在一陣陣熱搜中，由企鵝影視、歆光影業聯合出品，騰訊視頻獨家播出的《星漢燦爛·月升滄海》迎來了大結局（以下簡稱為《星漢燦爛》）。這一個半月的播出期里，不少觀眾的心情跟著凌不疑和程少商的情感和命運起起伏伏。

《星漢燦爛》定檔預告

《星漢燦爛》是費振翔導演拍攝的第一部古裝大戲，他找來了曾經合作過的攝影師王育萌擔任攝影指導。雖然這也是王育萌拍攝的第一部古裝戲，但拍出不一樣的古裝劇是他們共同的想法。經過主創們的多次討論，最終給本劇定下的基調是拍出“有質感的、優雅的、樸素的、古韻”。

考慮到50多集的體量，拍攝周期橫跨酷暑、嚴寒，升格鏡頭和夜戲鏡頭很多，綜合考慮之后，攝影指導王育萌選擇了他熟悉的索尼電影攝影機 CineAltaV。本篇采訪中，王育萌老師通過具體的應用介紹他為什么選擇這款攝影機，也闡述了他對于古裝劇，攝影師的工作性質和習慣，工作光孔，高感、內置ND和升格關系等的諸多觀點，非常有料。

導演費振翔（左）與攝影指導王育萌（右）

王育萌，代表作《星漢燦爛·月升滄海》《尋漢記》等

一、關于本片籌備的那些事：影像風格、色彩定調

影視工業網：最初看到劇本的時候，關于影像風格您有哪些構想？或者是做了哪些案頭工作？

王育萌：這可能是費導拍的第一部大古裝劇，也是我的第一部古裝劇。沒拍過古裝劇，它既是我的優勢也是劣勢，但我從來沒想過參考任何國內古裝片。我覺得古裝的劇也好，電影也好，它提供的只是一個背景，它真正要闡釋的是現代人看古代的視角。所以無論從作者的角度，還是從觀看者的角度，它都應該是一個具備現代視角的故事。英劇美劇也有古裝片，他們一直是用現代的技術和現代人的視角去詮釋以前發生的事情，這也是我的創作觀。我沒有找看起來很舊的質感，這完全不是我要的。

但是我們想拍出古韻，這是有設計過的。我們故事虛構的背景是生產力較早期的古代社會，我們想拍出古人的優雅。所以我也去博物館看了很多當時的文物，我覺得還是要抓住那種樸素的、簡單的美，就是韻味要拍出來，但不是把畫面做舊，應該用最鮮亮的、最好的技術去呈現一個古代的故事。

影視工業網：您講的韻味，大家想到的可能是美術、造型或者臺詞上的古韻，從攝影上怎么體現？

王育萌：我覺得很多古裝劇沒有拍出古韻，那些花花綠綠的顏色，看起來很亂。我一直覺得一個好的作品它不是攝影師一個人能夠掌握的，攝影是一個前置的工種，要把你的工作前置到籌備期，要跟導演交換你的想法，要跟美術、造型溝通。

你只有把攝影的工作前置，把你希望達到的效果、你的美學訴求，提前跟主創們溝通，最終呈現的效果才是統一的。作品它不是現場的拼接，如果前期美術、造型各種元素沒搭配好，拍攝現場不可能有魔術。這次特別慶幸導演很支持，美術指導有好的審美，在這個基礎上我才可能有施展的空間。

影視工業網：那在前期籌備的時候，關于美學您和主創們有哪些討論？

王育萌：素雅、簡潔，用光干凈，這都是我們前期用到的一些關鍵詞，大方向是有質感的、優美的、優雅的樸素。我們想拍的更素雅一點，不想用太多顏色、太多裝飾性的東西。這部戲這么多人物，我們不希望他們的背景花花綠綠的，這樣會干擾觀眾注意力。這樣才能盡可能讓人物和人物的戲跳出來，這是最開始的創作初衷。

從攝影的角度來講，花哨或者喧賓奪主的攝影不是我個人想要的，導演和美術也比較認同、支持這個看法。我們還是想做不太一樣的東西，我沒有參考太多之前的古裝劇，不太想受限制，應該用更好的現代的東西去體現，但是審美要在線，這樣觀眾看起來才能更舒服。

影視工業網：這部劇籌備和拍攝期分別是多長？

王育萌：美術最早進組，提前籌備了半年，后來其他部門部門陸續進組，籌備了2到6個月不等。因為我跟導演有過合作，有了比較深的默契，所以沒特別靠前去參與。最開始導演、我和美術三個人一起聊整個片子的底色是什么樣的，大方向確定了之后，其實就是每個部門分頭去工作。所以前期我更多的精力是跟美術、造型溝通，我把我的工作前置到其他部門。

可能每個人的理念不一樣，我希望開機前拿到的是最好的“畫板”。如果“畫板”不夠好，任何攝影上的設計也挽救不了，所以我們前期的工作其實是想打一個很好的地基。這次地基的扎實度和最后的完成度我個人認為是非常高的，尤其是考慮到我們擁有的時間和預算。

