轉自：FIRST驚喜影展

綜述

FIRST驚喜影展期待在類型電影領域接續FIRST青年電影展十六年來的努力，致力于留取華語類型電影創作的多元樣本，拓延產業與觀眾對類型創作的認知，提供更富競爭力的類型創作項目庫及多元人才庫，助力電影產業生態建設，為電影市場長足發展提供核心動力。 

2022年是中國電影度過的連續第三個“歷史性的一年”。與頻繁被打斷的市場腳步、愈發難以把握的各類尺度相伴隨，觀眾開始對電影失去信任，創作者失去安全感，似乎電影亦經歷著生理健康的挑戰。在票房和觀影人次的數據不斷跌落至低谷的同時，電影作為激發公共討論的社會機制，也在馬斯洛的需求分割中被排序至核心視野之外，偶有因影院經營者用刀劃破幕布一類熱點事宜才再得以激起波瀾。 

這一切促使我們發問：過去一年多來，電影制造了什么？觀眾看到了什么？尤其是商業市場的主力和繁榮的基礎——類型電影經歷了什么，它還有可能經歷什么？

企圖在數據中尋找規律和現象，2022年，FIRST驚喜影展以類型電影薦選單元為公共實踐，以期為電影產業的生態化及持續性發展，提供以觀眾為基石的采樣視角，針對華語類型影片進行梳理歸檔。創作者、從業者、媒體、深度影迷、普通觀眾等多元身份的薦選委員組成薦選委員會，投票、發聲薦選出能夠代表年度華語電影類型探索趨勢的作品及人才隊伍，編撰成一份《2022類型電影年度觀察》，嘗試在觀察中捕捉問題，在數據解讀中拓展坦途。 

也許是憤世嫉俗的審視，故作樂觀的憧憬，當我們更加頻繁地談論困境與失落，更需要前行者的身影圍攏連襟，這份年度觀察中，我們所闡述的不是顛撲不破的結論，而是找到伴隨衰弱相生的力量，能驅使更多人在風雪中形成足跡，或許曲折，或許微弱，但堅定地通往未來。

42部真人電影中，共有17種類型覆蓋，其中喜劇占比33%、愛情占比19%、動作占比19%、犯罪占比14%、家庭占比12%，為占比較高的幾項電影類型；歌舞、傳記、音樂、古裝、兒童5種類型各占比2%，為占比較少的幾項電影類型。

同時，42部真人電影共計產出票房330.65億元，其中戰爭、歷史、喜劇分別占比36.65%（121.17億元）、33.54%（110.91億元）、27.67%（91.48億元）位居前三；傳記、音樂、兒童則分別占比0.34%（1.13億元）、0.34%（1.13億元）、0.18%（0.58億元）的票房，位列末端。

2022類型電影年度薦選影片混剪

綜合類型數量及票房數據可見，喜劇類型的電影，票房占比與院線公映的數量呈同比；戰爭、歷史作為高票房占比的電影類型，與院線公映的數量有明顯差距，愛情、動作作為院線公映數量占比較高的類型，票房獲得占比數據較低。

動畫作為專有類型，將在后續章節進行解析。

由組委會邀請的驚喜薦選團，將針對影片信息庫進行投選推薦，經過對50部作品的投選數據整理，形成了以下專類方向的內容解析。

薦選方向

在薦選的影片庫中，尋找年度華語類型創作生態中以超預期票房、口碑呈現出優秀類型拓展成果、并獲得觀眾熱烈反饋的真人電影。

42部真人影片中，獲得驚喜黑馬1次及以上投選的影片共計24部。其中喜劇類型占比最高，動作類型其次。獲得驚喜黑馬10次及以上投選的影片共計10部，為該方向最具代表性及趨勢性的呈現結果，其中喜劇類型占比最高，愛情與戰爭類型其次。

獲得驚喜黑馬10次及以上投選的影片、檔期選擇與類型分布

在獲得驚喜黑馬1次及以上投選的24部影片中，共對應20家第一出品公司，其中光線傳媒同時出品3部影片，安樂影片和博納影業分別出品2部影片。

有8家出品公司過往出品影片票房總計高于100億元，占比40%；

有4家出品公司過往出品影片票房總計50-100億元，占比20%；

有6家出品公司過往出品影片票房總計10-50億元（包含50億元），占比30%；

有2家出品公司過往出品影片票房總計低于10億元，占比10%。

 驚喜黑馬提及影片及其第一出品公司

在獲得驚喜黑馬投選10次及以上的10部影片中，3部影片選擇非節假日的常規檔期上映。其中《揚名立萬》實現9.26億元的高票房成績，遠超映前多家媒體預測的8900萬-1.5億元的票房預測范疇（來自燈塔數據），成為年度超預期票房黑馬。

