1905電影網專稿 終于，王家衛執導劇集《繁花》，曝光了第二支預告，不止胡歌，馬伊琍、唐嫣等參演人員悉數亮相。
在預告中，原著作者金宇澄驚喜亮相，甚至帶出了小說開篇的第一句話，“獨上高樓，最好是夜里”。各個演員先后登場，吳儂軟語的氛圍下，把人帶回了1992年的上海。
只是目前劇集仍在拍攝中，而王家衛此前允諾的電影版，官方目前尚未透露更多信息。只是對于不少書迷而言，都希望能盡早將小說《繁花》影像化。
雖然電影和劇集的開發進度較為緩慢，但《繁花》的舞臺劇早已巡演多輪，純滬語演繹，讓不少觀眾也都能秒入那段故事中。
如今，一個IP進行影視化的同時，也兼顧著舞臺創作。如果說《繁花》的影視化和舞臺化是兩家的創作，那么，近期收官的網劇《唐朝詭事錄》，也即將被背后的出品方延續到舞臺上，開演音樂劇《唐朝詭事錄之曼陀羅》。
如今，越來越多的IP在影視化之后，開始了舞臺創作。黃渤近日在接受采訪的時候透露，目前正在進行《一出好戲》的舞臺劇排練。影視和舞臺的雙向互補，其中，又藏著什么聯系呢？
不止《唐朝詭事錄》
從目前來看，《唐朝詭事錄》正在醞釀“唐詭宇宙”，在編劇和導演的采訪透露，原計劃《唐朝詭事錄》第一季有9個案件，但最終“地獄變”尚未呈現。目前來看，這個故事已經是第二季第二個案件。
在“唐詭宇宙”的構想中，故事是發生在盛唐時期，跨度從武則天后期到天寶末年。各種故事通過不同的藝術形式呈現，目前除了《唐朝詭事錄》劇集之外，還有衍生短劇《大唐來的蘇無名》，以及音樂劇《唐朝詭事錄之曼陀羅》。
劇集播出火熱時，音樂劇便正式官宣了，并于11月11日進行首場演出。相比過往不少其他改編影視作品的舞臺作品，周期看似快了不少。但事實上，從“唐詭宇宙”開始創作的時候，音樂劇就已經開始推進了。
據了解，音樂劇《唐朝詭事錄之曼陀羅》原計劃在今年4月上演，但隨著劇集上線的時間推移，為了兩者相互配合，演出的時間也一推再推。
音樂劇的故事延續了劇集的世界觀，但故事又是獨立成體系。據了解，故事講述了十年前發生的案件，延續到十年后在客棧里的復仇故事，十個人物中，除了主角蘇無名和盧凌風之外，其余八人各懷鬼胎。
音樂劇的創作和劇集是同一家公司，但并不是由劇集編劇魏風華操刀完成。音樂劇是否能延續劇集7.8分的高口碑，仍需要等到正式公演之后，才能知曉。
音樂劇《唐朝詭事錄之曼陀羅》的導演馬達，正是同樣制作了網劇IP《靈魂擺渡》衍生音樂劇《靈魂擺渡之永生》的創作者。
從觀眾對《靈魂擺渡之永生》的舞臺反饋可見，劇情單薄是被詬病的關鍵。但創作團隊在采訪中也透露到，相較于影視作品的創作，時間和空間可以不斷展開，通過多線發展，但舞臺創作在劇情設計上，必然受時空影響，會出現較為單薄的可能。
除了上述提及的兩個IP的跨媒介創作，近期這類形式的創作不在少數。這兩年備受關注的劇集《覺醒年代》和《山海情》都陸續以舞臺創作的形式，再次和觀眾見面。
《山海情》選擇了以民族歌劇形式呈現，改編過程并不輕松。劇集從戲劇沖突上，較難符合舞臺藝術的表達。尤其是創作中，“用水”、“用電”和“種植蘑菇”三個事件是戲劇核心觀點，但舞臺的表現，必然會削弱相應的戲劇表達。
歌劇《山海情》幾乎放棄了對“用水”劇情的表達，利用舞臺的優勢，將劇情進行糅合。與此同時，角色人物方面，也進行了一定的舍棄，將劇集中更群像的表達，集中在得寶、麥苗兩人身上。