二、畫作與畫筆：拍攝機型的選擇

影視工業網：“畫板”準備好了，您怎么選擇畫筆？也就是您怎么選擇攝影機。

王育萌:我最大的原則是簡單，不太喜歡繁瑣的設備清單。這個項目持續拍了5個月，有特別熱的酷暑也有特別冷的冬天，極端的環境里我必須要考慮設備的穩定性；中間還有拍攝輔線和動作戲的B組加入，我也要考慮到器材的整體適配性。所以我的清單要盡量簡單，不要搞得太復雜。

電視劇的周期相對較緊，生產量比較大，即便你有很多設備也可能沒時間用，那不如用好現有的基本配置。如果有個別大場面要拍，再隨時征調。每天拍攝節奏很快，甚至一天內還有轉場，我希望輕裝上陣。所以簡潔性是第一考慮，第二是耐用性，只要符合這兩點，我覺得就比較適合這個項目。

影視工業網：在簡潔和耐用的原則之下，您最終選擇了索尼CineAltaV？

王育萌：是的，而且我之前用索尼CineAltaV拍過一部劇，應該很快就會播出。《星漢燦爛》是我用CineAltaV拍的第二部戲，第一次用的體驗就比較好，我就繼續了之前的選擇。CineAltaV的穩定性和功能全面性，這是我覺得它能勝任的原因。

一個職業攝影師不應該對品牌有任何偏向，我不會有先入為主或者說必須用什么品牌，每一款機器都有別的品牌代替不了的東西。我只會針對手頭項目的特點、周期、預算，來通盤考慮用什么機器。綜合考慮《星漢燦爛》的情況，再加上CineAltaV的全面性和穩定性，和它的兼容性，我覺得它很適合這部作品。

影視工業網：實際使用過程中，CineAltaV的穩定性和全面性有哪些體現？

王育萌：我們拍攝中有很多極端環境，橫店夏天有40多度，冬天也下雪，我們前前后后用了7臺索尼CineAltaV，沒有一臺出問題。

全面性主要體現在便利性和靈活性。比如說畫幅選擇的便利性，考慮到后期制作周期和成本，大多數鏡頭還是4K拍攝。但個別鏡頭我想拍的特別廣或者想讓透視關系有變化，我可以輕松就調成6K全畫幅模式。這種畫幅選擇的便利性是我比較看重的點，我覺得也很有意思。

另外，它的內置無級ND也是我比較喜歡的一個功能。我不喜歡在前面加太多灰片，灰片多少有些偏色，而且在搶天光的時候，來回換灰片很影響效率。機內ND它不存在偏色，想更換檔位可以通過快捷鍵迅速切換。我想拍一些帶密度的鏡頭的時候，這個功能特別好用。

其他的話，我覺得它的編碼特別合理，數據量比某品牌小很多。一張最大容量的高速卡能拍一個多小時，不會說三十分鐘就換卡，可以最大限度地不影響演員的表演，很多時候連貫性很重要。有的時候要拍大場面和難以控制的馬群，或者演員的情緒來了，為了抓捕捉一些稍縱即逝的美好瞬間我可能會一直開機，也不用擔心卡不夠，這個特點我比較受用。

三、對拍攝創作中的“技術構思及要求”

影視工業網：拍攝分辨率主要是4K，編碼您怎么選擇的？

王育萌：它的X-OCN 編碼有三檔，有XT、ST和LT。開機前我帶著調色師做過測試，也跟索尼的工程師面對面交流過，綜合畫質和素材量最終選擇了ST，它的“性價比”最高。對于一個拍了5個多月、有50多集的劇來說，不同編碼的素材量最終差距會很大。ST格式給DIT、現場剪輯和后期的壓力也更小，我希望導演能盡快看到粗剪。

影視工業網：片中有不少有升格畫面，您怎么看待CineAltaV的升格性能？

王育萌：我覺得幾大品牌的升格性能差不太多，但由于CineAltaV有內置ND，它更符合我不輕易動光孔的習慣。在滿足我工作的光孔情況下，CineAltaV的內置ND的細微調整和高速配合起來，用起來特別舒服。

高速拍攝不能單獨聊升格參數，因為大家大差不差。但是之前拍高速是不是要開一檔光孔或者調感光指數，而CineAltaV我什么都不用動，只需要去掉一檔或者兩檔ND就可以了。

因為現場拍攝節奏非常快，沒有時間細調，這個功能就變得很順手。當然前提是基于我個人的習慣：在某一個時段或者某一個光線情況下，我傾向于3臺到4臺機器都是同一個光孔，這個就需要內置 ND 的配合。我喜歡統一機器的工作光孔，光孔誤差超過半檔我肉眼就很明顯能看出來。這是曝光精準度的問題，也是全片統一性的問題，不要拍出來深一腳淺一腳，應該在前期有更嚴的把控。