7部影片選擇在重點檔期（暑期檔、國慶檔、中秋檔、圣誕檔）上映。其中《愛情神話》憑借其口碑發酵及上海地區單一市場的強勢表現、穩定的上座率及破圈口碑，以圣誕檔期啟動，突圍元旦檔，在愛情、喜劇的類型方向上，帶來了突破性的類型拓展，成為年度兼具話題性討論度和優質口碑的院線影片。

《人生大事》選擇內地影院陸續復工的暑期檔上映，以前3周穩定超過30%的排片及富有話題的演員陣容，最終為影片帶來17.12億元的票房收入。《長津湖》作為代表當下華語電影最高制作及投資規格的作品，最終以57.75億元票房占據2021年暑期檔票房首位，摘取內地影史總票房冠軍；《獨行月球》憑借其在科幻類型的創造性探索、融合沈騰搭檔馬麗的經典喜劇配置，最終以31.02億元票房占據2022年暑期檔票房首位，亦成為開心麻花系列影片票房冠軍。

從本次驚喜黑馬的薦選影片所對應的第一出品公司信息中，可見產業公司對多種經典類型創作的嘗試，獲得了觀眾的信賴與積極回應，也是全年電影市場票房的中流砥柱。

在薦選的影片庫中，尋找代表當代類型電影創作的智慧和勇氣，將導演這一核心崗位之能量與電影作品有效融合，具有示例價值的電影工作者。

獲得驚喜導演1次及以上投選的導演共計27人，涉及24部影片。其中張藝謀和張末聯合執導《狙擊手》；陳凱歌、徐克、林超賢聯合執導《長津湖》，同時徐克單獨執導《長津湖之水門橋》；黃建新與鄭大圣聯合執導《1921》。男性導演人數23人，占比85.19%，女性導演人數4人，占比14.81%。18位導演籍貫隸屬中國內地城市，占比66.67%，9位導演籍貫隸屬中國港澳臺地區，占比33.33%。27位導演中科班背景人數16人，占比59.26%；非科班背景人數11人，占比40.74%。執導長片經驗達5部及以上的導演共13位，占比48.15%。

獲得驚喜導演1次及以上投選的27位導演科班背景

30-39歲導演人數達8人，其中男性導演6人，占比75%，女性導演2人，占比25%。8人皆為首次或第二次執導劇情長片。

40-49歲導演人數達7人，其中男性導演6人，占比85.71%，女性導演1人，占比14.29%；除吳炫輝（《明日戰記》）首執導筒、陳詠燊（《還是覺得你最好》）第二次執導之外，其余5人皆至少有4部及以上劇情長片的執導經歷。陳正道共計執導10部劇情長片，同時還有3部劇集執導經歷，為50歲以下導演之中執導頻率最高，創作精力最旺盛的導演。

獲得驚喜導演1次及以上投選的27位導演

年齡、性別（男：綠；女：紫）及薦選影片為導演執導第幾部劇情長片信息圖

50歲及以上導演人數達12人，其中男性導演11人，占比91.67%，女性導演1人，占比8.33%；執導劇情長片超過10部的導演均在此年齡區間出現。李玉導演共計執導8部劇情長片，為27位導演之中執導經歷最豐富的女性導演，也是該年齡層級中唯一的女性。徐克（《長津湖》《長津湖之水門橋》）以44部劇情長片的執導經歷成為驚喜導演中最年長且最具實踐經驗的導演。

獲得驚喜導演10次及以上投選的導演共計11人，為該方向具代表性及趨勢性的呈現結果。男性導演人數8人，占比72.73%，女性導演人數3人，占比27.27%。涉及影片共計10部，其中張藝謀與張末共同執導《狙擊手》。邵藝輝、劉循子墨、劉江江3位導演首次執導，同時亦為影片的編劇職務；

獲得驚喜導演10次及以上投選的導演涉獵類型統計

從11位導演已執導劇情長片涉獵類型分析，最多的類型為喜劇，共計7位導演參與過喜劇類型的創作，亦為驚喜黑馬影片之中最受出品方與受眾青睞的類型。其他較多創作實踐的類型依次排序為：愛情（6位），奇幻（5位），懸疑（5位），動作（4位），犯罪（4位），驚悚（4位），戰爭（4位）。邵藝輝憑借首作《愛情神話》成為本次驚喜導演之中最受歡迎的作者；劉循子墨首作《揚名立萬》橫跨喜劇/懸疑兩大復合類型，亦是年度的優秀創作嘗試。

相對較少創作實踐的類型依次排序為：科幻（1位），傳記（1位），冒險（1位），歌舞（1位），恐怖（2位），家庭（3位），歷史（3位），音樂（3位）。張吃魚執導的《獨行月球》融合喜劇類型與最少被實踐的科幻類型，類型探索收效顯著。劉江江首執導筒，以家庭為類型元素、融合完成度極高的現實風格敘事一躍進入華語青年導演視野。楊荔鈉3部劇情長片的執導經歷皆專注于家庭類型，《媽媽！》為其“女性三部曲”的第3部作品。

