網(wǎng)小藝訪談 | 進(jìn)擊的2.5次元與激進(jìn)的漫改真人

時(shí)間：2022.09.21 來源：電視藝術(shù) 作者：網(wǎng)小藝

漫改真人劇因更符合Z世代（通常是指1995年至2009年出生，與網(wǎng)絡(luò)信息時(shí)代無縫對(duì)接的一代）的審美需求，而受到網(wǎng)絡(luò)年輕受眾的廣泛追捧。

據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，近幾年來處于立項(xiàng)、制作、播出等不同階段的漫改真人影視項(xiàng)目已近數(shù)十部，且還有新人新作不斷涌入，其中既有《一曲三笙》《長歌行》《火王》這樣的大卡司大制作，也有《救了一萬次的你》《燕山派與百花門》這樣的輕體量作品。

根據(jù)IP來源大致可以分為以下兩類。

一是境外漫畫IP真人化。此類多為日韓動(dòng)漫改編，比如曾經(jīng)熱播的臺(tái)灣偶像劇《流星花園》《惡作劇之吻》，東方衛(wèi)視播出的熱血競技題材電視劇《網(wǎng)球王子》，2020年愛奇藝自制口碑青春劇《棋魂》等等。這類劇集一般選取的是境外已有成功真人改編案例的作品，因此也更接近于境外電視劇翻拍，如《深夜食堂》《交響情人夢》《W兩個(gè)世界》等，題材上以少女言情為主，以迎合女性觀眾的喜好而“定制”。

二是國產(chǎn)漫畫IP真人化。國漫改編由來已久，既有《三毛流浪記》，也有《粉紅女郎》這樣的國民經(jīng)典回憶殺，而隨著國漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展和影視工業(yè)鏈條的日益成熟，真人漫改劇集的類型日益多元，從偏重于古裝甜寵、青春校園等題材，逐漸拓展到都市玄幻（《一人之下》）和末世科幻（《靈籠》）等高概念類型，不過總體還處于稚嫩階段，時(shí)常會(huì)出現(xiàn)兩極分化的局面，表現(xiàn)參差不齊。

首先，漫改并不是一個(gè)新概念，比如堪稱漫改“天花板”的漫威系列電影。

其次，漫改在網(wǎng)絡(luò)劇集創(chuàng)作領(lǐng)域的走紅，主要源于兩點(diǎn)：

一是性價(jià)比高。相比同類型的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)作品,目前頭部國漫IP的影視授權(quán)改編費(fèi)大約只有前者的幾分之一甚至十幾分之一，因此，在網(wǎng)文頂級(jí)IP跑馬圈地見底后，高口碑、大流量的動(dòng)漫作品逐漸成為搶手貨。

二是原創(chuàng)國漫的崛起以及國產(chǎn)二次元產(chǎn)業(yè)鏈的完善，為漫改劇集提供了穩(wěn)定的受眾基礎(chǔ)和穩(wěn)固的底層邏輯。已進(jìn)入影視改編流程的國漫作品們，大多已在連載中積累了較高人氣，泛二次元用戶對(duì)IP的忠誠度極高，加之上下游在內(nèi)容生產(chǎn)、分發(fā)渠道和衍生鏈條上都步入正軌，當(dāng)產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程突然加快，巨大的需求之下，市場當(dāng)然會(huì)選擇投入產(chǎn)出比更高的對(duì)象。于是，國漫很快獲得了各方的關(guān)注，進(jìn)入井噴上升期。

一、海外IP如何本土化

海外漫畫IP國產(chǎn)化的最大癥結(jié)是國情的適配性在改編中常常被忽略。在長期連載中，動(dòng)漫角色已在粉絲心中形成了先入為主的固有印象，但是日韓漫畫中不少人物和劇情其實(shí)是無法原封不動(dòng)移植到國內(nèi)的。因此，一部優(yōu)質(zhì)的海外IP真人漫改，尊重原作只是基本要求，核心還是得完成“本土化”的賦能。

