原標題：拯救文學影視化“最后的邊疆”——評《三體》影視改編的“成”與“敗”

日前，根據中國當代科幻作家劉慈欣原著改編的同名電視劇《三體》（以下簡稱劇版《三體》）正在央視八套熱播，贏得熱度口碑雙豐收，豆瓣斬獲8.1分。然而，于一個月前上線，同樣是官方改編的動畫版《三體》，卻口碑崩塌，僅獲得4.1分。其中，兩者最大的聚焦點是對原著的還原度。文學作品的影視化從來都不可能一比一復刻原著，那為什么還原度會成為人們看待《三體》影視化口碑成敗的勝負手呢？

從主觀上說，國內影視行業有著悠久的“文學傳統”，影視劇本被視為獨立文學品類，作家與編劇處于同一個社會圈層。經過二三十年的發展，影視編劇領域的工作方式和利益格局已經基本穩定。然而，隨著視頻網站和流媒體平臺的崛起、資本和流量的影響增強，編劇發生了顛覆性改變。大量由資本主導的影視項目中常見的編劇套路：在選題階段，制片方不再需要一個完整的作品或故事，而是要將其拆分為更細碎的、標簽化、關鍵詞化的母故事、母版權，并通過大數據的方式預估其IP價值。在劇本階段，直接交給專業的“編劇公司”。這些編劇根據劇本大綱，分工合作進行流水線化的“填空游戲”，生產出劇本。

那么，這是否意味著，流水線上生產出來的劇本都是廉價的工業制成品，而用文學化方式打造的劇本就一定是藝術精品呢？以公認的工業化程度最高的美國影視業為例。20世紀福克斯公司制作了根據美國著名科幻作家阿西莫夫同名小說改編的電影《我，機器人》，這部電影的劇本先后由高夫·澤恩里、布萊恩·辛格、亞歷克斯·普羅亞斯、杰夫·溫塔爾、希拉里·塞茲等眾多知名編劇、導演進行改編和修改，歷經數年，甚至在最終確定威爾·史密斯主演后，又由阿基瓦·高斯曼根據史密斯的表演風格對劇本進行修改，形成最終劇本。單就劇本的形成過程來說，好萊塢劇本創作的商業化更加徹底，但最終的成品卻被視為科幻片佳作。由此可見，劇本好壞與其形成方式沒有必然聯系，只是影視劇整體劇作成敗的一個基礎性環節。

由此，我們或許就可以對劇版《三體》的“成”和動畫版《三體》的“敗”做一個較為公允的評價。從我們能夠獲得的幕后信息來看，這兩部作品的劇本很可能都是流水線生產，只不過動畫版《三體》更加徹底地貫徹了流水線的劇作模式。創作團隊對于《三體》原著幾乎沒有特別的感情，只是抓住其中的母故事、母版權進行從概念到概念的改編。從流量變現的角度上看，動畫版《三體》基本上達成了目標，但口碑卻崩了。因為這樣的“改編”，原著黨不接受。很顯然，無論是作為IP版權持有方的三體宇宙、動畫制作方藝畫開天，還是作為播放平臺的B站，都沒有做好相關的預期管理，最終導致動畫版《三體》成了整個IP的一項負資產。此外，國內動畫企業往往普遍患有技術能力強于劇作能力的通病。

理解了動畫版《三體》的“敗”，也就能更好地理解劇版《三體》的“成”。其實，劇版《三體》的編劇團隊起初并沒有采取高度還原原著的創作思路，畢竟影視與小說的創作邏輯不同，完全照搬原著只會給后期拍攝帶來各種麻煩。但經過各種嘗試后，有著豐富經驗的編劇團隊發現，還原原著恰恰是最合理的改編方式。從主觀上看，這也是因為劇版《三體》的創作團隊在整體上更加熟悉原著，并對其高度認可。

當然，從作品最終呈現的角度來看，編劇團隊顯然沒有把原著照抄一遍，而是精妙地把握住了改編的精髓。目前，劇版《三體》主要改編自原著的第一部。這部分內容是《三體》三部曲中純科幻元素含量最少的一部分，因而在改編過程中，編劇團隊采取了“一加一減”兩手。加的一手，是人物塑造：原著中由于登場人物眾多，為了推進敘事，作者不得不放棄對一些次要人物或線索人物形象的精雕細琢。而在劇版《三體》中，原本略顯單薄的人物形象得到了豐富和加強。盡管開播前原著黨對某些演員選角還有疑慮，但演員們的實際表現令人眼前一亮，得到了包括原著黨在內的大多數觀眾的認同和喜歡。這也從側面彰顯了編劇團隊不僅吃透了原著，而且很好地將角色與演員的個人氣質進行了融合處理，做到了形神兼備。減的一手，則是針對整個故事的敘事結構：作為一部硬科幻小說，原著中信息密度極高，且采取了完全線性平鋪直敘的敘述方式，對于沒有科幻小說閱讀習慣的普通讀者來說并不友好。對此，編劇團隊圍繞原著中的若干中心事件，將整個故事拆分成若干敘事單元，通過降低信息密度，舒緩敘事節奏的方法，讓觀眾既能看下去，也能看進去。

從2019年《流浪地球》《瘋狂的外星人》雙星報喜，到2023年《三體》《流浪地球2》影劇聯動，中國影視劇曾經的類型“短板”——科幻影視劇，在短短幾年內就已取得了長足的進步。不過，對國內科幻愛好者來說，不容樂觀的是，自《三體》問世至今，能夠真正破圈的原創科幻作者和大IP僅有劉慈欣和他的《三體》。要從根本上改變這種情況，不能僅靠科幻創作者個人單打獨斗，而要建立一個能夠有效整合各種社會資源，不斷塑造新IP的“科幻產業平臺”，打造以科幻創作者為中心的科幻產業鏈。令人欣喜的是，自2020年“科幻十條”發布以來，這項對于中國科幻長遠發展有著積極意義的工作已經在穩步推進之中。

1966年9月8日，美國全國廣播公司（NBC）播出了美國乃至世界科幻影視劇史上具有劃時代的名作《星際迷航》（Star Trek），劇中那句著名的臺詞：“宇宙，人類最后的邊疆”，隨即為世界所知。就在這部連續播出三年的科幻劇集完播的四十多天后，阿波羅11號宇宙飛船成功登陸月球。撫今追昔，我們赫然發現，科幻影視劇不僅僅是一個國家影視產業發展程度的集中體現，是一個國家科技力量、工業水平的縮影，更代表了一個國家包括科技觀、未來觀在內的整體精神面貌。因此，我們不能忽視科幻影視劇這片中國文學影視化“最后的邊疆”，而要真正讓這片邊疆結出累累碩果，最需要的養料就是實事求是和因勢利導。（作者：天津藝術職業學院副教授，中國科幻研究中心特聘專家 劉健）