獲得驚喜導演10次及以上投選的導演矩陣

婁燁、陳正道、饒曉志、陳木勝、張藝謀5位導演擁有5部及以上的劇情長片執導經驗。婁燁作為更具“作者屬性”的導演，《蘭心大劇院》是他探索動作及諜戰類型的嘗試；陳正道作品序列中涉及9種類型創作，過往作品中嘗試過懸疑、愛情、犯罪類型；饒曉志專注于喜劇與犯罪類型創作，《萬里歸途》是他首次觸及戰爭類型題材，完成個人類型跨界探索；陳木勝導演擁有8種類型影片執導經驗，動作與犯罪為這位香港導演最擅長的執導類型，《怒火·重案》為陳木勝導演遺作；張藝謀除科幻與恐怖類型之外，在其他14種主流類型創作均有經典之作，為“全能型”導演。

作為電影創作的核心崗位，從本次投選中可見，成熟導演依然穩健地完成著每一次創作，青年代際的導演有更多嘗試與觸達，新生代導演展示出凌厲的身姿，接受觀眾及市場的考驗。

在薦選的影片庫中，尋找類型敘事的編織者，獲得觀眾喜愛、拓展了商業類型表達方式并呈現出高超文本創作能力及技巧的電影編劇。

獲得驚喜編劇1次及以上投選的編劇共計49人，涉及24部影片。49位編劇之中，男性編劇人數35人，占比71.43%，女性編劇人數14人，占比28.57%，相較于導演，編劇崗位之中女性占比相對較高。根據已有的年齡數據觀察，30-39歲區間占比20.41%，40-49歲區間占比12.24%，50-59歲區間占比16.33%，60-69歲區間占比6.12%，70歲區間占比2.04%。

獲得驚喜編劇1次及以上投選的49位編劇年齡、性別、科班背景

相較導演，編劇群體整體更趨年輕化，青年創作者亦同樣能獲得優質的編劇創作機會。最年長的編劇為張藝謀（72歲），為導編創作兼顧的代表性作者之一；最年輕的編劇為邵藝輝（31歲），擁有2部電影編劇創作經歷的她憑借《愛情神話》獲得了編劇方向的大量關注。

根據已有的科班數據信息觀察，44.90%為相關科班背景出身，24.49%為非科班背景出身，間接體現編劇行業中相對的專業化背景優勢，以中央戲劇學院與北京電影學院為例，有著更明顯的集體創作優勢，《五個撲水的少年》由宋灝霖與繆倩這兩位中央戲劇學院校友合作編劇；戴思奧與沈雨悅亦為中央戲劇學院校友，共同參與《獨行月球》的編劇工作，此前兩人亦于《羞羞的鐵拳》達成合作關系。

獲得驚喜編劇10次及以上投選的編劇合計20人，涉及10部影片，為代表性及趨勢性的呈現結果。邵藝輝、劉循子墨、劉江江、張吃魚、韋家輝及陳詠燊同時擔任影片的導演職務，10部影片中有6部為編導創作一體。

獲得驚喜編劇10次及以上投選的編劇

及影

片

10部影片中有5部影片涉及雙人搭檔或多人的集體創作方式，其中《揚名立萬》創作團隊有著多年的合作經驗，《獨行月球》創作團隊以開心麻花廠牌為陣地，同樣有多部電影長片的創作經驗，韋家輝與陳偉斌此前多次參與杜琪峰影片的編劇工作（《盲探》《毒戰》等），代表具有延續性的創作團體。

馬英力、雷志龍、秦海燕、沈洋4位編劇與對應的導演皆有2部及以上合作共創經歷，劉江江、史冊、步京委、詹晨為首次以編劇身份正式署名。 

在類型化創作中，對專業編劇的需求越來越廣泛，也是電影產業發展向前的必經之路，給予編劇這一工種更多的關注與扶持，亦是驚喜薦選希望推動的建設方向。

在薦選的影片庫中，尋找出色完成角色詮釋、展現出不凡魅力及表演才能的電影工作者。針對主要演員（不分性別、不特指領銜主演）進行薦選。

獲得驚喜演員1次及以上投選的演員共計47人，涉及25部影片的51位角色。47位演員之中，男性演員人數29人，占比61.7%，女性演員人數18人，占比38.3%。

40-49歲區間為最受廣泛關注的演員區間，共計16人，占比34.04%。其次分別為30-39歲區間，共計12人，占比23.4%，以及20-29歲區間，共計10人，占比21.28%。20-49歲區間的演員數量呈現穩定上升趨勢，間接表明，隨著年齡閱歷及表演經驗的豐富，演員在其職業路徑上獲得了更多的機會與收獲。