以某平臺(tái)即將上線的校園青春劇集《開畫！少女漫》（又名《月刊少女》）為例，該劇改編自日本漫畫家椿泉的連載漫畫《月刊少女野崎君》，講述了一群擁有共同興趣愛好的大學(xué)生，集體創(chuàng)作漫畫《去戀愛吧》，收獲成長、夢想和愛情的故事。原作以對(duì)日本傳統(tǒng)少女漫畫各種模式橋段的反套路演繹和解構(gòu)而走紅，曾被改編為同名TV動(dòng)畫，是一部有著成熟內(nèi)容基礎(chǔ)和受眾群體的作品。

骨髓血脈里的海外亞文化基因，既給該劇帶來了呈現(xiàn)不一樣風(fēng)格的機(jī)遇，也伴隨著諸多挑戰(zhàn)。《月刊少女野崎君》中主角所創(chuàng)作的教導(dǎo)少女/中學(xué)生如何戀愛的漫畫，因觸及“早戀”話題，在我國是不宜在大眾傳播層面做呈現(xiàn)的。為了在文化背景、人物塑造、戲劇沖突等方面擺脫原著的羈絆和限制，更好地與中國社會(huì)的主流價(jià)值觀銜接，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)做出了一定的修改，比如，重塑漫畫主題、將主角從高中生改為大學(xué)生等等……

但是，人設(shè)調(diào)整后，ACGN文化的語境差異導(dǎo)致原作部分沙雕喜劇橋段與角色不匹配，一些搞笑場景和人物表情，真人演繹起來也顯得尷尬和別扭，這讓劇集面臨著本土轉(zhuǎn)換與藝術(shù)表達(dá)、詼諧幽默與低齡幼稚等矛盾沖突，最終播出效果如何，還有待市場的檢驗(yàn)。

動(dòng)漫中的很多名場面是很難被直接輸出到真人端的

再有就是所謂直接“漢化”了。由黃磊主演的美食漫改劇《深夜食堂》首當(dāng)其沖。劇集不僅置景、服飾、敘事、橋段、分鏡都和日版基本一致，故事改編也生搬硬套，丟失了原版深耕于本土現(xiàn)實(shí)社會(huì)和人間煙火之中的治愈與情感，慘遭口碑滑鐵盧。

沒有燒烤攤、大排檔和“花毛一體”，算什么中國深夜食堂？

這方面，改編自日本同名經(jīng)典漫畫的《棋魂》要做得更好一些，影片在保留原著故事結(jié)構(gòu)與人物設(shè)定等精華內(nèi)容基礎(chǔ)上，進(jìn)行了適應(yīng)中國國情的合理創(chuàng)作。它把青春熱血與時(shí)代背景巧妙接洽，通過對(duì)主要角色成長蛻變的刻畫，展現(xiàn)了追夢道路上的圍棋少年群像，弘揚(yáng)了頑強(qiáng)拼搏友誼團(tuán)結(jié)的體育精神。

《棋魂》的成功，既得益于它對(duì)原作的尊重，又來源于它在中國文化語境下的創(chuàng)新，制片團(tuán)隊(duì)在“抄作業(yè)”和“魔改”之間找到了一條合理路徑，從而克服了海外IP最易產(chǎn)生的“水土不服”問題，向市場展示了漫改的正確打開方式。

二、“顏藝”與顏值表演的尺度

與文學(xué)不同，動(dòng)漫有著更為直觀的視覺效果，這其中人物形象、表情和行為的呈現(xiàn)是重要的構(gòu)成部分，也成為漫改劇辨識(shí)度最強(qiáng)烈的風(fēng)格標(biāo)簽。這里就要說到“顏藝”與顏值的表演尺度把握了。

“顏藝”：源于日語，通常用來表現(xiàn)角色夸張或扭曲的表情變化，是位于真人漫感演繹的巔峰。其中力道的把握是核心，需要演員準(zhǔn)確處理好二次元向三次元轉(zhuǎn)化的尺度，做得好的話，會(huì)打通次元壁，以喜劇效果快速出圈，并晉級(jí)表情包C位；做不好的話，一些惡搞鬼畜和中二度爆表的設(shè)定就會(huì)給人不合時(shí)宜、浮夸做作之感。

