“在片場我經常會偷偷哭，您當初是如何調試自己的？”

“女導演是電影行業的闖入者，你既然選擇了這個職業，就不再有哭的權利。我就是在不斷地闡述、辯解、說服的過程中找到了自己的表達，（而）眼淚真的是最不重要的一件事。”

1905電影網專稿 本屆海南島國際電影節，李少紅受邀作為嘉賓亮相大師班活動。現場，面對后輩導演的迷茫，同為女性的她給出了自己明確的答案。

作為較早一批“闖入者”，李少紅在“婦女能頂半邊天”的口號中走過青春，又從性別模糊的社會混沌中，用一部部“女性視角”的作品實現了創作者的自我覺醒。

如今，李少紅將創作之外的更多時間，都用在了“青蔥計劃”。在這里，她感受到與自己這一代電影人截然不同的思想與態度：“這些青年導演對自己（和作品）的定位非常清晰，我覺得這是變化和進步。”

更讓李少紅感到驚喜的，是女性電影人在青蔥計劃中展現的影響力：在眼下已獲得扶植資金完成制作的項目中，女性導演的作品占到了一半。“她們表達的欲望越來越強，聲音也越來越被重視。”李少紅說，“從現在來講，我不再擔心女性導演（數量）會少。”

行業“闖入者”：在覺醒中找到自己的位置

1978年，原本正準備報考醫學專業的李少紅陰差陽錯成為了北京電影學院的大學生。“這是我們這一代人最特別的經歷。一個班28個同學來自各個崗位，比如我印象中，田壯壯當時在上影廠當木匠。很多人都下過鄉、扛過槍、扛過鋤頭。”

從意大利的新浪潮，到法國、德國的電影，亞洲、蘇聯的電影……整個世界電影史，貫穿了李少紅的大學四年時光。畢業時，不少同學已經成為了獨立導演——陳凱歌忙著他的《黃土地》，張藝謀叫大家一起去拍《紅高粱》。

但李少紅覺得自己還沒到單打獨斗的時候：“那時候我把田壯壯的活也接了，還留守在北影廠，做副導演，沒有（自己）當導演的膽量。”

88年，李少紅終于有機會拍攝自己的第一部影片。然而輪到她的項目，卻是商業片《銀蛇謀殺案》。“別的同學都拍藝術片，我的第一部電影卻是商業片”，這樣的不甘心，讓李少紅很長一段時間里都將《銀蛇謀殺案》剔除出自己的“處女作”行列。她自己更愿意將《血色清晨》作為自己的第一部電影。

而從《血色清晨》到第二部作品《紅粉》，李少紅也終于從創作中找到了內心女性自我的覺悟：“它一下子啟蒙了我對女性電影創作的使命感，同時也是自己對自己的一次發掘。”

如今，無論行業還是觀眾，都越來越關注女性視角、女性題材。李少紅坦言，自己這一代導演，在性別這一議題上，存在很長的一段“自我覺悟”的過程。她們從“婦女能頂半邊天”的青春歲月走來，在被模糊性別的社會環境中逐漸認知、轉變。而如今，女性可以獲得更受尊重、更自由的表達方式，現在的女性電影人甚至可以在創作中更加強化地表達自己的性別。

在李少紅參與的“青蔥計劃”中，有大量成熟的項目出自青年女性影人之手。這讓她想到30年前，自己作為第一批出國，活躍在海外電影節的女導演，曾經被人科普在計劃經濟之外的世界范圍里，女性導演的數量甚至不足20個。

如今，女導演開始出現回潮。這讓李少紅感到欣喜。但在這樣一個充滿挑戰的行業中，她們依然需要做好足夠的心理準備。

在回答后輩女性影人的困惑時，李少紅直言不諱：“女性是電影行業的闖入者。你選擇了這個職業，就沒有哭的權利。當然，我自己也哭過，你在第一次拍戲的時候所有人都質疑你，你的攝影師、你的演員……他的質疑聲中肯定是存在性別歧視的。我就是在不斷地闡述、辯解、說服的過程中找到了自己的表達。”

票房≠電影：終端需細化 觀眾要找到自身需求

除了女性的身份，李少紅創作之外的更多時間，都投入在“青蔥計劃”。

談到創作中如何平衡、取舍商業性與個人表達的藝術性，李少紅表示，青年創作者們需要盡早找到自己的定位。類型電影和作者電影是兩個頻道，這一點，她在拍攝《銀蛇謀殺案》時深有體會，而這也是她們這一代導演在影片創作時總是出現自我斗爭與矛盾的地方。

有觀眾提出疑問，為何許多藝術性很強的作品，卻很難在我們的市場當中收獲更好的票房表現。李少紅表示，這就是定位不夠細化和明晰帶來的問題。

“我曾經在巴黎待了整整一年，我印象最深的是整個歐洲的電影市場非常細分，類型片、文藝片、外語片，什么樣的觀眾去哪看什么類型的片子，是有嚴格區分的。文化中心會針對藝術放映影院上一年的稅收收入，查看是否有缺口，給予多少補助，國家是用這種方法來支持藝術片的。”

目前，我國電影的放映還全部處在同一商業渠道當中，在李少紅看來，這也造成了觀眾眼中文藝片票房難以出現爆款的情況：“因為（商業渠道）不可能給你排太多的場次，所以造成了很多觀眾想看又找不到地方看的情況。”

在她看來，只有將市場細化清楚，才能擺脫用票房論證成敗的現狀。“比如《阿凡達》，我一定會在效果最好的商業院線最好的觀影位置去看，類型片和文藝片的觀賞需求是不一樣的，一定要記得不要用票房衡量它。只有更早地細分（放映渠道），觀眾才能找到自己想看的各種類型的電影。”