1905電影網專稿 金雞獎剛剛落下帷幕,各大獎項一一揭曉,除了話題度滿滿的最佳影片、最佳男女主角、最佳導演等獎項外,最佳攝影、最佳錄音、最佳美術、最佳剪輯、最佳音樂等技術類獎項,讓一張張藏于幕后的面孔走向領獎臺,他們是中國電影工業的見證者和推動者。
這一次獲獎影片中,最讓中央戲劇學院副教授李麗娜驚喜的,是獲得最佳剪輯獎的《愛情神話》:“通常觀眾會認為戰爭類或者動作性強的影片,剪輯呈現的效果會特別重要,但在《愛情神話》當中,做到了用剪輯去構成人物的情緒和情感表達,比如男主人公白先生請他喜歡的李小姐共進晚餐,結果學繪畫的女學生不請自來,當她說話的時候,影片會更多的剪給白先生,因為白先生他想讓格洛麗亞早一點離開,他好和李小姐進晚餐;后來白先生的前妻蓓蓓來了,這個過程當中,其實是老烏一直在和李小姐說話,可是鏡頭更加關注蓓蓓的心理活動。《愛情神話》獲得這個獎,表達了評委們對于這種在題材上有創新和獨創性、影片結構形式上有亮點的小成本影片的青睞。”
此次的最佳音樂獎頒給了《獨行月球》,影片的音樂《黃河的水干了》出現的時候,讓許多觀眾非常的驚喜和歡喜,而此次頒獎詞當中也特別提到,影片的音樂創作兼具了民族地域特色和國際化的視野。同時,影片音樂選擇的種類和題材也非常廣闊,騰格爾的聲音讓人夢回80年代中國搖滾的蒼狼樂隊,又非常符合當時獨孤月孤寂落寞的心境,因為最后只剩下他一個人在月球上了,影片也透過這種方式,把中國故事喜劇的內核向全世界傳播。
《獨行月球》也使用了一些西方古典音樂,有一場戲是獨孤月駕著車追趕火箭,車越過了一個巨大的隕石坑,之前本來是節奏性強烈的搖滾樂,結果在這時突然出現了巴赫平均律鋼琴曲的C大調前奏曲,一下把情節拉得緩慢了下來,讓觀眾們沉浸到了一種有一點危險,但又有一點唯美的情境當中。
影片《狙擊手》在金雞獎上斬獲了最佳錄音與最佳攝影獎,可謂收獲滿滿,頒獎詞中提到,影片在情節發展和人物塑造中呈現視聽關系的奇觀。通常觀眾在看戰爭片的時候,會比較關注槍炮聲是否逼真,爆炸的聲音能不能讓人有震撼的臨場感,李麗娜則特別關注聲音效果的創作:“當大永引爆了炸彈之后,坦克一下就癱瘓了,在這場戲里,主創對坦克癱瘓的聲音進行了很大空間的創作,剎車聲、機器零件被損壞的聲音,能聽到野獸吼叫的聲音,包括駕駛員試圖重新啟動坦克的時候,好像一只喘著粗氣的巨大野獸在一直呼吸,這場戲的聲音效果,營造了一個特別有趣的氛圍,帶有一點點戲謔,有一點牽著敵人的鼻子在玩的感覺。”
在最佳攝影獎的頒獎詞中提到了,《狙擊手》體現出攝影師的造型、審美追求和藝術造詣。通常在說到造型的時候,很多人的理解是針對人的服裝化妝,攝影上的造型,則是靠光影來體現。光影是電影攝影的靈魂,《狙擊手》在一個白雪皚皚的山坡上拍攝,都是白天的日景,對于攝影而言有一定的難度,因為很難拍攝出景觀中的層次。
其中有一場戲是劉文武走向敵人的戰壕,交換戰友亮亮,他向敵人戰壕前進時穿著白色斗篷,張開雙臂,這個鏡頭是逆光的效果,太陽光照射到他的白色斗篷上,透射出來的光亮把他偉岸的身影顯現得特別光輝。在他最終發現敵人放出冷槍的時候,決定拉開手榴彈沖進戰壕與敵人同歸于盡,此時的鏡頭采用了高速的慢動作鏡頭,劉文武班長向前跑的時候,延續了背影的逆光效果,他的身影在太陽刺眼的光線下,忽左忽右、忽明忽暗,模糊了他就義的身影,使得效果更加強烈。
電影是一項造夢的藝術,電影科技的進步一直幫助著電影發展。我們應該對技術保持一種敏感,因為有時候,它會成為藝術創作的靈感來源。技術是一直不斷在發展的,但藝術的本質是沒有變,變的都是我們探索、進取的這顆心,希望電影人能夠不斷去探索藝術的終極、內在規律,找到更加適合電影本質、內容和題材的技術,完成更多更好的影片。
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