日劇顏藝巔峰：半澤直樹

國劇顏藝巔峰：容嬤嬤

顏值：古裝甜寵、玄幻仙俠等美顏類動(dòng)漫以各種超乎尋常的外形滿足著受眾對(duì)理想人物的臆想，在這類漫改劇中，顏值化表演常常取代傳統(tǒng)表演技巧，成為人物選角的主要標(biāo)準(zhǔn)。在部分二次元受眾眼中，角色設(shè)定的魅力要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過劇情本身，他們執(zhí)著于外型、服飾和身份，而并不在意敘事所帶來的體驗(yàn)，上述操作放大了二次元的虛擬性特征，更關(guān)注后續(xù)的粉絲經(jīng)濟(jì)和偶像效益帶來的巨大商業(yè)價(jià)值，并不可取。

主角是一只貓的漫畫《大理寺日志》也被改編為真人網(wǎng)劇，演好紙片人不叫好，有本事你演好喵星人。

如何運(yùn)用好二次元的藝術(shù)表現(xiàn)形式來消解嚴(yán)肅，既保留動(dòng)漫的精髓，又讓其符合大眾傳播視聽藝術(shù)的規(guī)范，這是漫改劇在改編中需要注意的第二個(gè)重點(diǎn)。

首先是找準(zhǔn)題材。受網(wǎng)絡(luò)文學(xué)創(chuàng)作慣性的影響，現(xiàn)有漫改作品的題材多數(shù)集中在都市青春校園、古裝玄幻武俠上。如何在類型上進(jìn)行創(chuàng)新和轉(zhuǎn)軌，使之內(nèi)涵和外延不斷擴(kuò)充，實(shí)現(xiàn)與現(xiàn)實(shí)世界的鏈接和價(jià)值共振，That's the question。

連載于快看漫畫的作品《快把我哥帶走》，講述了一對(duì)相愛相殺親兄妹搞笑溫馨的日常，在不被看好的情況下，同名改編電影在2018年斬獲了3.75億票房。“快哥”的口碑逆襲，在打鐵自身硬的同時(shí)，也源于市場對(duì)于高品質(zhì)漫改的期待。

在甜寵瑪麗蘇為主打的動(dòng)漫市場中，《快把我哥帶走》屬于走差異化路線，作品以詼諧幽默的方式展現(xiàn)了兄妹之間的親情，同時(shí)觀照了“二胎時(shí)代”這一現(xiàn)實(shí)話題，而對(duì)情感元素的二次元呈現(xiàn)，又使其更容易受到年輕觀眾的青睞，算是真人漫改的一次有益探索。

從新一輪漫改風(fēng)潮來看，頭部IP和新題材的數(shù)量在增加，這是一個(gè)好趨勢，但另一方面，動(dòng)漫作為小眾亞文化，由于受關(guān)注度有限，容易成為某些敏感題材的“避難所”，影視改編時(shí)要注意甄別，去蕪存菁。

大熱國漫《靈籠》以科幻末世為背景，講述了地球在經(jīng)歷毀滅性浩劫后，幸存的人類避難于一座懸浮于空中的燈塔之上，由此而展開的生存故事。目前在國產(chǎn)劇領(lǐng)域，末世廢土類題材還沒有先例，對(duì)于該類動(dòng)漫作品中所呈現(xiàn)的宗教、美麗烏托邦和玄幻朋克等元素，以及折射出的人性善惡和道德掙扎，影像化時(shí)要進(jìn)行審慎的取舍和合理的改編。

而對(duì)于一部分打“耽美賣腐”擦邊球的雙男主設(shè)定和宣揚(yáng)封建迷信怪力亂神的中式恐怖動(dòng)漫，是不建議進(jìn)行改編的。

其次是不要讓內(nèi)容創(chuàng)意與價(jià)值傳達(dá)“淺薄化”。當(dāng)前市場對(duì)于真人漫改劇的討論，話題大多還是集中在“選角是否符合粉絲期待”、“劇情和形象是否還原”上，而忽視了背后的價(jià)值空洞。

