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作者|謝明宏

編輯|李春暉

1993年，當黃小茂在專輯文案寫下“校園民謠”四個字的時候，絕沒想到它會成為一個時代的記憶。《同桌的你》傳遍大街小巷，《青春》的哀愁至今回響，《睡在我上鋪的兄弟》仍讓人熱淚盈眶……

那是白衣飄飄的90年代。高曉松和老狼，組建了內地首支大學生樂隊“青銅器”。同一時期的北大，吉他協會的成立者竟是后來新東方創始人之一徐小平。而再過幾年，李健會譜下《在他鄉》的旋律。

“無法描繪出那個時代的確切模樣，只記得那些書包里的詩集，四周充滿才思和風情，驃悍和溫暖。”高曉松曾這樣回憶。時至今日，民謠依舊是最容易讓人共情的曲種。它從校園進了社會，在城市生根，在小鎮惆悵。《南山南》《成都》《平凡的一天》《漠河舞廳》，每當淺吟低唱，最能動人心腸。

但民謠的上一次綜藝高光是什么時候？恐怕還要追溯到2017年初趙雷在《歌手》唱響《成都》。2019年底，硬糖君曾敲下這樣一行字，“三十年后還有《樂隊的夏天》為搖滾“還魂”。校園民謠的衰頹，那是連上香的人都沒有。”

所幸這一次又是愛奇藝，沒有忘記民謠。昨晚（12月23日）8點愛奇藝上線的全新音綜《我們民謠2022》，正是一檔民謠音樂競演綜藝。首期00后見面會即證明了民謠仍大有可為。即便是聽著那些創作于自己出生前的歌曲，年輕人也能有跨越年代的共鳴。從老狼到柳爽，從葉蓓到陳粒，從水木年華到房東的貓，兩代民謠音樂人碰撞的火花令人振奮不已。

一首歌就是它所屬時代的聲音。當下的年輕人愛聽什么民謠，這些民謠背后會代表著怎樣的時代情緒，正是《我們民謠2022》嘗試回答的命題。

總有一首民謠，在唱你的生活

由愛奇藝出品，魚子醬、欣喜文化聯合出品的《我們民謠2022》，聚集了29組音樂人，用民謠唱生活故事，共同呈現五場民謠音樂盛會，并角逐觀眾最喜愛的年度TOP5音樂人。

民謠的魅力像水，自身是純凈的但又能承載很多情緒。它可以讓聽歌的人完全投射進自己的人生經歷與感慨，因此我們從不訝異于那些突然淚流滿面的觀眾。《我們民謠2022》首期帶來的曲目既有《米店》《白衣飄飄的年代》《一生有你》這樣的回憶殺，也有《你飛到城市另一邊》《奇妙能力歌》《下一站，茶山劉》等民謠中堅力量們的代表作。

兩代民謠歌曲的交織，如同時空穿梭機一般讓聽眾大飽耳福，更可以窺見他們在作品呈現與情感表達上的代際差異。

經典作品自帶時光濾鏡，總是給人以前行的勇氣。張瑋瑋的《米店》寫于自己年輕時的困頓期，卻用文藝氣息十足的“船”、“葡萄枝嫩葉般的家”等意象撫慰了聽眾，讓他們重拾生活的信心。如果3月只能選一首代表民謠，那它一定是《米店》。

葉蓓的《白衣飄飄的年代》則直接將人帶回90年代校園的純真氛圍中，質樸真實的力量直擊人心。尤其是最后三遍的反復吟唱“那白衣飄飄的年代”，讓觀眾又看到了那個專輯封面上的少女。民謠好友張亞東盛贊：“青春給了她一種能力，就是可以永遠自然而然地做事。”

萬曉利的《這一切沒有想象的那么糟》，曾給主持人呼蘭以鼓舞的力量，舞臺上的重新演繹依舊讓人感到溫暖昂揚。那是20年前的一天，制作完幾首專輯歌曲的萬曉利看到身邊熟睡的女兒，他感到了生活由衷的美好，于是將這種感覺寫進歌中。

水木年華帶來的《一生有你》則直接引發全場大合唱。讓人懷念的并不只那年那人年輕的容顏，更是自己一晃即逝的青蔥歲月。

年輕音樂人的民謠則充滿了創新和實驗感，既有對類型藩籬的突破，也有對共情療愈等民謠內核的堅守。蔣先貴的《兔子稽查隊》雖被老狼笑稱應該去《樂隊的夏天》，但電子元素的加入的確讓民謠有了耳目一新的燃感。將兔子這種弱小的形象塑造成歌曲中絕對強大的英雄形象，也充分體現了當下年輕人的反差趣味。

房東的貓的《下一站茶山劉》則更像是對傳統校園民謠的致敬，用最簡單的吟唱和真摯的情感打動聽眾。538路公交車、宿舍樓、考試周、對零食有要求的貓咪，這些看似不經意的意象，卻是人們在離開校園后最懷念的日常。民謠好友李宇春說歌曲讓她想到了自己的高中生活，雖然樓下沒有貓，但那種感覺是共通的。

那座城，那首歌

民謠總是和很具體的情感和意象相連，除了民謠，你幾乎想不到其他音樂類型會有這么多以地名命名、反復吟唱地名元素的。民謠，就是來自民間的歌謠，因此具有極強的地域性。就像最古老的民謠《詩經》中的“風”，便是以地域分特色，稱“十五國風”。今天的民謠同樣與城市緊密相連，城市與音樂共生，每座城都有“它”的歌。

