電影節的市場單元，于創作者而言，像是一個“遙遠的近處”。
它在物理距離上提供一方平臺，一個讓青年創作者與資深電影人直接交流的場域——不是閱讀片場手記或拉片，而是面對面地聽取他們給出的專業意見；但報道中的火熱卻也像洞穴寓言中巖壁上的陰影，熱絡的討論與切實的幫助之間仍有著不小的差距。
在這個各種意義上嶄新的春天，萬物復蘇，嫩芽將要破土，海浪電影周產業板塊在搭建平臺之外，決心提供一些樸實而具體的幫助。本屆「青年導演扶持計劃」面向入圍2022海浪電影周「榮譽單元」的作者征集，經過海浪評審工作組審慎的初選，最終將12個類型各異的「入圍長片計劃」帶到提案陳述現場，接受曹保平、陳宇、梁琳、梅峰、秦海燕五位評審導師的現場提問、點評及指導。
01
類型風格包裹個體經驗
“類型”與“作者”之間的平衡仍是每位青年導演的“必答題”，如何以更大眾化、電影化的表達講述具有私人經驗的故事，是本場陳述多個項目所共同面臨的困境。導師陳宇提到，本屆評委想要扶持的是“好”的電影，并不囿于文藝、商業的二分定位。
編劇、導演、北京大學教授陳宇
改編自導演彭澤凌所經辦的真實案件的《刺骨》便承接這一基調，希望呈現給觀眾一部“嚴肅電影”——或為具備真實質感的類型片，或是好看的、不悶的文藝片。《一萬小時》是本次提案陳述中，在類型上想法最為清晰的項目。導師陳宇認為，科幻片就是要將日常生活中的問題放在一個極致的情境中，讓命題尖銳化，并在世界觀上給出體現想象力的巧思。《在密林中》則將公路冒險與驚悚懸疑的類型元素糅合在一起，但其中仍蘊含清晰的作者表達，導師梅峰希望這部作品在視覺上帶來的期待，要在劇作上做出相應的回應。
提案陳述現場
02
情緒感受大于故事主線
“你的故事主線是什么？”是貫穿本場點評環節的一句話。導師梁琳就提到：“現在的很多導演，其處女作都是從自己的個人感受出發，但要將這種比較私人化的感情傳達給大眾是非常困難的。”
監制、制片人梁琳
例如以“四口之家”為切入點的《永不永不說再見》，在故事創意上受到了評委的一致肯定，導師陳宇稱贊其“在可能開掘的中國人的情感空間上是非常珍貴的”；《從前與你》帶來了一個具備“詩電影”特質的創意；《拯救爛梗》構想出一個爛梗星環的奇幻設定；《遺忘日志》聚焦阿爾茨海默癥困擾下的家庭關系，評審們提到，在題材不再“新奇”的前提下，要提供更為優秀的，觀眾意料之外的破題思路就更為重要；《上海夜未眠》注重講述都市中人物的疏離感和愛而不得的感覺，導師曹保平認為，這種感情關系需要豐富的細節、優秀的表演來支撐，將討論的話頭引向演員之間的化學反應；《朝梅》描畫出了大時代下的一位平凡又特殊的母親的形象，導師秦海燕認為這既是一個動人的人物，也是一段值得被記錄的故事，評委們也一致同意，這會是一段非常個人化的敘事。
而這并非單個項目所具備的傾向，正如導師梅峰所說“如何從一堆素材中產生電影的結構，是一個問題。”
編劇、導演梅峰
03
追問意義回溯創作初心
《白山黑水之二人轉》有著非常扎實的劇本，但評委們仍提醒創作者既要重視當下“時代的變化和電影的升級”，也要注意區分“主流電影”和“主旋律電影”之間的區別；
《獅子回頭》的導演譚玉坤從自己的經歷出發，以自己擅長描繪的細膩感情為撬點，講述了一個改編自真實事件的故事。導師曹保平在點評時提到，在與社會議題相關的故事中，社會話題的價值和意義就在于如何通過一個事件，沉淀出更具社會意義的故事；
導演、編劇曹保平
導演徐洪亮受到非虛構文學作品的啟發，結合自己與父親的關系呈現出具備東方美學特質的《啊，朋友再見》，導師秦海燕在點評中說到，創作者著手進行文學改編時，不要排斥追問文本打動自己的部分究竟是什么，要把這個點清晰化，再用影像“翻譯”出來。
編劇、導演秦海燕
接下來的評審會環節，評審們首先確立了入選邏輯，經過先后兩輪投票，決定共有4部作品入選本屆「年度扶持長片計劃」，它們分別是：彭澤凌導演的《刺骨》、譚玉坤導演的《獅子回頭》、劉曉黎導演的《一萬小時》和李彬斌導演的《在密林中》。
「年度扶持長片計劃」入選作品
五位評審將自選項目，對長片計劃代表進行導演、編劇、制片等創作方向的幫助，我們希望通過建立這樣更為親近的形式，找回走進電影學堂最初的怦然。
同時，入選計劃還將獲得由海浪執委會提供的扶持基金，用于項目的完善及提升，最終的公開陳述將于5月在海浪電影周期間呈現。另外，入圍本次提案評審的十二組項目，都將由執委會推薦至各理事成員單位，海浪電影周將持續關注入圍青年創作者的長片創作發展。
如同這個早該抵達，也終于到來的春天，傾注心力的作品終將與觀眾相見。
-end-
THE END
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