漫改韓劇《金秘書為何那樣》因?qū)巧母叨冗€原而受到粉絲認(rèn)可，但是漫改不能只有“還原”。

相較于傳統(tǒng)影視作品，漫改劇的優(yōu)勢在于想象空間夠大，腦洞夠豐富；而劣勢也恰恰是過分地依賴了這份超現(xiàn)實(shí)的想象力。動(dòng)漫作品呈現(xiàn)的是視覺性符號(hào)系統(tǒng)，容量和時(shí)長的限制，導(dǎo)致它的敘事方式、內(nèi)容承載力和價(jià)值深度都要遠(yuǎn)遜于文學(xué)作品。

對(duì)于影視而言，改編動(dòng)漫作品時(shí)需要填充的故事線、人物和情節(jié)要比網(wǎng)文多得多。把四格漫畫和5分鐘的泡面番轉(zhuǎn)化為長劇集作品，某種意義上是內(nèi)容創(chuàng)意和價(jià)值傳達(dá)進(jìn)入了一個(gè)更下沉的市場，如果創(chuàng)作者功力不足，很容易讓劇集淺薄低幼化。

在當(dāng)前的國漫創(chuàng)作中，像《一人之下》這樣能以中華傳統(tǒng)文化為基底，具備一定思辨意義和故事深度的作品鳳毛麟角，更多的還是停留在傳統(tǒng)日本少女漫畫題材的有限延展階段。高密度情節(jié)、復(fù)雜的社會(huì)和人物關(guān)系，人文精神以及對(duì)人性的思考，這些傳統(tǒng)戲劇文學(xué)元素在一般國漫作品中是極難見到，多半被炫目的畫面和漂亮的臉蛋所代替，同時(shí)還個(gè)別存在著“媚宅賣腐”等價(jià)值導(dǎo)向偏差、異化和畸變。

這些作品由于缺乏與真實(shí)生活的勾連，沒有觀照現(xiàn)實(shí)的力度和勇氣，于是便只能淪為披著漫改外衣的“工業(yè)快餐”。

最終，國漫還是得落回“國”字上來：以中國題材、中國元素為內(nèi)容肌理，以中國語態(tài)、中國風(fēng)格為表現(xiàn)手法，進(jìn)一步推動(dòng)內(nèi)容的革故鼎新，以共鳴破壁，強(qiáng)化與年輕用戶的情感聯(lián)結(jié)，才能不斷創(chuàng)作出符合大眾文化和主流價(jià)值的優(yōu)秀作品。

作為互聯(lián)網(wǎng)圈層消費(fèi)的產(chǎn)物，“國漫”是青少年亞文化的重要載體。電影《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》的成功，說明泛二次元文化已經(jīng)出現(xiàn)具有高度影響力的內(nèi)容產(chǎn)品，甚至能破圈進(jìn)入三次元觀眾的視野。這對(duì)于用更多元的方式講好“中國故事”，吸引更豐厚的資源投入到這個(gè)原本“小眾”的領(lǐng)域，激勵(lì)更優(yōu)秀的創(chuàng)作者參與其中，都具有里程碑式的開創(chuàng)意義。

優(yōu)質(zhì)漫改劇的誕生并非一朝一夕的事情，0.5次元銜接了幻想與真實(shí)，影像化與動(dòng)漫原作之間的鴻溝如何跨越，次元壁并沒有那么好擊破。

想要制作出兼具文化和市場價(jià)值的漫改作品，既要忠于原著的內(nèi)核，也要注重提升作品的格局與深度。二次元也好，2.5次元也罷，都是包容年輕人審美取向的概念外殼，口碑和流量最終只會(huì)奔向更好的故事、更精良的制作和更專業(yè)的表演。

重要的永遠(yuǎn)是內(nèi)容本身，在升維和降維的互通中如何擦出更有意義的火花，中國的漫改劇依然要在探索中不斷前行。