獲得驚喜演員1次及以上投選的47位演員性別及年齡分布

47位演員相較導演與編劇更大范圍于專業院校畢業，代表性院校為：北京電影學院（10人）、上海戲劇學院（8人）、中央戲劇學院（4人）、中國傳媒大學（3人）。其中《愛情神話》劇組集結5位來自上海戲劇學院的演員共同演繹。

獲得驚喜演員10次及以上投選的演員及角色

47位演員之中，年僅9歲的楊恩又憑借《人生大事》與朱一龍搭檔收獲廣泛關注。吳彥姝為最年長演員，84歲高齡堅守表演事業，過往經歷之中主演6部、參演15部影片，是近年來最受創作者關注的高齡資深演員。

47位演員在本次薦選影片庫中共演繹51位角色，其中朱一龍出演4部，張頌文出演3部，張譯出演4部，范偉出演4部，4位演員在不同類型、不同角色之中皆塑造貢獻了多個銀幕形象。

根據獲得投選的數據，本次梳理形成了投選靠前、以表演為依據的呈現如下：

《愛情神話》群像整體獲得了63次投選，包含對倪虹潔、周野芒、馬伊琍、徐崢、寧理、吳越6位演員的單一投選及12次對群像的集體投選，為驚喜演員序列中最具代表性的群戲演出。倪虹潔飾演的格洛瑞亞，周野芒飾演的老烏，馬伊琍飾演的李小姐，徐崢飾演的老白，吳越飾演的蓓蓓與寧理飾演的小皮匠共同演繹出精妙的情感交互與滬上圖景。同時，《愛情神話》核心演員皆有二十年及以上的影視劇/舞臺表演經驗，實力派演員對角色的理解、對故事的詮釋，成為影片極大的亮點。在投選理由的自定義表述中，倪虹潔獲得“一顰一笑，一句靈咯，眉眼之間，顧盼生姿”、周野芒收獲“與角色完全融為一體，加上深厚的舞臺技藝，是方法與本能的完美結合”的贊揚。

朱一龍所飾演的莫三妹是一次個人的突破，成功塑造出一個充滿煙火氣的市井混混形象，與小演員楊恩又扮演的角色武小文共同擔當起敘事的推動者，票房所代表的觀影人次，說明觀眾對表演的共情，亦是制勝關鍵。現實題材的故事與角色相輔相成，手戴金箍手鐲的莫三妹成為銀幕上的又一處電影表情。驚喜演員的投選表述中，“展現了可靠扎實的演技”，“突破即是驚喜”。

鞏俐所飾演的于堇是驚喜薦選影片中身份最為多重，呈現狀態最復雜的角色，其集合風云明星、間諜女特、曖昧愛人等形象于一身。鞏俐對于堇的角色處理舉重若輕，展現了于堇這位感性與理性兼備，堅強與柔情并存的女性形象，精確駕馭人物身份與影片類型需求的跨度。驚喜演員的投選表述中形容鞏俐“看似信手拈來，實則舉重若輕，拿捏得當”。

魏翔是一名具有二十多年表演經驗的資深配角演員，此次擔任男主角飾演魏成功，以不同分身及帶有迷影元素的形象袒露于觀眾，將對喜劇類型的理解和對演員職業的信念通過角色的幻影得以釋放，彰顯了喜劇的素養，影片票房亦再次驗證了喜劇這一類型的市場可能性，驚喜演員的投選表述中形容魏翔“信念感極強，完成了徹底架空的喜劇創作”。

獲得投選的47位演員之中出現了若干首次以主角/重點配角身份亮相的新人演員，為觀眾帶來新的演繹，也為行業提供了新的選角可能性：楊恩又作為年紀最小的演員，在《人生大事》之中飾演武小文的角色，與朱一龍形成了情同父女的搭檔情誼；黃湘麗作為具備常年舞臺演出經驗的演員首次“入戲”，在《蘭心大劇院》之中飾演白云裳的角色，與鞏俐有多處對手戲；陳永勝在在張藝謀《懸崖之上》及殷若昕《我的姐姐》之中以配角磨礪能力，終在《狙擊手》之中飾演主角大永，塑造充滿斗志與韌性的狙擊手形象。王丹妮作為新人演員于《梅艷芳》之中飾演主角梅艷芳，承受期待與質疑壓力，盡力還原一代巨星的一生傳奇。

驚喜搭檔

在獲得推選數靠前的序列中，《媽媽！》中的母女形象，占據了多數目光。圍繞在家庭空間中的敘事設定為吳彥殊、奚美娟兩位演員提供了豐富的表演空間。吳彥殊在影片中飾演蔣玉芝/媽媽一角，奚美娟塑造了一位退休患病后、重回孩童狀態的馮濟真/女兒，面對雙重的衰老，兩位演員以其強大樸素的力量打磨了電影的時間，互能互補。驚喜演員的投選理由之中亦有評論為“中國女性表演集大成”。

