些日常家中的的廢棄物品來替代傳統的火盆，使情節更真實和貼近生活。

圖為南部縣采風拍攝

影視美術社群：能夠舉例談下孟超以及朱方正家，以及其他重要場景的設計想法和實現過程。

鄭辰：孟超的背景是一個農村男孩，手刃強暴姐姐的村霸之后，四處流浪，茍活在城鎮底層的邊緣者。這個人物的成長環境和經歷離我們比較遙遠，很難通過已有的經驗去設計他的人物狀態和生活場景。

為了尋找孟超的棲身之地，我們幾乎找遍了南部縣和渠縣的各處角落，同時也看到了社會底層勞工的一些生存環境，這些影像資料都不斷豐富和加深著我們對孟超這類人群的理解。一開始我們想他應該是住在類似半地下室的地方，但在堪景過程中覺得還是比較普通，在影片中也很常見。最終我們在南部縣附近的老鴉鎮，發現采砂場的邊上一個名叫“馬爾代鴉”的廢棄游樂場，它的建筑大部分地方是甚至連窗戶都沒有的毛坯房，內部結構更是錯綜復雜，樓間距不足一米，通過漏風的門洞和窗洞便可在四五層的高空中從一棟樓鉆入另一棟樓。我們當時第一感覺就是，孟超應該藏身在這兒。

圖為南部縣堪景拍攝

在設計孟超臨時居所時，我們已經對整個影片的美術基調有更明確的方向。大橋藏尸案的揭露，揭開了黃雀市的一塊遮羞布，“斷·橋”露出的不只是含冤而死的白骨，還有無數豆腐渣工程、廢棄的公共設施、居住在搖搖欲墜的危樓里的人們……因此，我們把生銹的腳手架、綠色的防塵網、堆滿建筑垃圾的施工工地這三個元素貫穿到整個影片的場景美術設計中，也以此來表現這個新舊交替的時代。

圖為孟超家外景概念圖

孟超住所的入口也不是傳統的家門口，而是鉆入腳手架內部廢棄的施工樓梯，從外墻裸露的窗洞進入大樓內部。這種不尋常的方式不僅在劇情上來說更加避人耳目，也使他的住所更沒有“家”的屬性，他在八年的逃亡過程中，這里也只是一個暫時落腳的地方。

圖為孟超家外景概念設計圖

圖為影片截圖

孟超是一個在逃的殺人犯，居無定所，做點黑工，一旦有風吹草動就隨時得換一個地方茍活，因此他藏身的居所是一個比較臨時的地方。我們在危樓里找了兩個相對的隔間，作為他居住的地方，這片樓里已經完全廢棄，他對隔間中錯綜復雜的走廊了如指掌，在危險時更容易逃生。

圖為場地實景

圖為孟超家場景概念設計圖

圖為影片截圖

孟超和曉雨、藍莓三人吃飯那場戲，有一個燈泡短路斷電后孟超換上新燈泡的情節，我和曾劍老師商量：換燈泡前屋內是白熾光的冷色光源，換新燈泡之后是鎢絲燈的暖黃光源。這樣，藍莓來后，感覺一切似乎在往溫情和光明的方向好起來。

圖為影片截圖

藍莓來之后睡覺的區域也有一次改動，在床尾用木板加了一張床板，并且從當地最便宜的布料市場買了新的卡通圖案的床品，孟超想盡量給藍莓舒適一點的生活。

孟超帶曉雨回家的途徑之路，我們設計了一個廢棄的動物園，孟超幫曉雨修摩托車的戲也在這里發生。廢棄動物園的想法，一方面是這片區域本身是一個荒廢了的游樂場，我們想要延續這個概念。另一方面，如果原本圈養動物的籠子破敗了，動物都跑光了，可邊上同樣破敗的樓里還住著人，動物都知道擇良木而棲，人何嘗不知，可有的時候人沒得選擇。

圖為孟超家外道路實景

圖為孟超家外道路概念圖

圖為影片截圖

冰粉店在原本的劇本中是“一個路邊的小店”，但在找到孟超住所這個場景地的時候我們都很喜歡“馬爾代鴉”這個環境，于是決定把這個區域的一個小店鋪改造成劇情里的冰粉店場景。在設計風格上，我們延續了廢棄游樂園的概念，我們想著可以順著它本來圓形的造型，做成一個由廢棄的旋轉木馬改成的早餐鋪，在劇情里是一個附近的農民工經常會來光顧的地方。

圖為冰粉店場景概念設計圖

圖為影片截圖

在選景初期和導演攝影在討論朱方正家的時候，希望朱方正家是臨江的高層，陽臺可以看到垮塌的大橋位置。我們都覺用實景改造的方式會比在棚里搭建更真實，但是又需要滿足一些鏡頭調度，非常難找到合適的實景。最終我們在江邊一個高層公寓找到相鄰的兩套毛坯房，將兩家打通之后，從走水電到鋪地磚，定做櫥柜到貼墻布，按照真實的裝修過程一步一步重新布置成一個住了十幾年的家。

