岳飛的《滿江紅·怒發沖冠》是一曲膾炙人口的古典詩詞，不僅有極高藝術審美價值，還因與岳飛可歌可泣的生平結合緊密，具有極高歷史真實性。它凝聚著中華民族最珍貴的品格與精神氣質，形成了中華民族公共心理的一部分，與之有關的文學和影視作品不勝枚舉。當代藝術工作者要繼續改編類似題材并給世人留下深刻印象，必須要有創意。

張藝謀導演、陳宇編劇的電影《滿江紅》可謂一次成功的實踐。影片從《滿江紅·怒發沖冠》這首千古絕唱流傳的角度，來編織故事和組織敘述。與一般“復仇”故事不同的是，手刃“真兇”不再是電影主角們的終極目標，因為那除了快意恩仇之外，改變不了現實，更無法改變人心；替而代之的卻是要讓一段個體文學敘述轉變成能夠發揮極大社會影響力的公共闡釋。電影深刻傳達了這樣一種真理觀：只有在人民群眾內心深處扎根的敘述才是牢不可破的真理。

影片很好地處理了歷史與藝術、真實與虛構、寫實與想象的關系，將愛國主義價值編織進生動曲折、跌宕起伏、一唱三嘆的情節敘述中，出乎意料又令人拍案叫絕。電影在結構上分為兩個部分。第一部分主要講述以秦檜為首的封建集權與專制下個體人生存的悲劇。每個人都只是權力系統中的一枚棋子，無論凡夫俗子還是高官達人，他們的生死對于權力系統而言無關緊要，他們隨時都會因各種偶然或必然因素失去性命。生存就是一出權力的游戲，能夠活下來全靠絞盡腦汁的權謀詭計和演技，尤其是小人物、底層人物。電影第一部分很好地展現了底層人物在困境中的掙扎和生存意志，以懸疑和喜劇的方式，吊足了觀眾的興趣。在秦檜宰相府高墻大院的狹窄走廊中走馬燈式行走的眾人，仿佛命運之籠中的困獸，配上豫劇與現代打擊樂，密集的節奏，不僅讓懸疑敘述變得好看，更讓觀眾為困局中人物的命運而揪心。

第二部分主要講述被權力異化的個體如何找到生存意義并努力為之奮斗，從而建構新主體的故事。片中，“精忠報國”出現了三次。前兩次是影像化敘述，張大（沈騰飾）背上的刺字“精忠報國”每一次以“特寫鏡頭”出現時，都會配上莊重激昂的音樂，通過視覺和聽覺的雙重刺激，達到震撼人心的目的。第三次是文字敘述。有了前面兩次的鋪墊，第三次的敘述則猶如春風化雨，很好地強化并鞏固了“愛國主義”思想在觀眾頭腦和情感中的地位。同時，主要人物孫均（易烊千璽飾）正是在這四個字的影響下，完成了思想的重大轉變，從一個封建集權和專制制度的工具人，變成了具有強烈愛國信仰、不再畏懼個體犧牲的仁人志士。三次“精忠報國”的植入與強化，以及影片高潮部分——秦檜的替身對《滿江紅》的生死誦讀、眾將領和士兵對《滿江紅》的分批傳誦以及女童的領誦，給觀眾帶來極為生動、自然、深刻的愛國主義精神洗禮。電影主創團隊將電影作為一種視聽符號的媒介屬性，其功能發揮到了極致，尤其在愛國主義教育上，收獲了比文字更生動、感性、直觀的效果。

《滿江紅》綜合了張藝謀之前電影的特點，例如《影》的“替身”敘述，《大紅燈籠高高掛》關于“古老中國”的想象，《三槍驚奇拍案》的傳奇與喜劇風格，《英雄》中的“刺殺”故事，《一秒鐘》《狙擊手》《懸崖之上》對愛國主義思想的演繹……難得的是，《滿江紅》既沿襲了張藝謀導演的一貫風格，又結合新的時代特點，在敘述方面精心布局、巧妙構思，還充分尊重觀眾的觀影心理，創作出新的感人至深的故事，塑造出新的中國人形象——有責任、敢擔當、不怕犧牲、有信仰……這些從傳統文化中挖掘出來的寶貴的中國精神，感動和激勵了大眾，也向世界展示了疫情之后一個欣欣向榮、積極向上、團結一心、奮發有為、敢于擔當、煥然一新的中國形象。（作者：南寧師范大學文學院副教授 顏小芳）