驚喜反派

明暗構成的戲劇性中，反派的表演同樣構成一部電影的兩極角力，謝霆鋒闊別大銀幕4年之后以反派身姿回歸主演，在影片中飾演一個被公平正義背叛后的反社會悍匪角色，與其過往警匪動作片的青年警員形象產生反差，以真身再現香港動作戲份的感官臨場。驚喜演員的投選理由中提及謝霆鋒的演繹“角色穩準狠”，“復雜的內心，觀眾竟對反派充滿同情，是為成功”。

而由范偉所飾演的朱方正，一面對群眾惺惺作態蔚為正義，一面在真相敗露面前露出獠牙。角色在偽善、狡獪的多幅面孔間肅然立體，此亦是表演的信念。

薦選的影片庫中，聚焦在電影細分技術工種的專項領域內，做出突出嘗試及貢獻，展現出華語類型電影工業制作水準，為電影之表現力做出推動的幕后工作者。

獲得驚喜幕后1次及以上投選的幕后人員共計103人，涉及7大工種，28部影片。

從本次投選樣本中，美術、剪輯、攝影與視效方向都獲得了樣本較為豐富的投選，分別占比18.45%、16.50%、15.53%、14.56%，其中視效作為更專項特殊的工種占據較高的比例，體現薦選影片中視效對于創作結果的影響比重較為突出，以《獨行月球》為典型案例；而聲音居中，占比10.68%；動作與造型的方向投選則相對較少，各占比6.8%，分布在《怒火·重案》的動作專項提及、《梅艷芳》的造型專項提及中。

獲得驚喜幕后1次及以上投選103位幕后人員工種人數占比、性別情況及年齡分布

（*其他包含：配樂、制片、燈光、海報、翻譯）

各工種獲得驚喜幕后3次及以上投選的幕后人員/團隊及比例

幕后人員的基礎信息收集過程中，有較多類目的缺失，尤其在美術、視效、聲音、造型4個工種中。從已知可觀的數據呈現中，整體幕后從業者男性較多，年齡分段中，美術以40-49歲區間為主，30-39歲其次；剪輯以30-39歲區間為主，40-49歲區間其次；攝影以40-49歲區間為主，50-59歲區間其次，唯一一位30歲以下區間入選的為高偉喆（《革命者》），70歲及以上區間鮑德熹（《長津湖》《長津湖之水門橋》），是年齡跨度最大的工種；視效以40-49歲區間為主；聲音以40-49歲區間為主；動作以50-59歲區間為主；造型以40-49歲區間為主。綜上，幕后工種人才梯隊集中于40-49歲區間成員最多，為當下華語類型電影創作的中堅力量。

在幕后人員/團隊的投選結果中，曾劍憑借《蘭心大劇院》和《斷·橋》成為攝影單項投選最多及全部幕后工種中，獲得總投選最多的個人；攝影工種整體數據中，謝征宇《愛情神話》，廖擬《萬里歸途》以及趙小丁《狙擊手》都有較多投選，《長津湖》《長津湖之水門橋》以攝影團隊的設計構成，巧妙完成高難度的跨導演、劇組的多場景拍攝任務。

李淼憑借《獨行月球》和《萬里歸途》成為美術單項獲投選最多的個人，兩部作品均展現出美術設計對電影視覺場景、時空架構的重要塑成。與婁燁有多部合作經驗的鐘誠本次以《蘭心大劇院》的美術設計獲得多次投選，《愛情神話》的傅英彰、《長津湖》《長津湖之水門橋》《革命者》的電影美術團隊，《梅艷芳》的黃炳耀都獲得了不同程度的提及。《揚名立萬》的美術李安然以及剪輯范肇碩都是行業新人，亦獲得投選關注。

《獨行月球》的視效團隊核心成員蔡猛、魏明、施雯、張帆的呈現不可忽視，將創意理念變為視覺實踐的重要嘗試呈現了工業的技術迭代；《明日戰記》獲得的投選皆為視效方向，融合了中國本土文化的機甲設計開拓了國產科幻方向的創作先河；《長津湖》《長津湖之水門橋》視效團隊完成了華語視效制作之最，先后合作來自全世界的80多個視效團隊，僅視效鏡頭就達到4000多個。

剪輯是電影的第二次創造，婁燁作為導演與封山育林執掌《蘭心大劇院》的剪輯工作，成為剪輯單項或投選最多的幕后搭檔；黃瓊逸《愛情神話》的剪輯亦受到薦選團的廣泛推選提及；葉翔憑借《萬里歸途》首次以剪輯指導身份操刀重型制作的電影敘事。71歲高齡的麥子善以徐克多年剪輯搭檔的身份加入《長津湖》及《長津湖水門橋》。李永一繼《懸崖之上》后，再次與張藝謀導演攜手創作。

