1905電影網專稿 《海的盡頭是草原》在剛剛過去的中秋檔期上映。陳寶國在當中飾演男主角杜思瀚，一位花甲之年來到草原尋親的老人。
相較他此前更為觀眾熟知的熒屏形象——霸氣、威嚴、氣場全開，這個人物“平淡”到令人有些陌生。但在這層溫和的表殼之下，陳寶國一如既往地為角色注入了波濤洶涌般的情感與感悟。
從海的盡頭走到草原深處，這段“詩性”盎然的旅程帶給了“杜思瀚”心靈的救贖。而將這2小時的演出置于陳寶國幾十年表演生涯的坐標中去看，它又不過是這道軌跡之上普通而短暫的一個節點。
演技“天花板”“教科書”……無數經典角色與拿獎拿到手軟的輝煌背后，是青春偶像風華正茂的“張狂”，顛覆形象大膽轉型的魄力，10年電影路上的迷茫，還有面對表演永遠保持的敬畏。
“表演的難不是難在戲里，而是難在你的戲劇人生里。”《海的盡頭是草原》讓“一直有個電影夢”的陳寶國時隔20多年后，終于又一次站到了銀幕的中央。而從入行至今，他也沒有一刻停止過對演戲的思考與渴望。
他始終警醒自己，演員要學會等待機會，要能忍得住寂寞，要去努力克服惰性。
“您現在還有特別想要等到的角色嗎？”我們在采訪結束時拋出了這個好奇。
“太多了。”陳寶國想了想，“還是等吧！等，等，等！”
《草原》，一場詩性的救贖之旅
最初，陳寶國與導演爾冬升圍繞《海的盡頭是草原》的交流相當簡單。“他沒跟我描述多少，他就說你看一下劇本吧，看看有沒有感覺。”
到了這個年紀，“感覺很重要”。因此盡管“杜思瀚”與他一貫的表演風格相距甚遠，陳寶國還是沉下心來，在塑造這個人物的過程中逐漸找到了這種只可意會、難以言狀的“感覺”。
“它很詩性。”這是陳寶國對《海的盡頭是草原》這部作品最明確也最為欣賞的感受。而杜思瀚這個人物，在他的眼中也遠非表面上看來那般平靜、隨意，對一切泰然處之：“我很理解他，用接地氣的話說就是（他）有點擰巴。”全片沒有一處“強輸出”的戲份，但這個人物的情感卻始終張力十足。
從劇本階段，陳寶國就期待著片尾部分與妹妹重逢的那場重頭戲。
那一刻，“海”的秘密終于在草原揭曉，人物的復雜性在那一刻達到滿載負荷。但半個世紀多過去，這個年歲的人們早已經歷太多悲歡離合、生老病死的人生境遇，“有故事的人，（反而）就是這樣一種平和的狀態。”
他說，“不只是一次尋親之旅，更是他自我的一種救贖。”
公認“演技天花板”，這部戲對他意義非凡？
《海的盡頭是草原》首映中，導演爾冬升評價陳寶國是整部作品的“定海神針”。除了專業獎項的認可，他在許多作品中的經典片段也因為觀眾、影迷的不斷考古而被打上“演技天花板”“表演教科書”的標簽走紅網絡。
雖然不懂“沖浪”，但陳寶國偶爾會在拍戲時遇到前來探班的粉絲，“我其實不太知道現在喜歡我的這些觀眾在想什么，見過很多，每次都會和他們聊兩句，（比如）你們最喜歡哪部戲。”
不少觀眾因為紈绔又不失正派的《大宅門》二爺白景琦記住了陳寶國，也有人認為他在《漢武大帝》中演繹的劉徹堪稱“封神”，《大明王朝1566》在播出多年后重燃熱度，陳寶國飾演的另類傳奇嘉靖帝也成為不少影迷“二創”時必不可少的主角。
劇集《大宅門》
作為諸多榮譽傍身的戲骨，陳寶國塑造過的經典形象不勝枚舉。但在他心中，表演之路最為意義非凡的角色，依然還是《神鞭》中那個外形“不堪”，瞎眼、跛腳的混混玻璃花。
