一是平臺對故事吸引流量的關注大于對故事內容本身的關注。大多數受訪青年編劇都注意到，流量明星、知名導演在劇本評估系統中的重要性要遠遠大于編劇。如某編劇工作室的年輕編劇反映：“某網絡劇在劇本還遠未成形時，就因有當時的頂級流量明星參演而被某平臺直接評為S級（享有最高級別待遇的項目），是挺荒誕的事情。”某青年編劇更是直言，即使平臺注意到編劇，也只會看名氣，資歷淺的年輕編劇機會很少，連知名編劇在平臺的評價格局中也只能算“半張牌”，不能單打，還是要附在演員、導演之后出牌，并且歸根結底平臺看重的還是知名編劇能吸引來流量演員，流量演員才是能帶來最大商業利潤的“王炸”。
但隨著訪談的不斷深入，很多編劇在抱怨現有評價機制的同時，也流露出對流量明星、商業利益的某種羨慕和向往。如在談及自己過往參與的項目時，青年編劇章英（化名）脫口而出：“當時本來想請某“頂流明星”參演的，可惜沒有成功，不然還要更‘爆’。”
二是利益相關方肢解故事。編劇伍詠（化名）用“叢林法則”來形容開機后的劇組生態：“劇組開機后，平臺掌控的話語權就分散到劇組各方人馬了，這時劇本就像一塊大蛋糕，所有人都可以在上面指手畫腳、分來分去，導演、演員甚至會自帶‘編劇團隊’現場改劇本。為什么所有人都想改劇本？因為它是各方最便于進行利益博弈的載體。再比如，美術道具是整個制片成本中相對吃重的部分，劇本里每一場戲拍與不拍，到頭來都直接關乎著利益。”而提到自己在這場利益博弈中能起到何種作用時，伍詠說：“要么就站隊，要么就據理力爭，但也最多能爭到制片、美術道具這個級別同意自己的觀點建議。”
在“深入生活”方面，青年編劇也反映了以下兩點感受。
一是難以真正深入和體察生活。青年編劇于余（化名）坦言：“一般中小成本項目基本不會有體驗生活的機會，因為制作方本身對內容也沒有很高的要求。當制片方因各種原因壓縮制作周期，如要求三個月內完成20多集劇本時，編劇就算是神仙，也寫不出那么精良的內容，能寫完就不錯了，體驗生活根本沒有時間。”青年編劇王丹丹（化名）則表示：“就算給青年編劇體驗生活的機會，憑自己的年齡和閱歷，也體驗不出什么，尤其是像農村題材，去鄉村體驗可能就和在綜藝《向往的生活》中過家家一樣，去了也不能真正體察到什么痛苦或者深刻的事情。”
二是將“小圈子社交”等同于“深入生活”。也有一些青年編劇嘗試以不同方式進行所謂的“體驗生活”，然而這樣的“體驗”卻往往并沒有嘗試跳出自己熟悉的生活圈。青年編劇錢一江（化名）講道：“現在編劇悶頭寫很吃虧的，我經常和師弟師妹們講，要有生活，沒事兒多去參加Party，多出去交朋友。隔行如隔山，為了把作品完成，該做的功課還是要做的。我之前寫過一個律政方面的戲，就派我的助理去大律所里混了三個月，天天和律師們聊天。當然，對于一些甜寵劇，我們一般不會去費工夫體驗，畢竟背景是虛化的，這類題材的創作上一般也不會出什么大錯兒。”
也有編劇比較尖銳地指出：“體驗生活的關鍵在于體驗的是誰的生活。前不久播出的電視劇《東八區的先生們》，集制片人、編劇于一身的張翰也在號稱‘四年磨一劍’的搞創作啊，也將自己的親身經歷寫在了戲里啊！但為什么觀眾都感到懸浮呢？因為他寫的是他的生活，而不是廣大群眾的生活，大家看了自然覺得可笑。”
一是大批IP流量過期、價值觀陳舊。某編劇表示：“前些年行業嘗到點兒IP的甜頭，接著幾乎每個公司都蜂擁而上地買IP，聽說當時一個耽美IP能賣到4000萬的高價。有的公司被利益沖昏了頭，被中介騙子忽悠著花巨資一口氣買下了幾十個IP，如今成了一筆‘爛賬’，倘若現在不將這些IP盤活，也沒辦法交代。這種情況下，也只能繼續做IP，這無疑都是將原創往死胡同里逼。”
“平臺可能是基于市場評估的考量吧，畢竟IP有個成形的東西，在這基礎上去創作會降低一定的投資風險。不過這也導致現在市面上真正的原創越來越少了。創新成為一種‘奢侈’和‘特權’，平臺一般只會把原創項目交給‘自己信任的’人，即便年輕人再有原創熱情，也是不被相信的。”于余無奈表示。
二是優質IP會有利于精品創作。有青年編劇表示：“IP改編有天然的故事框架和數據基礎，更容易獲得平臺認可。但是IP作品質量良莠不齊，數據也不盡真實，需要戴著鐐銬跳舞。當然，也存在很好的IP原著，不僅流量數據好而且質量好，這類作品只需要維持原著氣質，不要‘魔改’就能達到較好的效果。原創則可以自由表達，但沒有用戶數據支撐，要得到平臺認可相對于知名IP而言優勢就少了很多。”錢一江提到：“其實IP這個概念本身非常正常，其他國家的影視行業也會購買所謂的IP，只不過沒有將它炒成天價而已。如果可以看重內容本身，并以一個相對合理的價格出售，IP對精品創作其實也有益處，特別是嚴肅文學改編。”
習近平總書記指出：“文藝創作是艱辛的創造性工作。練就高超藝術水平非朝夕之功，需要專心致志、朝乾夕惕、久久為功。如果只想走捷徑、求速成、逐虛名，幻想一夜成名，追逐一夜暴富，最終只能是過眼云煙”；“走入生活、貼近人民，是藝術創作的基本態度”；“只有永遠同人民在一起，藝術之樹才能常青”。
鑒于此，Y老師還是有一些個人建議給青年編劇們：一要加強學習。要不斷提升思想認識、理論水平、道德素養，把準導向、熟悉政策，將藝術理想融入黨和人民的事業之中。二要擺正心態。面對行業內存在的不良風氣和諸多“誘惑”，要保持思想定力、錨定精神坐標，把自身的德藝雙馨、作品的社會效益放在首位，而不是在市場中隨波逐流、迷失自我。三要撲下身子。跳出一己悲歡、超越“杯水風波”，追隨人民腳步、表達人民心聲，走進實踐深處去體悟生活的本質，在火熱的生活中汲取創作養料。四要苦練內功。青年正處在人生和創作的黃金期，應以“打鐵還需自身硬”的精神鍛煉本領，牢記創作初心，將注意力放在如何錘煉精品、如何成為行業中堅力量上，切實為行業高質量發展貢獻更多力量。