獲得驚喜幕后10次及以上投選的幕后人員/團隊

富康在《蘭心大劇院》中的聲音設計及整體輸出獲得較多投選，趙楠、楊江為本次驚喜幕后最敬業、參與影片最多的聲音搭檔，涵蓋《狙擊手》《盛夏未來》《獨行月球》，以及薦選片庫中《這個殺手不太冷靜》的聲音工作；張金巖與龍筱竹在《斷·橋》中聲音設計及整體呈現受到了集中關注，《愛情神話》的聲音指導溫波亦為影片提供了極大助力，獲得一眾集中投選。

吳里璐在《梅艷芳》中以復現的造型設計為傳記型的作品提供形神兼備的角色視覺；魏湘容在《愛情神話》中對多個人物的精準刻畫亦增添了極強的角色信任依據；以甄子丹領銜的動作團隊為《怒火·重案》塑成了其視聽風格的骨骼。在本次投選數據中，間接應證了以動作指導及造型設計為例，幕后的其他工種仍需被更多地觀察與提及。例如《蘭心大劇院》的造型邁琳琳、《獨行月球》的造型梁婷婷、《盛夏未來》的造型葉竹真、《革命者》的造型楊丹、《人生大事》的造型宋曉杰、《萬里歸途》的動作導演傅小杰。這其中在以造型為例證的大量的幕后工作推動中，女性亦是專向工種中極為重要的貢獻者。

驚喜幕后年度案例《獨行月球》

作為一部具有明確科幻、喜劇類型要素的作品，《獨行月球》實現了國產電影類型上的新突破。先后有上萬名工作人員參與其中，歷時長達5年的創作與籌備，從概念設計、到月盾基地實景搭建、虛擬拍攝等諸多技術嘗試，向業界證實了技術創作對電影作品塑造的可能性。

以蔡猛、魏明、施雯、張帆四人為核心的視效團隊打造了片中亮點——金剛鼠“剛子”，由真人動捕+CG生成的虛擬角色，有5000萬根毛發的制作需求，相比于長毛，金剛鼠短毛的視效制作困難程度翻倍。對數字資產質感的極致追求，代表了國內的頂尖水平。該片的美術指導兼概念指導李淼，構造了核心的世界觀及場景設計，為月盾基地、太空站、月球車、太空梭等科幻模型融入復古元素，打造出具有蘇式風格的運載火箭，再次拓寬科幻電影的視覺景觀嘗試，為沈騰、馬莉的表演提供空間依據。同時，杜杰的攝影，趙楠與楊江的聲音，屠亦然的剪輯，梁婷婷的造型等其他幕后主創們的合力共創，共同打造了“宇宙級浪漫”的精彩呈現。

《獨行月球》不止是中國電影工業化發展的一次重要實踐，更是電影工業化制作管理流程的更新迭代。作為技術實現的年度坐標，最終獲得了堅實的市場反饋與觀眾支持，為主流類型創作的探索提供了全新的參考樣本。

驚喜幕后年度案例《蘭心大劇院》

《蘭心大劇院》整體獲得驚喜幕后最多投選，在婁燁導演的作品序列中，此次故事的題材選擇，引入了歷史、諜戰、動作的外部類型元素，以極強的作者風格驅動了一次非典型的類型化敘事，再次拓展了電影語言在描摹類型形式時，視聽風格化的極致實驗性。

根據敘事需要，攝影指導曾劍延續了手持鏡頭、長距離跟拍、移軸、現場光的創作手法，黑白色調營造時代感，均勻的明暗對比又為影片帶來極強的寫實感，既建構了歷史的氣息，又突出時代中人物命運的宿命感。復雜的場面調度帶動著敘事視點穿梭于戲中戲、多個空間中，充分釋放了類型元素所需的懸疑感；婁燁與封山育林的剪輯打破敘事結構的連續性，在更小的敘事單元內不停制造懸念與多義的曖昧；鐘誠的美術以真實感為準繩，利用布景將歷史體驗化，利用器物將上海舞臺化，為表演奠定了空間基石；富康運用聲音設計大量使用觀眾不易察覺的聲音元素建立聽覺的墻壁，槍響、對話、沉默皆互為反射，既有實感，又有刻畫人物的心理外化；邁琳琳的造型設計打造了以鞏俐為代表的演員群像，立于觀眾眼前哪怕特寫之中都無懈可擊；而楊德毅的動作指導以及王磊的視效都為影片的高度統一貢獻了貼合的技術美學。

本次驚喜幕后所能體察到的，不僅是電影的物理構成，更是作為一個高度復合、集體化創作的產業其本身由個體所構成的龐大能量場域。在透視的過程中仍有目光所不能輻射到的角落，但所有構成一部電影的同位素中，一位燈光師、一位場記、一位場工，都是聚合嘗試建成高塔的建筑者，亦希望“幕后”通過不停的梳理和展示，在更多的時間樣本里，找到以技藝錘煉出的工業活力，以細分工種的代表者聚合而成的更大人才族群，推動中國電影產業前往光明未來。

