1905電影網專稿 從之前的《大江大河》《功勛》，再到近期的《風吹半夏》《情滿九道彎》，這些劇集以主角的成長之路為主線，刻畫出真實的時代群象，備受觀眾喜愛。目前，時間跨度長、人物變化大、主角與時代共同成長這些要素，已成為劇集爆款標配，博得觀眾青睞的成長劇究竟有何魅力？成長劇頻頻出圈的同時，類似題材卻鮮少出現在銀幕上，電影作品該如何借助這股東風？
曾任《甄嬛傳》《今生有你》總制片人的優酷制片人敦淇表示：“成長型劇集能夠通過小人物或者家庭，切入到時代的洪流中，跟著國家、社會一起發展。這種帶著人物命運的敘事方法，可以給觀眾產生非常強大的共情，觀看過程中有非常好的爽感、體感，所以這種劇是天生的‘常勝將軍’。”
成長類劇集往往切合時代痛點、社會熱點，能夠形成街談巷議，以小人物折射大時代，在長時間的跨度中，讓角色歷經年代變化，在時代洪流的推動下，呈現小人物與時代的共同進步，為觀眾表現出小人物身上的大情懷、正能量，可謂是源于生活而高于生活。同時也有《父母愛情》這樣以家庭為單位的劇集，展現以家庭為紐帶的情感交織，充滿中國特色，為中國觀眾帶來靈魂共振的精神享受。
隨著時間推進，觀眾會迭代，而成長類劇集往往與歷史元素相結合，既能讓年長的觀眾看見新時代的發展與進步，也能讓年輕觀眾回顧長輩曾體驗的情感與生活。無論是《金婚》這樣橫跨數十年的愛情、《功勛》中首批八位“共和國勛章”獲得者的真實經歷，還是《覺醒年代》里為中華民族振興而拋頭顱灑熱血的革命先輩，都讓觀眾們更加樂于去了解大時代背景，隨著劇集知曉這些動人的故事，讓不同年齡的觀眾有了更多話題可以交流，產生更有效的情感溝通，這是成長類劇集長盛不衰的主要原因。
除了能讓觀眾們主動去了解歷史、時代變化之外，大火的大女主劇集，則讓觀眾們目睹女主角能力與地位的成長，感受爽文般的快感。古代背景的有《甄嬛傳》，甄嬛步入皇宮，在數方勢力中忍辱負重、小心周旋，一次次殘酷的斗爭讓她成長，成為最終的贏家；現代背景的有《風吹半夏》，許半夏巾幗不讓須眉，懷著雄心壯志投身改革開放的熱潮，在以男性為主的鋼鐵行業中披荊斬棘，闖出屬于自己的一片天地。這類成長劇聚焦了女性力量，為觀眾提供了更多元化的選擇。
這樣受到觀眾歡迎的題材，卻并不能在大銀幕上經常看到，這是由于電影與電視劇的時長有著極大差別。電視劇可以用數十集的體量，為觀眾構筑長達幾十年的宏大敘事，用極其豐富的細節為觀眾展示角色的命運與成長。電影則受限于2-3小時的時長，很難在龐大的故事中找到重點、精準地表現人物成長。同樣是抗美援朝題材，《長津湖》《上甘嶺》《狙擊手》將敘事重心放在了整場戰爭的其中一次戰役上，《跨過鴨綠江》則可以橫跨數年，為觀眾們展現整場戰爭。可以說，成長類電視劇與電影是兩個相反的方向，既是載體的不同，也是表現手法的不同。
但這并不意味著成長類型題材的故事不能搬上大銀幕，而是對主創團隊的要求更高。首先在選材上，要有人性關懷上強烈的表達，講述一個普遍性、社會性的故事，讓觀眾有認同感。在這方面，國外有經典電影《阿甘正傳》，聚焦了一個有先天缺陷的小男孩，他在人生的每個階段，達成了正常人都難以企及的成就，影響無數人，讓觀眾感嘆于阿甘身上的堅持與勇氣，同時影片還讓阿甘“客串”了無數場景，與著名的品牌、人物、事件聯動；國內有《我不是藥神》，為觀眾展現了一個失意的“奸商”，在生命面前，他最終將暴利的生意轉化為自己人生的救贖。這些作品有著現實主義的表達，接地氣、有力量，能夠真正觸達觀眾的內心。
不論是電影還是劇集，能夠做到讓觀眾在情感上對號入座、情感共鳴；在表達上溫暖而明亮、真實而有力的；貼近生活，有煙火氣、代入感，這樣才能做到情理之中、意料之外，既讓觀眾看到人生沒經歷到的，但又有一部分有重疊，從而產生一種良好的觀感。通過故事、群像，把國家發展、社會進步展示出來，才真正是人民群眾喜聞樂見的作品。
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