在整體色調和風格上，我們采用了很多中產家庭最常見的裝修風格，淺黃色的木質搭配棕色，給人一種沉悶、混濁和老舊的感覺。家里戲份多為夜晚，燈光顏色溫暖，和人物復雜的內心形成強烈對比。朱家也是一個充滿生活細節的地方，家里各處都有別人送的茶葉等禮品的包裝袋、保健品，藥盒，四川人最愛的麻將桌（但朱方正平時工作忙碌，所以麻將機一直用絨布蓋著，上邊放著禮盒和經常要使用的艾灸，火罐等用品）。

圖為朱方正家實景

圖為朱方正家場景概念設計圖

圖為影片截圖

曉雨暫住的臥室曾經是朱方正兒子出國前住的房間，所以整個風格都更符合生活條件優越的男生。其實和曉雨是格格不入，也是試圖表現曉雨在這個家寄人籬下的生活其實都是假象。

圖為朱方正家兒子臥室場景概念設計圖

圖為影片截圖

現實題材的電影在美術上，細節的刻畫是非常重要的，這能讓人物性格更加豐滿和立體。朱方正家各處細節都會體現他正直善良、淡泊名利、勤讀詩書的假象，讓人感到他是個愛好多樣、喜歡下廚做飯的、包括家里還擺放著曉雨和朱夫婦的合照，餐桌旁的書柜上也放著曉雨的參賽作品，顯示著他“慈父”的形象，這些都體現著這個人物十分矛盾和復雜的心理。

當時和導演討論這個家里得有一個暗角是能體現他內心陰暗的那一面的。最后我們在衛生間設置了一個暗藏在鏡柜里的神像，每次殺人后他會打開柜門，祈求保佑自己可以逃過法律制裁，這個細節為了表現朱方正這個人物的極度虛偽和反差。

圖為影片截圖

曉雨媽媽，甘小漾、宋雅美是影片中三個迥然不同的女性角色，她們在劇情里的戲份很少，所以她們出現的幾個場景必須讓人一眼就能感受到人物性格和背景。

曉雨媽媽是個很傳統的女人，丈夫失蹤，她再婚后的環境就設計為一個小超市，家務工作都得操心，生活起居也在這個小賣部里。這個家的空間非常局促，里屋還要當作倉庫使用，我們在客廳里也放了很多小賣部的貨物，生活空間和工作空間是重合的。

圖為曉雨媽媽家概念圖

圖為影片截圖

宋雅美的個性和曉雨媽媽是完全相反的，她離開聞亮（曉雨爸爸）后，回到偏僻的家鄉縣城開了一個歌舞廳“世外桃源”。這個場景的實景是一個說書館，我們把他改造為一個舞廳，設計保留了那個年代老歌舞廳的風格，在影片里是從黃雀市需要開很久的摩托車才能到的地方，于是在裝飾上增加了些少數民族的元素。

宋雅美曾經聞亮的大學同學也是學建筑的女生，而現在她把自己隱藏在夜夜笙歌的中老年歌舞廳中，她會經常待在舞廳后臺，這里充斥著廉價的衣物和裝飾，我們想讓這個環境盡量顯得世俗和雜亂，但是名字又叫做“世外桃源”。

圖為宋雅美舞廳實景

圖為宋雅美“世外桃源”場景概念設計圖

圖為影片截圖

甘小漾是菊懷義的情婦，是個熱情豪放、很豁得出去的女人，這個人物有她仗義和專情的一面，也有很現實市井的一面，我們用紅色系作為她這個人物的主色調，并且希望她的家呈現出來的風格也是強烈的、直接的。

其實她的家會非常的女性化，因為更多的時候是只有她和藍莓生活在這，甘雖然愛女兒但其實是不善于照顧孩子，也不勤于收拾，家里亂成一團糟。但是客廳中間顯眼的地方放著一個玫紅色的拳擊沙袋，又在某項方面可以把這個人物性格更加的立體化。

圖為甘小漾家實景

圖為甘小漾家場景概念設計圖

圖為影片截圖

甘小漾約見朱方正的地方在一個小山坡上半廢棄的廟宇處，當初在找這場戲的場景時，并沒有規定是一個什么樣的地方，只是要比較避人耳目的。堪景過程中偶然發現了這個地方，覺得甘小漾在大廟的背景下勒索朱方正的殺人惡行，會更有諷刺的意味。我們把這里改造成一個修葺了一半便荒廢了的廟宇，貫穿了之前所說的腳手架和施工的元素，改建了上香的部分，讓這座廟宇在雨夜里顯得更加陰森和神秘。