或許正因如此，《我們民謠2022》也選擇了聚焦“音樂、城市、年輕人”，愛奇藝用民謠文化聯動一座城，讓民謠音樂人與當地文化有機融合，發現年輕人的音樂生活方式。

節目為音樂人安排了充滿長沙煙火氣的四處住地：獨棟豪宅俊園、臨水大宅、人文古風宅院、隱于半山的詩意小居。

居住在半山的蔣先貴、張若水和小六組成了“神龍戰擊隊”。蔣先貴叫對方“若水大盜”，張若水則回擊“先貴小賊”，兩人用舞臺道具模仿俠客對戰的場面讓人忍俊不禁。面對眼前發生的一切，同居一院的萬曉利只能感慨00后的世界真奇妙。而當小六給前輩展示《百變小櫻》魔法棒時，張瑋瑋老師石化的表情不要太可愛。

房東的貓和莊達菲、海尾巴、林仟淇住在一起，互相串門的狀態像是女生宿舍。看過《搖滾狂花》的硬糖君本以為莊達菲是臺風霸氣的“搖滾少女”，沒想到是一枚社恐民謠女孩；而和好妹妹樂隊住一起的陳粒，雙方是多年好友，可以盡情地互黑吐槽。

應該說音樂人分組居住，既無障礙地和組員交流了音樂，也深度融入了城市景觀和人文風貌。如此就打破了過往音綜缺乏地域聯系的短板，真正為聽眾呈現接地氣、有底蘊的音樂生態。

同時，《我們民謠2022》還針對一些行業問題進行了深度探討，比如民謠的標準到底是什么。小河認為沒必要拘泥只有彈吉他唱歌才算，柳爽覺得只要表達方式足夠自我，能夠代表自己就是民謠。盧庚戌則借用電影《醉鄉民謠》給出的定義——“你覺得既不時尚，但它又不過時，那就是民謠。”

致力于尋回民間民謠的小河，與孩子合唱團帶來了一首充滿童趣的《搖船》。他沒有唱自己的歌而是選擇了失落的民謠，展現了音樂人的格局，“歌很重要，是不是自己的不重要。”在陳秋樺唱完《燕子》后，民謠好友李宇春也感慨是不是每一代人小時候都唱過“小燕子穿花衣”。當我們關注民謠新歌時，也應該注意到那些被遺忘的老歌。

這些民謠文化的探討以及生活感想的細膩呈現，離不開愛奇藝在音綜制作上的豐富經驗和賽道優勢。既需要真人秀的多元視角捕捉，也需要音綜的專業嗅覺。總之，在《我們民謠2022》，關于民謠和音樂人的一切，都能找到答案。

說唱-搖滾-民謠

愛奇藝再掀樂壇新浪潮？

Q4音綜大多打起懷舊的安全牌，少有的打歌節目似乎也沒有讓市場真正記得住的新歌。究其原因無非是缺乏主流平臺的宣發推送，并且沒有找到垂類音樂的發力點。

須知，音樂的流行爆點，常在于與其他流媒體形式的結合，才找到最合適的渠道走向大眾。純音頻形式的感官調動，確實不如音頻+視頻的雙重沖擊。當音綜集中翻唱老歌，愛奇藝推出《我們民謠2022》可謂恰逢其時。

一方面，平臺的頂級宣發資源可以助力節目歌曲快速出圈，掀起民謠音樂浪潮。與國內一線廠牌和資深音樂人的合作，則有利于民謠音樂人的后續創作；另一方面，相較其他類型，民謠確實更具有二次傳播的延伸感和金句流行的可行性，是金曲的最佳預備役。

尤其愛奇藝用《我們民謠2022》挖掘民謠的療愈性、普世性和生活化，這是節目取得破圈傳播的關鍵。

愛奇藝選民謠為破局點，讓音綜有了與眾不同的療愈氣質。民謠音樂的流行性和包容感可以吸引全年齡受眾。民謠音樂對人生問題的反映、時代情緒的呈現，則可以讓聽眾在觀看過程中達成自我和解。尤其是29組音樂人的各異形象，也是鼓勵觀眾勇敢自我表達的范本。

圍繞“唱生活的歌”的slogan，愛奇藝傾力打造了音樂人生活圖集。觀眾不僅能看到民謠的“臺前”，也能接觸到民謠的“幕后”。這種生活化的影像呈現，建立了觀眾與民謠更深度的情感連接。

而當民謠與青年文化相結合，也能夠被更多年輕人認可并接受。“好妹妹”的秦昊曾解釋《我們民謠2022》好看的原因，在于它是一種柔軟的共情。愛奇藝對民謠的打法，正在于跳出音樂的局限，讓民謠成為年輕人認可的一種表達方式、一種生活方式。這種四兩撥千斤的做法，曾在“說唱”與“搖滾”兩個音樂品類上得到驗證。

潮流文化和青年文化一直是愛奇藝的內生基因，這在《中國說唱巔峰對決》和《樂隊的夏天》兩檔音綜上體現得淋漓盡致。《中國說唱巔峰對決》既呈現了說唱文化的多元性，又展現了年輕人的真實思考。《樂隊的夏天》與觀眾共同探討樂隊的精神內核，推動獨立音樂走向大眾市場。

如今，《我們民謠2022》再度證明了愛奇藝制造垂類音綜的硬實力，并且率先完成賽道卡位。相信就如說唱和搖滾，《我們民謠2022》也將衍生出長久的IP生命力以及多元的商業價值。

在那個白衣飄飄的民謠時代，人們的耳朵和心靈都被滋養著。而如今，重啟民謠的大門正在被愛奇藝推開。