在薦選的影片庫中，尋找對動畫這一單一類型做出原創性探索、拓展技術實現，富有創造力的電影作品。

驚喜薦選影片信息庫中50部影片，合計產出358.14億元票房，其中8部動畫影片合計產出27.49億票房，占比約為8%，動畫類型依舊是市場主流選擇的單一類型之一。

驚喜動畫最具代表性的3部作品《雄獅少年》《新神榜：楊戩》與《白蛇2：青蛇劫起》皆為3D渲染動畫，與2D動畫電影相比，在當下的主流市場及觀眾反饋中仍舊占有完全的主導優勢，延續《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》開創的華語動畫時代的創作范式。

《雄獅少年》打破了國產動畫電影大多取材于中國古典神話改編的創作母題，依托于嶺南傳統民俗文化——舞獅，以更接近于現實主義敘事的方式呈現了一個勵志追夢的熱血故事。在電影上映期間以觀眾高口碑突破排片困境，獲得多圈層人群的關注。

獲得驚喜動畫1次及以上投選的影片

追光動畫推出的兩部自制動畫續集作品：《白蛇2：青蛇劫起》屬于最早開發出的新傳說系列第二部，在前作票房與口碑成功是前提下，繼續圍繞大眾熟知的民間傳說展開全新原創故事；《新神榜：楊戩》則屬于新神話系列第二部，選擇在全新架空的世界觀里拓展神話人物的譜系，持續打造追光系列的“新神榜宇宙”，兩部作品都有明確的IP發展路徑，為目前國產動畫電影最具品牌價值的系列之一。

其他觀察

觀影樣本及選擇解析

從薦選團反饋的驚喜薦選片單影片觀影數據及比例呈現來看，觀看36-50部電影的成員為21人，占比4.9%；觀看21-35部電影的成員為97人，占比22.6%；觀看1-20部電影的成員高達311人，占比72.5%。

在此次驚喜薦選中，429位的整體選擇有較為明晰的趨同性，但不同觀影數量的觀眾之間仍有細微差異：在觀影量較多的觀眾中，《還是覺得你最好》在一眾影片之中能獲得更多關注與選擇，本片作為一部宣傳聲量相對較小的中小成本港式情境喜劇電影，憑借其上映后口口相傳好評與精準的喜劇受眾期待，持續穩定排片占比與上座率，贏得了資深觀眾的青睞。同樣，在觀影量較多的觀眾中，對于《獨行月球》在幕后方面的工業探索表達賞識，無論是最為突出的特效，還是在聲音、美術等多個維度，均獲得大量選擇提及，在數據呈現上體現幕后技術突破對于《獨行月球》作為喜劇科幻跨界類型電影的重要影響。

而在觀影量較少的觀眾中，《愛情神話》《蘭心大劇院》等作品在各個方向均有更強勢的擇選反饋，一方面說明了薦選團對于這幾部影片的普遍認可，應證其在驚喜黑馬、驚喜導演、驚喜編劇等薦選方向的代表性；另一方面也間接說明在近7成薦選團成員過去一年多的有限觀影經驗里，更多影片并未在主動選擇或考慮觀看的范圍之內，失去了一些潛在了解更多元、更豐富的國產類型電影的機會。

通過此次的觀察，我們希望能夠呼吁更多的觀眾走進影院，觀看在各個方向具有突破性及亮點的國產類型影片，了解正在行進中的中國類型電影人。也希望驚喜薦選的結果能夠為業內外觀眾提供一個更廣博的切入視角，從而了解尚感興趣或刻板忽視的作品，以觀看行為作為有效交流的第一道入口。

調查問卷

為了增加更豐富的多元視角管窺市場現狀，呈遞更加全面、豐富的市場生態，組委會還向參與薦選的成員發送了《華語電影類型調查問卷》（以下簡稱《問卷》），邀請TA們從自身的觀影經歷、行業關切和深度思考出發進行回答。

通過對329份有效回收問卷的分析，有以下觀察趨勢：

1、對特定類型的關注與期待

在問卷反饋中，“最關注的類型”和“提升空間最大的類型”兩個問題在結果上呈現出相當高的一致性。前者占比最多的為科幻（36.88%）、懸疑（30.63%）和喜劇（29.38%），而后者占比最多的為科幻（20.07%）、愛情（14.23%）和懸疑（6.93%）。可見，科幻和懸疑作為兩個明顯的類型空白，承載著大量亟待滿足的觀看需求。許多回答者都提到：科幻和懸疑類型的影片數量太少，精品更少，與國外的同類型電影相比差距太大。而愛情這一市場消費主流、且與大眾情感體驗更為貼近的創作類型，則要求創作者具備更為扎實的創作能力，更面面俱能夠塑造更有共情地觀看體驗，以真實情感激活內容，而非對題材、類型“三分鐘熱度”般地過度消耗。