舞臺劇《覺醒年代》是根據同名電視連續劇改編，但并不僅僅是對劇集的濃縮。
據悉，《覺醒年代》結合真實歷史背景與歷史人物的著作與傳記，將人物進行了化繁就簡的藝術加工。畢竟，劇集可以30集，乃至40集的空間，但對于舞臺劇而言，時長通常在3小時左右，所以內容較難一一覆蓋。
改編影視劇已是常態
影視劇改編話劇的案例，并不只是近期。
2013年，電視劇《大宅門》導演郭寶昌，從小熒屏走向大舞臺，以“白景琦和他的三個女人”為故事主線，將電視劇縮減為3小時的話劇。除此之外，《武林外傳》《潛伏》《讓子彈飛》《士兵突擊》等，都是已經成為了經典劇目。
不可否認的是，相較于田沁鑫、孟京輝等“明星”話劇導演的原創劇目，不少戲劇在市場號召力上，仍有一定的壁壘。而話劇改編這些影視作品，本身的觀眾緣，就已經為這些舞臺作品提供了第一波號召力。
這種“互動”不只是對話劇市場進行探底，而是一種擴列。IP擴張還能吸引原本就對影視作品有情感的觀眾，通過不同形式的載體，感受故事的魅力。
但這種改編，絕不是純粹的“拿來主義”，也是在舞臺上不斷打磨，才能真正立足經典。
話劇《武林外傳》進行了全國巡演，不僅僅是北上廣這類主要受眾城市，更是到了其他二三線城市。即便是這種有著國民度較高的IP加持，但在不少城市的上座率，仍不容樂觀。
除了這種改編，如今隨著泛娛樂創作的擴張，“影視宇宙”概念深入人心，也出現了不少像《唐朝詭事錄之曼陀羅》《靈魂擺渡之永生》等系列創作。這些故事保持了獨立的表達，同時加強了整個IP宇宙的深度和廣度的探測。
影視、舞臺的雙向奔赴
隨著近年消費者在娛樂方面的投入日漸增高，越來越多的戲劇廠牌出圈，尤其是以“開心麻花”為代表。他們的出現，實現了戲劇和影視作品進一步的“雙向奔赴”。
在過去，大家常會看到戲劇改編的電影，比如張藝謀基于戲劇《雷雨》，創作了《滿城盡帶黃金甲》。
這幾年的電影創作中，這種改編更加泛濫，除了“開心麻花”推出的《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》《李茶的姑媽》等作品之外，鄧超和俞白眉前兩部電影《分手大師》《惡棍天使》的創作靈感，無一例外是來自舞臺藝術。
除此之外，林奕華導演、王紀堯編劇、張艾嘉和鄭元暢等人主演的《華麗上班族之生活與生存》，2008年在中國香港上演，張艾嘉演了一年半時間后，感受到這部作品的節奏，很適合作為一個音樂電影出現。
于是，她找到了導演杜琪峰，并親自操刀劇本，聯合周潤發、湯唯、陳奕迅等人出演，創作了電影《華麗上班族》。張艾嘉曾在采訪中坦言，原舞臺劇是三個小時，有13個角色，電影時長一定要縮短，主要人物也要減少，卡司也不同。于是，她幾乎對劇本進行了重新創作。
除了電影之外，電視劇早已拍攝完成，只是遲遲沒有播出。
只是對于當下的創作而言，兩者的互動是雙向的，只是不能否認的是，媒介載體的問題，使得在創作上需要更“因內容制宜”。畢竟，不管是哪種創作在先，后者都不是單純的復制粘貼，更重要的是，將其精華突出。
而在觀眾看來，不管是舞臺作品，還是影視作品，更多元的媒介載體能很好拓展大眾的生活娛樂，同時對作品有更加深刻的認識。
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