1905電影網專稿 在中國電影高速發展的這些年里，大銀幕上不同類型的電影層出不窮。其中原本被視為小眾、冷門的紀錄電影，也有許多作品涌現在大銀幕上。這些紀錄電影，既見證了中國的高速發展，也展現了個體在新時代下的情感關系、生活模式的變化。本期節目邀請到北京師范大學教授、紀錄片制作人張同道老師，與大家一同聊聊紀錄電影有哪些佳作，它們是如何講好中國故事？
紀錄電影經常被大家提起，但是大多數的人都很難說出它的準確定義，甚至有時候會混淆具備紀實性的劇情電影和真正的紀錄電影。對于什么是紀錄電影，張同道解釋：“假如我們說它是一部紀錄電影，它是一個非虛構、非劇情的電影。不是說紀錄片不講故事，紀錄片本身就可以講故事，就不是用劇本，給編劇編出來的，而是在生活中長出來的故事，多么戲劇化都沒關系。”
比如前幾年有一部熱門影片，叫《我們誕生在中國》，它拍的是中國那些動物明星們，但它并非紀錄電影。因為它里頭有一個特別可愛的雪豹叫達娃，實際上達娃的鏡頭是由7只雪豹拼出來的。這個故事是通過素材編織出來的，并不是真實發生。同理張楊導演的《岡仁波齊》雖然有著真實的演員和真實的生活，但它是有劇本、有表演的，因此它也屬于劇情片而非紀錄片。
在不久前落下帷幕的金雞獎頒獎典禮上，《1950他們正年輕》榮獲了最佳紀錄/科教片這一獎項，影片的視角聚焦71年前參加抗美援朝的志愿軍年輕人們，影片非常有歷史質感，講述了這群當年正年輕的士兵們是如何在血與汗水中完成自己的青春；去年獲獎的作品《九零后》則是將鏡頭對準現已年過九旬的西南聯大學子們，這些優秀的國寶級人才在青春之時，完成了人生的理想。這兩部影片都充分體現了紀錄電影這一類型的價值，就是見證時代、見證社會。
@張同道：我們走過了這一遭，留下什么了？最終留下的是對這個時代的影像記憶。比如說《二十二》，《二十二》就讓中國曾經受難的一群人——一群女人發出了聲音，這個是靠虛構做不到的。
紀錄電影是建立在客觀事實的基礎上的藝術化表達，一部優秀的紀錄片除了需要有紀錄性，還需要有藝術性。有哪些影片同時兼具紀錄性和藝術性，又怎樣實現美學上的成功？張同道提到了影片《掬水月在手》，這部影片主人公是一生都在研究古詩詞的葉嘉瑩女士，她本身也是一位詩人。影片導演陳傳興把中國古典詩歌中的賦比興融入影片，來呈現葉嘉瑩的詩歌，又參考北京四合院的方法來作為影片的結構，將中國古典詩詞的建筑美、音韻美表現出來。
這些年來，我們的電影人在紀錄電影方法論的探索上，取得了很大的進步。從選材上，越來越多創新并吸引到年輕觀眾的題材被拍攝；從表達上，也越來越細膩。影片《“煉”愛》講述的是幾個優秀但是戀愛不成功的女孩，她們面對人生的態度。這部影片因為表現出女性獨立價值觀而受到好評，但票房不盡如人意。
《“煉”愛》的票房成績也是現在紀錄電影的普遍情況，這并非中國電影市場個例，全世界范圍來說，紀錄電影都不是商業電影，沒有一個穩定的票房表現。但紀錄電影有著不可替代性，它一直在履行著自己的功能，記錄時代、記錄社會。這些年來中國紀錄電影展現出的多樣性也讓我們欣喜。
@張同道：我說過一句話，不管多少個演員、多么優秀的演員，都替代不了1949年10月1號天安門城樓上那聲湖南口音的吶喊，只有那一聲才是偉人的聲音。這就是紀錄的力量，我們今天不記錄，明年歷史就會變成表演的歷史、空洞的歷史。
紀錄電影的創作不會因為“不賣錢”而衰竭，它是中國電影對時代的刻畫，也是中國電影交出的一份答卷。紀錄電影的力量以及它獨特的價值，永不消失。
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