武打片《神鞭》上映于1986年，30歲的陳寶國正憑借《赤橙黃綠青藍紫》迎來演藝事業的開端，首屆“金鷹獎”最佳男主角榮譽加持，更讓外表出眾的他成為“新中國第一代青春偶像”的優質代表。
武打片《神鞭》
風華正茂的黃金年齡正是年輕演員獨有的寶貴“資本”，《赤橙黃綠青藍紫》之后，陳寶國短時間內接到了大量類型人設雷同的劇本，“這讓我有點怕，這樣走，三年五載一點問題沒有，但是以后怎么辦？你到了35歲以后怎么辦？你到了40歲的時候怎么辦？”
正在這時，他遇到了《神鞭》。
盡管已經試鏡簽約了同樣班底不俗的作品，但陳寶國仍毅然決然花了幾個月的時間到天津，找到一位曾經的“玻璃花”，跟著他行走江湖，體驗生活。電影中，他的形象不僅與英俊帥氣毫不沾邊，甚至丑得相當顛覆，“我要徹底改變我的形象”。
為了演出“瞎眼”的狀態，他甚至直接塞了一顆扣子在眼睛里，導致視力遭受了不可逆的影響。舍棄了很多，但陳寶國堅信自己的選擇是對的：“那個角色讓一個演員第一次建立了工作方法，產生了自信。這是最重要的。”
表演的難不在戲里，“我還在等待角色”
2020年，陳寶國憑借劇集作品《老酒館》再次收獲“白玉蘭”獎最佳男主角獎，這不僅讓他成為歷屆“白玉蘭”獲獎最多的男演員之一，更實現了電視劇領域三大獎項的二輪滿貫。
相較小熒屏的成績斐然，陳寶國在電影領域也曾經歷低谷——曾經10年完成22部作品，他卻自嘲“把行業帶得有點不景氣，多少有點責任”。于他處贏得無數光環之后，這份對電影的愛依然未曾改變，“學表演，干這行，其實我就是有一個電影夢。”
科班出身，“先生”們正統的戲劇教育讓陳寶國至今受益匪淺。
他坦言，年輕時的自己雖然沒有當下市場與資本的概念，但卻有著初出茅廬的自信甚至“狂妄”：“我那時就想，我究竟想成為一個什么樣的演員，我想成為一個‘性格演員’。”
從那時起，陳寶國就有了一股“擰勁兒”，他盡可能在有限的選擇中做到不重復別人，也不重復自己：“我希望可以多演幾年，不然‘小生’啊，沒等到老生就沒了！”
因此，曾經被老師認為只能演“溫文爾雅知識分子”的陳寶國，成了那一屆學生當中戲路走得最寬的一位，霸氣、陰柔、威嚴、不羈……塑造無數經典人物形象，他依然不會為“標簽”所束縛。
“毫不夸張地講，每個角色我都演得如履薄冰。”被問及如何在幾十年的演員生涯中，始終保持面對自己和觀眾時的“新鮮感”，陳寶國直言自己靠的是“敬畏”，“剛才很多人，包括你也問到‘角色難不難’‘難在哪’，我沒有回答。”
“表演的難不是難在戲里，而是難在你的戲劇人生里。”
從“青春偶像”到如今觀眾眼中的“高品質”演員，陳寶國的壓力已不止來自于表演本身，更來自于自己的標準、觀眾的信任。
至今，他依然偶爾苦惱遇不到讓自己最心儀的角色，“演員要等機會，要耐得住寂寞。”但陳寶國也深知自己應該“知足”，“我還是有了一些機會，這個行業里、同行們，本事高于你的有的是。”
他至今仍把遇到《大宅門》歸為自己的“運氣”，并且時刻提醒著自己，千萬別因為這一次的“成功”，就把自己當回事。
20多年后再演主角的電影《海的盡頭是草原》，也讓陳寶國愿意繼續期待電影表演機會的到來。除此之外，他還有“太多”“特別想要等”的角色，這也是他如今在演員事業中最大的前進動力。
“等吧，等，等，等！”
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