原標題：《獨行月球》：科影融合之路任重道遠

電影《獨行月球》是由張吃魚執導，沈騰、馬麗主演的科幻喜劇片，改編自韓國漫畫家趙石創作的同名漫畫。電影講述了人類為應對即將到來的小行星撞地球危機而實施“月盾計劃”。沈騰飾演的獨孤月被“意外”地留在了月球基地，于是，一人一袋鼠開始了在月球上的搞笑日常。在地球與月球之間，相隔38.4萬公里的距離，上演了一出驚世駭俗的天上與人間交互聯動的悲喜劇。

《回到未來》（1985年）劇照

《獨行月球》的定位是“科幻喜劇”，但放眼全球科幻影視作品，最廣為人知的當屬《回到未來》系列。究其根本，雖然同為類型電影，但科幻電影和喜劇電影有著完全不同的類型核——科幻電影的類型核是“基于科技造物的視覺奇觀”，喜劇電影的類型核則是“通過對人、事、物及行為的夸張、變形來制造笑點”。這兩種類型核并不完全兼容，因而作為一種類型融合的題材，科幻喜劇電影必然要有所側重。

中國電影人似乎對科幻喜劇情有獨鐘，早有1991年上映的《隱身博士》，近期則有香港電影人參與的《機器俠》（2009）和《美人魚》（2016）等作品從總體上來說，都是偏喜劇類型，“科幻”基本上都是作為背景要素存在的。這一方面是因為當時中國電影業的特效制作能力和創作理念都不足以支持制作高水準的科幻電影，另一方面則是顧慮電影市場對于國產科幻電影的接受程度。但隨著《流浪地球》的成功，國產科幻顯然不再需要搭喜劇的順風車。尤其是2020年國家電影局與中國科協聯合發布的“科幻十條”，明確了“科影融合”的政策導向，并在后續建立了一系列專責機構，負責政策落地。這就為提高中國電影從“外”（電影技術層面）到“內”（劇作層面）的“含科量”提供了保障。而《獨行月球》最大的意義就在于顛覆了以往國產科幻喜劇電影“喜劇為體，科幻為用”的基本模式，是一部真正建基于科幻的喜劇電影。

雖然票房數字爆炸式增長表明了觀眾對《獨行月球》的認可，但在影評領域，《獨行月球》卻遭遇了兩極分化的評價。有科幻圈背景的影評人一般都對其采取高度肯定的態度，而其他影評人往往在認可其作為科幻片“確實夠格”的同時，對其喜劇部分表達了不滿，認為盡管有“沈馬CP”的加持，但其中的喜劇段子依然沒有突破開心麻花以往的套路，而且分布呈現前重后輕的不均衡結構。甚至有人直言，《獨行月球》是把“喜劇的內核是悲劇”這一劇作原則，當成了劇作結構來使用，“尷尬到能用腳指頭摳出三室一廳來”。盡管這些評論有戲謔的成分，但并非全無道理。

《獨行月球》劇照

中醫當中有個概念，叫“肺與大腸相表里”，是說器官的健康情況是相互關聯的。在類型電影的領域，喜劇片和恐怖片也是這種互為表里的關系。因為這兩種類型的電影都是直接通過視聽語言訴諸于觀眾的基本情緒，因而從理論上說它們是能調動最廣泛觀眾的電影類型。不過，由于國產恐怖片的發展受到諸多限制，促使喜劇片成為了中國商業電影當之無愧的頂流類型。然而，隨著網絡新媒體、尤其是短視頻的崛起，原本被包裹在影視等“長視頻”劇作中的喜劇段子被解離出來，在沒有鋪平墊穩、沒有三翻四抖的情況下，直接塞給用戶——在短視頻的場域中不存在傳統影視意義上的“觀眾”。長期浸淫在短視頻里的用戶，早已被“直塞式”的逗笑方式馴化，對傳統影視中的喜劇呈現方式表現出不適應。不適應的并不僅僅是觀眾，還包括編導團隊，他們更愿意在電影中加入連珠炮式的包袱——只要觀眾笑了，目的就達到了，并不看重這些包袱與整體劇作的協調性。這也恰恰是《獨行月球》作為喜劇片的短板的根源所在。

由此可見，通過科影融合讓《獨行月球》的“含科量”上升，的確令其成為一部水準以上的科幻片，但宣發團隊和影評人念茲在茲的“含（沈）騰量百分之百”，卻沒有讓《獨行月球》在喜劇的層面上更上一層樓。誠然，整個媒介生態的改變，不是電影人所能夠掌控的，但也并不意味著要隨波逐流。

當年，作為一代科幻經典的《回到未來》，就是以時間旅行題材中最著名的“外祖父悖論”為全片的劇作核心，所有的喜劇橋段和包袱的設計，都是圍繞著這個科幻核心展開，把各種有關時間旅行的硬核科學假說，以普通人容易理解的劇情呈現出來，將科幻與喜劇有機結合起來，最終實現了票房口碑雙豐收，成就了其經典地位。這或許才是中國科幻喜劇電影未來應該有的樣子吧。（作者：劉健，系天津藝術職業學院副教授、天津市科普作家協會副秘書長）