在眾多類型中，尤為值得關注的是科幻題材。作為制作投入比例更高、生產周期較長的類型，科幻并未因一時的低谷而被人忽視。不論是在“最受關注類型”還是“提升空間最大的類型”排行中，科幻均以極高優勢占據榜首，可謂創作者與觀眾的眾望所在。同時，科幻也是對視覺效果和世界觀想象“硬要求”較高的一種類型，對此題材的不滿足，在一定程度上反映了類型電影工業化制作水準，不論是制作領域的技術更新，還是創作者的綜合能力，都有進一步提高的空間。

2、在既定框架下尋求突破，是當下創作者需要具備的基本功

許多具有電影行業背景的受訪者，都傾向于從既定創作框架下的可行性角度，去談論自己的期待和偏愛。例如，有的受訪者認為，懸疑“是一個在有限范圍內可以有更大發揮空間”的類型，也有受訪者表示，喜劇和愛情“相對過審會容易一些”。此外，對動畫和科幻的兩種類型，也有受訪者提及，這兩種題材因“符合政策支持”的方向，而具備更大的作為空間。

不論是否情愿，在現有框架之下尋求能夠容納表達的縫隙，是當代中國電影創作的最優解。對于類型電影而言，背負著投資方對回報的期待，在規避風險、尋求機遇方面更需進行心平氣和的鉆研與探索。在此時，專業制片力量的保駕護航、營銷視角的提前介入，以及電影節展所帶來的資源鏈接，均能起到重要的保護作用。

3、盡管聚焦于類型創作領域，導演自身的創作思考依然是受關注的重點

在被問及“什么是驅動您觀看華語類型電影的首要因素”時，選擇“導演”的占比最高（31.39%），其次是“類型題材”（22.98%）和“口碑”（19.09%）。將“演員”作為第一驅動力的比例僅為10.03%，居第四名；“技術效果”占比為6.15%，居第六名。

盡管在人們的既有印象中，“明星”的出演和震撼的視聽體驗是類型片最重要的看點，但在調查樣本中，對導演和類型題材的看重依然遠遠高于演員陣容和技術效果。這提示著新的創作者，導演視角下對類型元素的把控能力，以及深度思考的故事、飽滿而非臉譜化的人物形象等類型劇作層面的傾注依然至關重要。在這一切的基礎之上，優勢藝人和技術資源的加入方可起到錦上添花之效。

4、各技術工種發展不平衡，工業化鏈條短板明顯

在被問及“您認為當下華語電影工業系統中較為完善的工種是什么”時，“攝影”所占比例（35.19%）以絕對優勢占據第一，超過排名第二的“剪輯”（15.33%）和排名第三的“動作”（13.59%）二者的總和。相比之下，聲音（9.06%）、視效（5.57%）、造型（5.23%）等工種環節則評價不高。

可以發現，經過幾代人的努力，國產類型片的人才儲備有了一定程度的發展。攝影和剪輯作為直接影響內容質量、也較為受到各大院校重視的工種，獲得了較好的評價。但需要引起注意的是，聲音、視效、造型等“短板”，恰恰是較大制作體量、較高視聽品質的類型片十分看重的環節。這些方面人才數量和質量的不足，可能會掣肘未來中國電影工業化的進程。

5、“類型——本土”的關系是思考重點，道阻且長

在談及動畫和科幻等類型時，均有受訪者表示，希望看到更多從本土文化出發所進行的敘事嘗試。對于最具本土化特色的類型——武俠，回答的基調則以欣賞和嘆惋為主，“優勢類型，近年乏善可陳”、“希望中國武俠片不會消亡”、“冷兵器時代的武俠電影很有吸引力”、“作為中國特有的類型片，還有更深更廣的探索”……

“類型”之所以區別于從純方法角度而言的“套路”，在于前者和民族文化傳統、敘事傳統和現實困境之間緊密勾連。這一勾連同時為我們提出了兩個命題。一方面，對于那些深刻扎根歐美文化的類型，應當尋找它和本土文化之間的連接點，方能為觀眾帶來新鮮感，引發共情；而對于那些從本土文化中生長起來的特殊類型，需要讓它具有更當下的關懷，方才具有生生不息之力。相比之下，簡單移植或是老生常談均難以為觀眾帶來滿足感。

通過此次梳理及歸檔，我們看到了中國電影市場不斷回應各方期待的努力，同時也承載著更多未被滿足的期待。對于電影工業的從業者和有志于類型電影的創作者而言，大量的不滿足意味著既有的阻力，同時也提示著未來的可能。在當前的市場環境下，不加分析地談論機遇或許有過度樂觀之嫌，但我們依然可以說，有針對性和技巧性的迎難而上，有可能帶來意料之外的收獲。

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