我所有的工作都是前置。籌備的時候，把工作前置到美術、造型、導演溝通，拍攝的時候把后期的負擔也前置到現場。三四臺機器盡量曝光統一，這樣在后期調色只討論反差、色調，不用花時間調整曝光的落差，這就是前置帶來的時間和成本的節省。后期這么強大，它不是為了彌補前期失誤，它是為了給你更多藝術創作上的選擇。

前期拍攝盡量精準，縮小誤差。當然，拍攝周期這么長，不可避免隔一段時間要補拍或者重新拍。這個時候由于你的統一的工作光孔，統一的焦段選擇，接戲就特別容易。如果沒有這種嚴謹的工作方式，光都接不上。我也特別感謝導演、制片人，為了光線的銜接，他們是很支持地調整演員的時間和通告，就是為了讓觀眾看到統一的效果。這不是攝影師一個人可以掌控的，需要導演和制片人的支持。

影視工業網：CineAltaV出來之后，大家比較喜歡它的高感拍攝能力，對這個功能您有哪些看法？

王育萌：我的工作思路特別簡單：把復雜的問題簡單化。CineAltaV的高感對我來說就像是兩個不同型號的膠片，一個是燈光片，一個是日光片。比如說夜戲氛圍里統一用高感模式，等于換了膠片。所以我覺得索尼CineAltaV的高感是很好的功能，尤其是夜戲導演突然要一組高速鏡頭我又沒時間加燈的時候，這個功能特別好用。我也挺期待CineAltaV二代的，二代高感表現更好。

這次大概有35%的夜戲，如果把棚拍也算進去的話，基本上五五開，所以夜戲量不少，而且我們夜戲不但有高速，很多還都是大場面。像上元節燈會這些經典場面全是夜戲，群演很多，景也大，需要照顧的面積非常大，所以還挺考驗攝影師和燈光師的，對設備也是一種考驗。

所以這次我們的燈光組非常辛苦，非常感謝燈光師劉中順。他的專業能力一流，而且工作態度特別認真，夜戲上他為我減負，幫了我很多忙。

而且這次用燈量特別大，除了夜戲，白天用燈量也不小，因為有很多大宮殿實景需要用大量的燈來打亮，所以白天的用燈量和晚上幾乎不相上下。除了感謝燈光師，也特別感謝合作的租賃公司火焰山。我和導演都是第一次跟火焰山合作，李總看到我們制作的認真程度和誠意，在燈光上非常支持我們。

影視工業網：有了高感之后，您的用燈量其實是沒多大變化。您怎么看待高感對拍攝帶來的實際作用？

王育萌：我不太認同高感就意味著可以少用燈。對我來說，高感給我提供了更多的選擇，我可以收光孔讓前后景關系更舒服、焦點員工作更輕松，我也可以不加燈的情況下拍升格，在我看來高感是干這個用的。收光孔拍很有必要，國內有同行甚至把光孔全開引以為傲，這是我無法理解和認同的，是攝影師不職業的表現。這是一個整體的項目，你要考慮焦點員承受的壓力，要考慮到美術組的付出。全開可以是藝術創作的一種表達手段，但不要把它貫穿全片，更不要當成自豪的資本。

高感絕不意味著少用燈，我用燈量一直很大。上元節燈會我們最多同時用了9個吊車，吊了9個我們自己做的大燈箱。那個場地很大，9個吊車都剛剛夠，如果你拍高速的話還再加燈就沒法想象了。

我覺得高感它不是減燈，這是個誤區，你該打多少燈就打多少燈。高感還給我提供了一個好處，就是我在不減燈量的情況下，添加一些其他的技術讓光質更柔。比如說機器只有800感光度，如果你有一個12K，在特定距離下曝光是夠的，有了高感我就可以在前面加一個柔光片，這樣到達我拍攝物體的光量是一樣的，但是它更柔了。它其實就是在布光方式上給攝影師更多選擇，在光孔的控制上，前后景關系提供了很多選項。

影視工業網：一般聊CineAltaV的時候也會聊到它的分體模式，您有用過嗎？

王育萌：有一些需要快速跟拍的動作戲，需要手持拍攝的時候有用過，不過比例不大。這次我也嘗試用了索尼FX3，我覺得它跟索尼CineAltaV的匹配度挺高的。以前要拍特殊動作的時候可能只能選第三方相機，現在首選肯定是索尼影像系統里的機型，FX3還是不錯的。尤其當你要在狹小空間里追求速度感的的時候，它也發揮了一些作用，我覺得這是一個意外的小收獲。

四、未來可期

影視工業網：當時拍《星漢燦爛》的時候，CineAltaV 二代還沒出來是嗎？

王育萌：當時是只有樣機，沒辦法批量進組，我同時要六七臺的話沒有那么多機器。我現在籌備的這個劇應該就會用CineAltaV 2了，對于我來說最大的誘惑是體積小了，重量輕了，這對移動拍攝或者肩扛、手持拍攝是利好消息。而且分辨率和高感都提高了，寬容度也提高了大概一檔多，何樂而不為？即便是二代跟一代的功能一樣，只要它更輕更小，我也會使用二代。

-全文完-

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